傅抱石大師教你畫松樹
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阿炳全集
阿炳
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本素材摘錄自上海人民美術出版社《傅抱石中國畫法要論》，傅抱石著，分享其中的部分內容供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！
山水畫家有一句話說：「石分三面，樹分四歧」，這是最基本的要求，也是學習的第一步。所謂「樹分四歧」，簡單地說就是要把樹畫得有立體的感覺，像一棵活的樹。
畫樹和畫其他東西一樣，首先要多觀察、研究各種樹木的形狀和特徵，我們古代許多傑出的山水畫家都是這樣做了的。因而他們長期積累起來的寶貴的經驗是我們參考、學習的重要基礎，現在試以松樹的畫法為例來談談怎樣畫它。
第一圖
第一圖是三株蒼老的古松。首先用淡墨勾出松樹的輪廓，用筆都是從上而下，如所示。其次，用淡墨畫松針（松針是由基本相同的單元構成的，而單元又由於實物品種的不同而不同。如僅是其中之一種）和初步的皴樹榦上的松皮，幹了之後，再用淡墨染一次，就得的結果。
這樣還是不夠的。因為還很平板，沒有充分表現老松的特徵和在日光中的感覺。於是必須用較濃的墨水大致如那樣再畫一次樹榦，如那樣再重點地加些松針；最後用最濃的墨點苔（樹木的點苔，是表現綠苔、斷枝、節疤等等的），就如完成了。
三個過程不只是畫松樹如此，其他樹木，十分之九也離不開這個過程。希望反覆練習。
第二圖
第三圖
第二圖和第三圖，表現了兩種基本上不同的風格和畫法。第二圖是一類，畫的優點是比較生動自然，同時注意了水墨（或淡彩）的韻味。水墨或淡彩山水或寫意人物畫裡面多用這種畫法。第三圖是一類，畫的優點是工細嚴整，如松針、松皮都不能隨便，筆筆要有交代。一般說，這種畫法多表現在工細或重著色的畫面，或是作為工筆人物畫的背景。
兩種畫法各有優點和缺點，我們都要練習。特別像第三圖那樣表現了光，值得細細地研究。
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