又酷又好聽？除了《歌手2018》，它也能做到
《歌手2018》在爭議和期待中重磅回歸，GAI獲好評無數，汪峰沒有「車禍」，Jessie J引爆全場~
歌是好聽到耳朵都要懷孕，唱將也是酷到沒朋友~
圖片來自《歌手2018》劇照並經後期處理
今天給大家強行推薦的這一劑科普，也是又酷又好聽，它就是…
電！子！音！樂！
邊聽邊閱讀，效果更佳
提到「電子音樂」，相信大家第一印象基本是這樣：
Hiphop界的大神，DJ Shadow（圖片來自百度圖片）
或是這樣的——
老牌電子舞曲大神，DJ Tiesto（圖片來自百度圖片）
這是不是你們想像的那個炫酷的「電子音樂」畫風呢？不好意思，相比之下，今天讓各位看到的畫風可能是……土土的
在電子音樂實驗室中努力學習的學生（圖片來自百度圖片）
一般認為的電子音樂，實際上只是「狹義的電子音樂」，指節奏感強烈、類似「電子舞曲」（Electronic Dance Music）等風格的電子音樂。而「廣義的電子音樂」是指，使用電子樂器製作出的音樂。
電子樂器與傳統樂器最大的不同，在於發音體的不同。傳統樂器的發音體一般為弦、膜、簧、板或金屬體等，因發音體的不同，分為自鳴樂器、體鳴樂器、氣鳴樂器、弦鳴樂器；而電子樂器的發音體，則是由若干電子元件組成。通過改變音頻信號的波形，調整特定頻率段的頻率響應，最後輸出信號，來表現單一音色或複合音色。
那麼，所謂的電子樂器有哪些呢？
比如，當今音樂製作中使用最頻繁的電子樂器——電子合成器
圖片OS：我不是電子琴！我不是電子琴！我不是電子琴！（圖片來自百度圖片）
再比如，電子鼓機
圖片OS：：咚次大次！咚次大次！（圖片來自百度圖片）
再比如，計算機音樂軟體
East West公司出品的管弦樂音色庫。音色的逼真度，連專業人士都很難分辨聲源是否來自於真實樂器的演奏（圖片來自百度圖片）
所以，現在要告訴大家一個事實：只要你不是一個只聽古典音樂或戲曲節目的聽眾，那麼，如今大家每天接觸到的音樂，都應該算作「電子音樂」！
想必此時有人會感嘆：現在的電子樂器和製作技術如此先進，好酷哦！
其實，最早的「電子樂器」，可不是用來製作流行歌曲的，而是用來給音樂學院那些嚴肅作曲家搞創作用的。
為什麼說，嚴肅音樂作曲家才是最早玩電子樂器的人呢？
因為他們才！思！枯！竭！了！啊！
十九世紀後半葉，許多音樂家都開始尋找，還有什麼作曲家沒有寫過、沒有研究過的樂器和音色。瓦格納（Wagner）、理查德?施特勞斯（Richard Strauss）、馬勒（Mahler）、德彪西（Debussy）等當時的大作曲家，都為這個問題犯愁。傳統交響樂團中的管弦樂器，都已經被他們寫完了！沒有樂器可以寫了！怎麼辦！要沒飯吃了！
這種煎熬，猶如被催稿一般痛苦！（圖片來自百度圖片）
其中，我們不得不提到一位機智的大作曲家，柴可夫斯基（Peter Lynch Tchaikovsky）。
圖片來自百度圖片
老柴不僅為家喻戶曉的芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》譜曲，還寫過許多世界名曲，比如，《1812序曲》（降E大調序曲「1812」，作品第49號）。
這部作品描寫的是1812年，俄羅斯帝國大帥庫圖佐夫，率領大軍擊退不可一世的拿破崙大軍入侵，贏得俄法戰爭勝利的故事。
這種歷史題材的宏偉作品，要怎麼展現出宏大的氣勢？老柴當時（1880年）做了一件非常high的事：他在傳統的管弦樂器編製之外，另加了一件非常厲害的「樂器」！
要描寫戰爭場面的歷史題材，氣勢要宏偉、要磅礴！當時什麼武器最牛？大炮啊！
於是，任性的戰鬥民族作曲家，在樂器里就真的用了大炮。
沒錯！真！的！大！炮！
所以，也有很多人稱這部作品為《大炮序曲》……因此，這首樂曲最好不要在音樂廳里演出。
圖片來自百度圖片
感興趣的小夥伴可以聆聽一下...
連大炮都敢拿來搞創作的藝術家們，還有什麼不敢用？！
當時的許多作曲家，都在尋找可以使用的「新聲音」。而一些研究聲音的科學家，已經完全不滿足於改進現有的管弦樂器，而是轉向「新聲音」的技術研發。
1863年，德國科學家赫爾曼?馮?赫爾姆霍茨（Hermann von Helmholtz），發表了一篇開創性研究《作為音樂理論的生理學基礎的聲覺學說》（Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage fur die Theorie der Musik）。
文中，赫爾姆霍茨指出，任何樂器發出的聲音都可以分成幾部分。對於聲音的音色或音質而言，最重要的是「共振峰」（formant），一種描述聲音如何因樂器外形、尺寸和材料等因素而形成特色的術語。
圖片來自百度圖片
對音色同樣重要的是「發聲」（onset），也可以叫「起音」（attack），或者稱之為「音的第一次撞擊」，因為這包含著它的特點。在「發聲」之後所有樂器的音調聽起來都非常相似，可以通過去除「發聲」音，只留下剩餘的聲音，從混合泛音中（添加到基本音中的振動）能找到「發聲」的原音。因此，赫爾姆霍茨不僅把音色的組成元素分離開來，也假定了不用泛音創造出一個音的可能性：一種有效的「純」音。
為了做到這點，科學家就需要一部電子機器。
將赫爾姆霍茨的理論進行實踐的最早一件樂器，是1896年由美國人卡西爾（Thaddeus Cahill）博士發明的「動力琴」（Dynamophone），或稱「鐵列琴」（Telharmonium）。
卡西爾的發明（圖片來自百度圖片）
但不幸的是，卡西爾的發明與那個時代格格不入，後來不得不把它們當作廢品賣了。
1906年，美國人弗雷斯特（Lee De Forest）發明了一種真空管（也叫做熱離子管或三極體），它能夠準確地產生、增強、控制和檢測電流。它大大促進了留聲機和收音機的擴展功能，也能用真空管振蕩器製造音頻信號。這是弗雷斯特在1915年最終完善的振蕩器的開端，也奠定了用電子技術製造音樂的基礎，使振蕩器能夠非常穩定地，將電子信號轉化有準確音高的聲音，這也為後來電子樂器的發明，創造了最根本的條件。
弗雷斯特發明的三極體（圖片來自百度圖片）
1913年，藝術家路易吉?魯索洛（Luigi Russolo）開始提倡源自於日常生活的各種音響，並於同年，和烏戈?皮亞蒂（Ugo Piantti）製造出了一件名為「噪音吟唱者」（Intoarumori）的聲響器。這一聲響器的出現，在當時的歐洲引起了非常大的轟動，甚至引起了包括斯特拉文斯基（Stravinsky）、拉威爾（Ravel）、米約（Mihaud）等大作曲家的注意。最重要的是，這一聲響器，引起了日後「電子音樂之父」埃德加?瓦雷茲（Edgard Varese）的注意。
「噪音吟唱者」（圖片來自百度圖片）
隨著時代的發展，後來還出現了一系列有趣的電子樂器。
例如 ——
1?? 1920年，俄羅斯科學家萊昂?泰勒明（Lev Theremin）發明的泰勒明電琴。
這種樂器的振蕩器，是通過手的活動控制的。操作時，一隻手離天線（豎立於樂器的外面）越近，音高越高；而音量，則是通過另一隻手離一個金屬圈的遠近程度來控制。（圖片來自百度圖片）
我為自己帶鹽！我也會玩泰勒明電琴！有圖有真相！
作者約十年前演奏泰勒明電琴時的照片
2?? 法國人莫里斯?馬特諾（Maurice Martenot）1922年申請專利，1928年才製造出的電子樂器：馬特諾電琴。（專利意識真強啊，還沒製造出來就申請專利了……）
馬特諾電琴，與泰勒明電琴有相似之處，也有不同之處。它的振蕩器電子管，與泰勒明電琴相似，但是音高更容易被控制：鍵盤前有一組伸展的電線，演奏者的手可在其上方移動，以改變音高。而電琴上的旋鈕和琴鍵則能改變音色和音調。與泰勒明電琴一樣，馬特諾電琴也能夠發出動人的、空靈的音色，並且能達到很大的音量：可以比一個標準的交響樂團合奏時的最大音量還要大。（圖片來自百度圖片）
3??哈蒙德電風琴（Hammond Organ），1935年，由美國人勞瑞斯?哈蒙德（Laurens Hammond）發明。
當時發明哈蒙德電風琴，是為了代替管風琴，以及將其作為家用樂器。哈蒙德電風琴只裝著兩個手鍵盤和一個腳鍵盤，但使用電子手段發出的聲音跟馬特諾電風琴很相似。（圖片來自百度圖片）
值得一提的是，當今樂壇的流行音樂界和爵士音樂界，仍然有許多人因為喜愛哈蒙德電風琴的音色，而選擇繼續使用這件古董級的樂器來創作音樂。
我是歷史的車輪分割線
時代的車輪繼續前行。進入20世紀50年代後期，集成電路開始發展起來，原本那些笨重的、巨大的電子設備，體積和重量都開始縮減下來。當然，電子樂器也不例外。
著名的美國科學家，「合成器之父」羅伯特?穆格（Robert Moog）發明的電子合成器，也從原本巨大笨重的Moog Modular Rack（模塊架），變為了可攜帶的、功能更多樣的攜帶型電子合成器。
巨大笨重的Moog Modular（圖片來自百度圖片）
小而強大的Moog Voyager（圖片來自百度圖片）
不光是重量和體積，電子樂器本身的價格，也隨著製造行業的蓬勃發展而下降。本來只有那些音樂學院才買得起的電子樂器，如今尋常百姓也能買得起了。
於是乎，電子樂器不再是音樂學院作曲家才玩得起的高級貨，電子音樂也由此離開象牙塔，開始走向百姓的日常生活。
一個嶄新的時代已經到來。
圖片OS：我是電子琴！我是電子琴！我是電子琴！（圖片來自百度圖片）
參考文獻：
1. Electronic Musical Instruments: What They Do, How They Work.Larry Kettelkamp著
2. Electronic Musical Instrument.https://en.wikipedia.org/wiki/Electronic_musical_instrument
3. 豆瓣MUSICOLOGY小組：【辭典】電子樂器 - 掃盲講義https://www.douban.com/group/topic/14328405/?author=1
4. Beginner"s Guide to Robert Moog, Moog Synthesizers, and Electronic Music and Instruments.Elaine May著
5. 1812 Overture.https://en.wikipedia.org/wiki/1812_Overture
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