當下書法界流行的丑書，實際上就是秋後的螞蚱，蹦躂不了幾天
現在的書法寫的越來越張飛、李逵、程咬金。有人指出，部分「名家」展出的作品，錯字率竟然高達70%，大部分都是作者生造的「草書字」。
然而，令人百思不得其解的是，一些被傳統書法家目之為「丑書」的作品竟然全部登上大雅之堂，現在所有展覽、大賽的情況是：「不醜不入圍、不醜不入展、不醜不獲獎」，已經無形中形成了引導書法家「以丑為美」的惡性循環鏈條。
1.唯美書法是傳統書法主流
中國文字始於夏代陶片文。從出土的陶片看，起筆落筆都是尖尖的，根據研究，這些文字應是用羽毛尖端，蘸著顏色先畫上去，再用刀刻的。後來從發掘出土的殷代甲骨文中，還可看到寫而未刻的遺迹。由此可知，陶片文和甲骨文均是先寫後刻，而且都是象形文字，具有繪畫性。它們奠定了日後「書畫同源」的原則。秦漢以後，隨著毛筆形制的完善便產生了起筆、收筆和行筆時的提、按、頓、挫，線條的無窮變化。書法遂發展成一門傳統國學，大放異彩。
「道法自然」是傳統書法的原始美學原則。大自然中，最常見的幾何形狀是方與圓。方與圓的對立統一產生的自然美，在書法的用筆中被發揮得淋漓盡致：方筆俊利挺拔，斬釘截鐵；圓筆鋒芒含蓄，圓滿多姿。通過方圓交錯對比，一種韻律便油然而生。隸書的「波磔」就表現了我們祖宗崇尚大自然的樸素美學思想。
唯美書法一直是中國傳統書法的主流。自南朝以來，歷代書評無不推崇「二王」書法。南朝羊欣在《采古來能人書人名》中讚揚王羲之「古今莫二」。唐代著名書法家歐陽詢、虞世南、顏真卿、柳公權均師法「二王」。由此可見，他們都將「二王」書法視為傳統書法的最高美學典範。
「古」和「拙」本是兩個不同概念。用「古拙」來形容書法，含義極廣：「古」凸顯朴，「拙」源於奇。無疑，古拙是美學中的另一種境界。清代書法家傅山就曾提出：「寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排」，以鼓勵書法家致力研究「古拙書法」。
「古拙書法」源於北碑。北碑用筆渾厚，方圓兼備，攲正相生，縱橫有象，「大巧若拙，氣魄豪雄」。而「古拙書法」結體造型千變萬化，大小正側，疏密收放，表現天真爛漫，不拘一格。其字點畫粗細長短、結體正側大小、章法疏密虛實沒什麼固定標準，書寫時有即興性，但往往有「出奇制勝」的效果。
然而，書法要達到古拙渾樸的境界絕非易事。一些根基尚淺的書者，每每追求古拙渾樸不成，卻因火候不足而墮入平庸，唯有以丑代拙。更有甚者，不願老老實實練好基本功，不學古人，不學經典，不臨碑帖，不懂筆法、結字、章法，胡塗亂寫，越丑越好。這種「丑書」只是無源之水、無本之木，和「古拙書法」有天淵之別，卻被這些書者標榜為現代書法，簡直貽笑大方。這種背離傳統的病態書法，與古拙書法背道而馳，可謂東施效顰。
2、新書法探索應給人帶來美感
有人認為，「書法形式是感情的物化」，「書法家的使命就是要想方設法去創造新形式、表達新感情」。談到書法的形式和感情的表達，我們可以先來看看被譽為「天下第二行書」的顏真卿《祭侄文稿》。坊間評價此帖：「通篇用筆之間情如潮湧，書法氣勢磅礴，縱筆豪放，一瀉千里，常常寫至枯筆，更顯得蒼勁流暢，其英風烈氣，不僅見於筆端，悲憤激昂的心情流露於字裡行間。」因此，如何用形式表現感情，顏魯公一早就已向世人作出最好的示範，但他所寫的決非「丑書」。
事實上，「丑書」算不上什麼新形式。最初學寫字的人寫的都是丑字。如果我們拋棄唯美書法，為了要表達所謂「新感情」而創出所謂「新形式」。那麼，這種「新感情」又是何種感情？我們很難從「丑書」中看出有什麼高尚的、積極向上的、激勵人心的感情，相反，倒是感覺到頹廢的、局促的、狹隘的感情。這些故作姿態的書法不但不能帶來視覺上的享受，反而是折磨。再說，「新感情」也可以有很多種，為何必須劃一地用「丑書」來表現呢？
中國書法是華夏炎黃子孫創造出來的文化瑰寶，並為歷代人民大眾所喜愛，而那些以丑為美的病態書法，則是對中華民族優秀文化的褻瀆。中華文化上下五千年，歷來崇尚「真善美」，而非「真善丑」，更不是「假惡丑」。2011年教育部出台了關於中小學開展書法教育的意見，就是要讓學生通過學習書法，繼承我們民族的優良傳統，培養他們的愛國主義情懷。
我們可以斷言「丑不勝美」，割裂傳統文化的丑書在「書法江湖」立足不會超過幾十年，就跟秋後的螞蚱一樣，不管很多人如何的叫喚、如何的讚美，遲早會被人視如敗履而棄之。
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