名家講堂：傅抱石論國畫筆墨
胡笳十八拍
古琴
李祥霆
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在客觀形體中，實際上並不存在「線」。「線」只是面與面的交界。人的頭髮，表面看是線，實際是縮小了的圓柱體。繪畫中的「線」是畫家主觀想像創造出來的。中國民族很早就創造性地運用線條來造型，如遠古的彩陶，晚周的帛畫、墓室壁畫和磚畫等。後來繪畫水平不斷提高，發展成用彩色和水墨傷畫，但作為造型基礎的線描，在中國畫中一直沿用、發展、提高，從簡單到複雜，從低級到高級。現代中國畫對線條的運用要求更高，通過毛筆的靈活運用，如中鋒、側鋒的變化，運筆的快慢、轉折、頓挫，壓筆力量的輕重以及墨的乾濕濃淡，巧妙生動地表現出繪畫對象的體積、空間、重量、質地、形狀、動態。
中國畫的獨特之處是對用筆用墨的要求極高，每幅畫的藝術情趣全靠筆墨來體現。作為造型基礎的線條，通過虛實、疏密、粗細、輕重、濃淡、長短等變化表現出筆墨形式的節奏、韻律感和筆墨情趣的藝術境界，作者的思想感悟能夠躍然紙上。中國畫的線條有別於其他畫種的線條，區別正在於此。中國畫的筆墨技巧需要經過長期嚴格的訓練才能掌握。
中國繪畫從初始發展即與書法結緣。書畫同源之說起源很早，中國繪畫的用筆用墨均從書法中來，要求基本相同。中國書法的藝術形式是通過墨色輕重、筆劃粗細、轉折等來表現的。中國畫與書法相同，沿用了墨線造型，運用墨線的濃淡、粗細，用筆的輕重、轉折、頓挫等變化來塑造物體造型。後來逐漸發展，通過水墨變化來表現物象的向背、凹凸等形象的變化，同時又通過墨線的輕重、疏密變化來表現畫面的韻律和節奏，逐漸形成以墨的黑色為畫的基調。宋代以後，中國畫的水墨發展到極為成熟階段，墨色的變化就更豐富了，追求「質有而趨靈」的境界。畫家不僅用水墨去表現物象表面形象的變化，而且深入探索畫境寓意的刻畫，表現畫面的意境和形式上墨韻節奏的變化，創造了水墨寫意畫，使「墨分五色」的要求得到更好的發揮。
中國畫無論是人物、山水、花鳥的技法，實際上就是用筆用墨的獨特方法。這是歷代繪畫大師在師承前人的經驗基礎上，經過自身的創造經驗的積累而成的。「有規矩始成方圓」，用筆用墨就是中國的的規矩。這些看來簡單的道理，實踐起來卻並不那麼容易。一條衣紋，一片花葉，一個山頭，要達到如意的墨色效果，絕不是一蹴而就的，必須長期鍛煉，不段實踐，掌握用筆用墨的基礎功才能達到超象立形，依形造境，因境傳神，達於心物交融、形神交互的境界。
用筆可分中鋒和側鋒。中鋒是指握筆與紙面成九十度直角運筆，筆尖在所畫線條的中央。側鋒則是手腕轉動使筆與紙面成一定傾斜度，即小於九十度直角，筆尖在所畫線條的一邊，根據繪畫所表現對象的不同要求，以不同的用筆去表現。中鋒所產生的線條圓渾厚重。由於運筆時快慢、轉折、頓挫和手的壓力大小，畫出的線條便產生各種變化。側鋒所產生的墨線粗獷毛糙，有時一邊光一邊毛，有著筆勢的飛白變化。書法宜用中鋒，繪畫則看需要，宜用中鋒則用中鋒，宜用側鋒則用側鋒。藝術的高低根據表現對象的藝術效果而定。中鋒、側鋒的不同用筆在中國畫中，本身並無高低之分。
用墨以用筆而定，是指用筆所產生墨的效果。用墨必須掌握干、濕、濃、淡、清的變化。從方法上說，用墨又有破墨、潑墨、積墨等多種方法。歸納起來，用墨的方法就是通過巧妙用筆的方法，使筆上的水分與墨相融合反映在紙上所得的視覺效果。墨色要求光輝耀目，變化細微，充分表現對象形神刻畫而又有形式上的筆墨情趣。
——節選自傅抱石《中國畫的特點》
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