徐震：中國藝術家要放得開要夠自信

知識 01-18

藝術先鋒

徐震

徐震是中國當代藝術年青?代的領軍人物。他的創作媒介非常廣泛,包括繪畫,現場行為、攝影、裝置及影像，並把他個人的獨特體驗和對中國社會政治的姿態反映其中。2004年徐震獲得CCAA「最佳藝術家」獎。同時徐震也是一位策劃人和藝術活動家。與藝術家共同策划過大量中國當代藝術史上重要的展覽，2006年與上海藝術家一起創辦了中國著名的網路藝術社區www.art-ba-ba.com。

一個是江湖人稱「沒老闆」的鬼才藝術家徐震，一個是要召喚「成為行動的想像」的ADHD多動症實驗室主理人鄧理，兩人與江南布衣旗下的男裝品牌「速寫（CROQUIS）」經過了怎樣的碰撞，在48小時內搭建了一個只存在72小時的「Neo Market新消費美術館」？

肉食恐龍、被白色海洋球堆滿的理髮店、被撕破的黑色泡沫沙發、「空虛」的超市、神秘的黑色行李箱，真假虛實之中，Y先生的好奇心120%地患上了多動症。

2018年1月12日-1月14日，藝術家徐震聯手江南布衣旗下男裝品牌「速寫（CROQUIS）」，在北京頤堤港中庭打造了一場名為「Neo Market」的奇趣市集。在這個「2天建造3天營業」的速寫市集中，囊括了「販售空虛」的徐震超市、恐龍食品BBQ、一次性用品商店、小大人俱樂部和挖坑傢具店。藝術家徐震與「速寫」，希望通過這些古怪又充滿趣味的概念小店鋪，探索日常事物蘊藏的藝術和樂趣。

徐震×速寫「Neo Market」

此次的創意市集「Neo Market」，並沒有用通常觀眾在參觀藝術展時，那種被說教式的藝術體驗向觀眾穿搭確切的信息。而是將徐震的眾多經典藝術作品，悄無聲息的融入到市集的每處細節中。

徐震作品《天下》與《天下》元素的蛋白餅

例如，在徐震作品《天下》系列中，色彩斑斕的顏料運用製作蛋糕的裱花袋，密集而斑斕的排列在畫布上。而有趣的是，創意市集「Neo Market」中的「恐龍食品有限公司」，將這些令人垂涎的顏料雕花，轉變成真正可以食用的蛋白餅。每一位光顧「Neo Market」的顧客，都可以購買並親口感受到徐震作品《天下》的甜膩誘人，當「觀眾」與「顧客」的身份變得模糊，《天下》的觀看體驗奇妙的變得更加立體。

《天下》元素的蛋白餅

而徐震的《天下》，就被擺放在「恐龍食品有限公司」甜品櫃檯旁的一角。徐震說：「去看展覽或是走進一家店鋪，在特定的環境下，大家會對自己的行為產生一種先入為主的認知。而通過模糊藝術與產品的這種特別的安排，觀眾同時對於《天下》與蛋白餅之間的關係產生了強烈的好奇。在今天『Neo Market』的這種新的合作形式中，並不簡單也是『藝術』為商業服務，而是通過消費這種形式，更加立體的了解藝術所表達的內容。『商業』和『藝術』彼此滿足了各自的需求。

「Neo Market」中的「小大人俱樂部」

「小大人俱樂部」速寫市集最受小孩子歡迎的小大人俱樂部展廳，這家復古紳士風格的理髮店裡，超有腔調的髮廊椅卻被放在一片白色的海洋球中，走進小達人俱樂部的小大人們並不是來做個紳士油頭的，而是在這裡貼上『Neo Market』的貼畫。徐震將標準成人化的元素模擬了一個兒童空間，希望和小&大人們一起探討：究竟是我們塑造了孩子，還是孩子在塑造另一種成人化的人格。

「Neo Market」中的挖坑沙發

「挖坑傢具店」里有徐震品牌的傢具系列，高密度黑色海綿材質有極強的視覺衝擊力，徐震採用全手工挖坑塑造的方式將一整塊材料打造成沙發，賦予傢具的功能性與舒適性，用簡約美學挑戰傳統沙發設計行業。

「Neo Market」中的「一次性用品商店」

「一次性用品商店」中的一次性用品，都是日常生活中被我們廣泛的使用的產品，他們即日常又簡便。在「Neo Market」中，這些日常生活的「配角」成為了真正的主角，在歐洲大牌近來最流行的視覺形象包裝下，以另一種戲謔的方式熠熠生輝。

「Neo Market」中的「徐震超市」

販售空虛每一天的「徐震超市」，則是藝術家徐震的經典藝術項目。這家超市曾經在上海和倫敦開業過，觀眾走進徐震超市，可以體驗與任何一家小型便利店同樣的購物體驗，唯獨不同的是，徐震超市中販售的產品統統只有包裝。

速寫×徐震聯名系列男裝，與徐震作品《新》

此次開設在「Neo Market」中的「徐震超市」，還出售一系列特別的商品，既有徐震×速寫藝術家聯名款服裝。速寫通過徐震作品的視覺元素，開發的男裝系列，以低於速寫品牌產品售價的價格販售，這也足見徐震與速寫對於藝術與商業間關係的特殊考量。

跳一跳，沒老闆再度消費升級

從「徐震超市」到「徐震專賣店」，再到進入商業空間體的「新消費美術館」，沒老闆通過三級跳，完成了「徐震」品牌的消費升級。

2007年，超市以「香格納超市」為名，首次亮相。2016年4月，在超市的第九次亮相中，這個「販賣空虛」的超市正式更名為「徐震超市」，並第一次出現在現實生活的街角——上海愚園路1386號（近定西路）。

徐震超市在上海愚園路開業

在「徐震超市」中的東西被設置成只剩完整的包裝，內在空無一物，按照當地貨幣的日常物價銷售。商品的使用價值隨著產品內部被掏空而完全抽離，試圖「強行」按照既定的商品價格來銷售。觀眾既要對發現商品「被掏空」做出反應，又要面臨是否接受遊戲規則，為這樣的商品買單的選擇。儘管徐震個人的藝術家身份已經隱藏於「沒頂公司」及沒頂公司下屬的不同品牌包括「徐震」品牌之下，但「徐震超市」之中的商品，並沒有將個人品牌強化置入，而是延續了日常物的既有品牌，這又指向另一個問題——觀眾購買的是否是如可口可樂、萬寶路、杜蕾斯（這是「徐震超市」中暢銷榜的前三名）的品牌價值？

徐震超市

當時，沒老闆的目標是，「要去國際上開徐震專賣店，開成連鎖店。」但他也坦言，「老實說我們也不知道這種連鎖店應該怎麼做。沒有可以匹配的商業樣本。」如今，徐震攜手「速寫」，直接將「Neo Market」開進了商場中心。

YT新媒體帶著對這場奇趣市集的無限好奇，走進了「Neo Market」，並在「挖坑傢具店」里的挖坑沙發上，與藝術家徐震、ADHD多動症實驗室主理人& 「Neo Market新消費美術館」項目策劃人鄧理，聊一聊他們究竟發掘出了多少全新的藝術概念。

YT：你們怎麼看待此次與速寫的合作？

徐震：從徐震品牌角度來說，我們將它定位為一個藝術品牌。但這個藝術品牌，並沒有一個明確的界限只做商業。在我們看來，商業與藝術絕對不是對立的，它是一種意識形態、「商業」、「感情」藝術不就是要表現這些東西。由於一些歷史或者教育的問題，大家很容易帶著有色眼鏡看待藝術的商業化，認為這種跨界一定是不純潔的。但是我認為在今天，人們固有的這些顧慮都不是問題，從我們角度來說，商業合作是很正常。更何況我都覺得這次的藝術市集並不太像商業活動。很多品牌都在積極的消費藝術家，是這一次合作的趣味吸引了我與速寫的合作。

鄧理：江南布衣包括它旗下的速寫，與當代藝術家走得這麼近，已經很多年了。如果還是用一個很粗暴的，沒有技術含量的方式消費藝術的話，無論是從江南布衣，還是從行業內的觀念上，都不會接受這樣的合作。江南布衣希望形成自己的一種趣味、價值和觀念。就像徐震說的，藝術與商業間究竟如何起到一個互利的協作；藝術到底能為品牌的消費升級提供什麼；品牌和商業化能夠為藝術家提供多大維度的支持。江南布衣在不斷的摸索中去形成自己的一些風格。

徐震超市中販售的速寫×徐震聯名系列男裝

YT：整個「Neo Market」的合作過程是怎麼樣的？聽說江南布衣與藝術家們組成了一個神秘的組織？

徐震：整個合作的敲定過程非常順利，我們雙方都不會給對方設定太多界限，去規定對方能做什麼、不能做什麼。我們雙方只本著如何讓整個合作更有趣、怎樣才能達到最好的效果。我們基本上沒有花時間在討論藝術是不是要保護一下，或者說商業是不是要過渡一下這樣的問題上，整個合作形成得自然而然，說明我們平時的生態就是這樣。

YT：觀眾在來到「Neo Market」現場之前，會設想「Neo Market」是一次展覽，當觀眾來到現場之後，會否更容易將這裡理解成一次商業行為？

鄧理：在我看來，我們籌備的這次合作，是打破展覽被禁錮於美術館的一種狀態的行為。今天我們在創意市集中，販售的大多是我們虛構的品牌。觀眾來到現場會產生一種疑惑，眼前的究竟是一種消費行為，還是一個藝術作品，而這恰巧是我們希望看到的。兩者之間有著共通的地方，就是一個品牌到很好的時候，他跟一個作品的維度其實是類似的。

嗶嗶嗶！！！上述內容因為過分官腔，而被迫中斷。

以下，是經過努力召喚的沒老闆和鄧老闆的真我時刻。

徐震在「Neo Market」

YT：是什麼時候開始「勾搭」在一起的？

徐震：首先戰略上要一致，門當戶對很重要。其次還有執行力。再來就是彼此做事情各自要有好處，大家都很高風亮節，那就是扯淡。很簡單，我就很希望有這樣一條肉做的恐龍，烤一烤放在這裡，得有品牌願意接受這麼玩兒！

奶油如果搞得出來，可以吃，不是蠻好的。他們就搞出來了。

「Neo Market」中的「烤恐龍」

YT：你們共同虛構了很多小品牌？

鄧理：其實就是對產品進行了重新包裝，之前一直強調徐震的個人品牌，未來可能是品牌發展的新的方向。

徐震：他說得比較謙虛，叫做「虛構」。像這個沙發，馬上找投資，就是一個全新的品牌，對吧？隔壁那些吃的喝的，也可以馬上組建一個公司。所以鄧理比較謙虛，說虛構其實就是實驗了幾個新的品牌。

「Neo Market」中的虛擬商品

YT：兩位對這種「新消費美術館」的未來是怎麼規劃的呢？

鄧理：一旦我們談到藝術商業化，普遍的人會馬上聯想到開畫廊、開美術館、或者是做藝術衍生品，但實際上藝術怎麼商業化，是不是還有更多可能性？這是我和藝術家雙方都覺得很有趣的地方，才會以這樣的角度去推進。我們可以將此次的「Neo Market」理解為展覽的IP化，我們可能將圍繞這個IP做巡迴的活動，可能沒老闆還會玩出更多對消費不一樣的理解，然後以一個大家能看得懂的藝術公眾項目的狀態呈現出來。

徐震：我一直都向公眾傳遞一個關於消費的概念，我認為這個「消費」不僅限於購買，觀看、使用都是一種消費，在我的理解中，「商業」就是一種「流通」。對於商業化，藝術家們總是表現出一種懼怕，他們往往會認為商業化會對他們的作品帶來負面的影響。

這是能力問題，很多藝術家碰到商業最後商業化得不好，但很多藝術家沒有碰到商業他其實作品表現得也並不好。所以這不是商業化的問題。

包括藝術品的IP化這樣的模式，國外恐怕也沒有。據我所知，外國的大牌藝術家和時尚大品牌目前也還沒做成過類似的活動。所以我認為中國的藝術家要放得開、要足夠自信，不要等到國外做出來了，然後才承認這種合作的可行性，明明我們自己有這樣的創造力。