想聽陳奕迅唱十塊錢的歌，結果他唱了五毛的
Keep Calm and Be A Superstar
卧底巨星
2018
導演：谷德昭
類型：喜劇 / 動作
主演：陳奕迅 / 李榮浩 / 李一桐 / 陳國坤 / 崔志佳 / 許紹雄 / 劉浩龍 / 田啟文 / 克里斯·柯林斯 / 馬志威 / 李聰
港片遲暮。
盡皆過火，成了反覆使用的套路，曾經的過火，延續到今天終於也淪為保守，成為老年人不肯交出的棒子。
儘是癲狂，變成了裝瘋賣傻的造作，有癲與痴，有名與利，卻無狂傲之氣。
去看[卧底巨星]的理由，也變成了看歌星，聽歌。
李榮浩，陳奕迅，當然是去聽歌的
抖了二十分鐘的港片致敬包袱，總算聽到陳奕迅說「我唱得好，我唱」。
來了來了，第一場唱歌戲來了，十塊錢的票終於到正片了。
一開口，跪了。
你們感受一下
只聽說五毛特效的，五毛唱功怎麼回事？
聽港，陳奕迅和李榮浩，在拍戲間隙唱得還蠻開心的。咋到我這兒就只能唱個五毛的呢？
這竟然還是導演谷德昭「處心積慮」的「笑果」。
前世
荒腔走板的歌，是港產喜劇的常用招式。
就說谷德昭自己，入行沒兩年，就去做[唐伯虎點秋香]的跟場編劇。
這裡，就有好幾首奇奇怪怪的歌。
有粵劇《求神》。也是同年，谷德昭跟著師父高志森做的[花田喜事]里也用了。
求觀音兼職愛神，同小姐你成為情人
觀音很忙，月老倒是要向玉皇大帝哭訴，沒米下鍋。
拿戲曲去聊騷，每個抖音里，都是調笑。大俗，大雅。
還有「華安」在華府中敲碗的Freestyle，《稟夫人》。
「華安」用小快板，在音樂形式上，就跟唐伯虎那小資產階級劃清了界限，用的是人民的藝術形式。
何況那唐伯虎，將我奶奶強*了一百遍
還有「烤雞翅膀，我最愛吃」
還有什麼能比作歌一首，更能表達吃貨對食物的愛？
每首歌都是強勢插入，乍聽荒唐，荒唐到笑出豬叫。
說著說著就唱起來，可不是迪士尼，而是R級，打的，儘是擦邊球。
可再一琢磨，從內容到形式，都特別民間，特別符合人物身份。
於是乎成為梗，很多年後，還可以拿來用。不管是電影里致敬，還是聊天時甩包袱。
今生
而很多年後，[卧底巨星]們，確實還在用這些梗，可是已經無法成為新的梗。
當陳奕迅和李榮浩出現在同一部電影中，不叫他們唱歌，是說不過去的。
會請他們，擺明歌星演戲是噱頭。
但鬼馬如谷德昭，又哪裡肯中規中矩地叫他們正經唱一首歌。
只肯干點標題黨的勾當。
不再有神來之筆，沒有華府大堂開審，就勢打起快板，也沒有以歌會友，用雞翅膀交心。
在KTV里，那就唱K啊
現在跟我說平平淡淡才是真？
玩的，是叫觀眾聽歌的心理期待落空。
谷德昭愁的，不是這個梗簡單老套，而是，陳奕迅要怎麼唱跑調。
「他英文永遠不會說錯，唱歌永遠不會跑調。」
可走音，是這一場戲的生命線，唯一的笑點。
谷德昭恨不能給自己撓成電影中陳奕迅的地中海髮型。
最後想到的招數，也俗得很：喝酒，喝大了，大舌頭了，調也就跟著神志睡大覺了。
其實這個場景不好笑的。
中年危機了，唱著荒腔走板的歌，身邊還一群人捧著，心裡浮起點自憐，感覺自己孤獨得要命，牛*的要命。
傳說中的油膩中年唄。換一個人，就毫無「笑果」，反而尷尬。
唯一的點，不過在於，他是歌神陳奕迅，歌神也走調。
而這個笑點，還偏偏具有代表性。全片，儘是與現實粗淺的對照。
可是啊可是，誰說陳奕迅不能走調了？
平行時空
時間也並不久遠。去年的《中國新歌聲》，陳奕迅也沒有喝大，就是專註一點，避開對的那個音，可不就走音了。
《中國新歌聲》
為何谷德昭還要費那麼大勁，讓陳奕迅喝醉，無解。
還有他著名的破音現場——《遙遠的她》，感冒，一口氣兒沒頂到位，有人反而從破音里聽出了心酸。
或者為了情緒嗨一點，《浮誇》為了氣氛也能歇斯底里，鬼哭神嚎。
事後聽，他自己都不滿意
論笑果，[卧底巨星]這次，不如「陳二萌」在《中國新歌聲》的臨場發揮。
論心酸，又不如《遙遠的她》破音破得慘絕人寰成經典。
論情緒，又不比《浮誇》現場放飛自我。
陳奕迅這一首《當我想起你的時候》，大概是想幫原唱汪峰上頭條吧。
可這全片儘是「陳奕迅走音梗」，也只是把港產喜劇的調，越走越遠了。
TAG:看電影周刊 |