你不了解羅大佑，不是你反對他當教父的理由

對於很多年輕歌迷來講，羅大佑被稱為樂壇教父，他們是不服的。這種不服，就和周杰倫被稱為華語樂壇時代天王，同樣會讓很多老歌迷不服一樣。

這就是信息不對稱。

因為巔峰活躍期離這個時代已經有些久遠，所以羅大佑這個名字，更多是活在時代記憶里的教父，很多人叫著他教父、介紹他是教父，但也有很多人卻並不知道他「何德何能」，能夠成為華語樂壇歷史上第一位教父。

原因其實有很多，也正是因為這些原因，讓羅大佑成為當之無愧的教父。

羅大佑其實也是神曲之王

在流行音樂的世界裡，有一個硬指標，就是作品的傳唱性，你作品光有深度還不行，得有廣度。

以這個標準來講，羅大佑輕鬆過關。不說別的作品，一首《童年》甚至已經跳出了流行音樂的大範疇，經過歲月的洗禮，這首歌曲甚至已經成為了一首是個中國人都會唱的童謠。在歷史上，能把流行作品變成童謠傳唱的歌手，實在不多。

除了《童年》在中小學生中傳唱之外，在各種類型的晚會場景，《東方之珠》和《明天會更好》這兩首作品，也是傳唱很高的合唱曲，而這兩首作品，同樣來自羅大佑。寫流行小曲難，但寫一首能夠讓歌手唱的舒服、歌迷聽的愜意的大歌，其實更難。

與此同時，羅大佑也不缺小曲。早年給鄧麗君寫的《愛的箴言》，可以說是華語樂壇永恆的經典作品。出現在《搭錯車》電影原聲，由蘇芮演唱的《是否》，直到今天依然被很多人翻唱。

除此以外，無論以任何標準來講，《你的樣子》、《戀曲1990》、《穿過你的黑髮的我的手》、《野百合也有春天》這些歌曲，都是流行領域的神曲。

沒有羅大佑沒涉獵過的音樂類型

對於一個教父來講，僅僅只有傳播寬度是不行的，他還得有高度，即那種行業的標杆，而這種標杆表現在音樂里，就是你得專業。這方面，家學淵源使得羅大佑從小就接觸了古典音樂教育，這就讓他後來即使棄醫從樂，也比民歌時代的吉他彈唱型歌手，有了音樂素養的差距。

一般來說，一個創作歌手創作音樂，往往會有一件主導樂器，而這件樂器往往會影響這個歌手的音樂走向，是偏民謠還是學院。比如李宗盛和早期的齊秦，都是典型的木吉他創作思維，這也決定了他們的音樂是很民謠的。而伍思凱的創作，明顯是依託於鍵盤類樂器，所以在音樂走向上會偏學院化。

而羅大佑則從一開始，就同時擁有鍵盤和吉他兩種樂器的創作思維。所以他能寫出古典厚重的《鄉愁四韻》，也能寫出嬉皮味道十足的《戀愛1980》。他還能夠寫出優雅的情歌《穿過你的黑髮的我的手》，並與此同時在快速地掃弦中，完成《誕生》的呼喊。

從第一張專輯《之乎者也》開始，很多人關心的是羅大佑的思想，實際上他的音樂技術，在當年也是超前的。搖滾、流行、民謠、雷鬼，甚至還有《光陰的故事》里不多見的6/8拍。

而從專輯《家》到「音樂工廠」時期的《原鄉》，羅大佑也同樣沒有停下音樂尋根的腳步，對台語音樂進行了很多探索的創作嘗試。

與此同時，羅大佑的創作觸角，還涉獵到像《明天更美好》和《東方之珠》這樣的大歌。要知道寫這樣的大歌，既要有優美的旋律，又要有大舞台的氣場，很多科班出身的音樂人，往往寫的過於宏大，而有的流行音樂人，又常常寫的流俗，而羅大佑顯然是能夠平衡兩者的大師。

除此之外，羅大佑還曾經創作過《滾滾紅塵》、《雪山飛狐》、《衣錦還鄉》等影視劇的音樂，從音樂專業的涉獵及成績來說，已經沒有任何死角。

真正的大中華區音樂人

其實，在華語樂壇有不少橫跨海峽兩岸和香港的歌手，比如陳奕迅、林憶蓮、李宗盛、張學友、張國榮、齊秦等等，就都做到了能夠享譽整個華人世界。但在這中間，羅大佑又是與眾不同的一個，他除了能夠同時用粵語、台語和普通話三種中文語言演唱之外，他在創作上還不僅僅只是對當地語言的運用，而是站在民俗和文化的高度，記錄下海峽兩岸和香港的大歷史。

1991年在香港設立「音樂工廠」廠牌後，羅大佑並不像一般音樂人下海那樣，急於找一些有市場潛質的歌手簽約，雖然他在當時，也確實簽下了娃娃和後來大紅大紫的王菲（後來因為理念不和而解約），在美國進行秘密的培訓。但羅大佑更感興趣的，依然是文化上的撞擊和呈現。

比如在「音樂工廠」成立後的首張專輯《皇后大道東》里，羅大佑就用音樂呈現了當時處於回歸前期香港市井的圖景，這一點甚至是當時歌舞昇平的香港主流樂壇，自己都沒有去做的，除了像「達明一派」等少數音樂人，涉及到這個和港人息息相關的主題之外，反倒是羅大佑以一個外鄉人的身份，在這個主題視角上，做到了一個新的高度。

同年，羅大佑也以這樣的方式，重新殺回台灣，並以一張台語專輯《原鄉》，試圖以一種更接地氣的角度，用音樂詮釋和解讀台灣的歷史和今天。羅大佑和林強在專輯裡演唱的《大家免著驚》，或許因為台語的原因，傳播沒有那麼廣泛，甚至很多人都沒聽過，但這卻是另一首台語版的《鹿港小鎮》，在未來的某天，甚至可以兼具歷史紀錄的功能。

能夠從語言和文化的角度，同時用音樂記錄下台灣和香港風雲的音樂人，目前為止，除了羅大佑之外，真的找不出第二個。

多少華人被羅大佑啟蒙

音樂已經寫的足夠好聽，但羅大佑的歌曲，還有一個重要的功能，即思想啟蒙，這也正是他至今仍被老歌迷念念不忘的原因。

雖然在羅大佑之前，華人世界就有很多玩搖滾的人，但通常還是以單純模仿西洋曲風，甚至貓王那樣的造型為主。而羅大佑卻將中文的精髓，移植到了音樂之中，創造了真正的中文批判搖滾。像《之乎者也》專輯裡的《鹿港小鎮》中那一句「台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」，直到今天還是傳統與現代、城市與鄉村文明衝突時，經常被人引用的句子。

而《現象七十二變》在當時更是創下了歌詞字數最多的紀錄，「眼看著高樓蓋得越來越高，我們的人情味卻越來越薄；朋友之間越來越有禮貌，只因為大家見面越來越少……就像彩色的電視變得更加花俏，能辨別黑白的人越來越少」這些形象、淺顯的歌詞，不僅入木三分、而且朗朗上口。

至於《未來的主人翁》里，羅大佑所唱的「我們不要一個被科學遊戲污染的天空，我們不要被你們發明變成電腦兒童」，則更像是一則寓言，至今聽到都讓人覺得毛骨悚然。這或許也得益於羅大佑出自醫學世家，後來又棄醫從樂，所以即使在批判的過程中，歌詞都猶如手術刀般精準卻又充滿理性。

其實教父這個詞，往往不威自嚴，有一種行業地位的作用存在。而看一個音樂人能夠達到教父級別，其實也可以看看這個教父，對於後來的音樂人有什麼影響。至少在公開場合，黃舒駿、高曉松、李志這些人文類音樂人，就一直證實羅大佑對他們音樂創作的影響，這也間接佐證了羅大佑的教父地位。1月17日，超級版《大事發聲》，「你不了解的」羅大佑，聽聽他歌里的故事，節目之後羅大佑還將在1月27日在深圳舉辦演唱會，念念不忘的老歌迷們，又有機會大飽耳福了。

文/愛地人

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