近期有關注遊戲新聞的朋友應該都有看過一款叫《畫中世界》的遊戲，這部美艷不可方物的作品用精妙的玩法喚醒了人們的藝術細胞，一時間在業內傳為佳話。而這款遊戲有著一個相當饒舌的原名，舌頭下壓，喉間擠出低啞的三聲，GO—RO—GOA，宛若某種神秘的信號。

第九藝術

GOROGOA這串奇怪的字母是遊戲製作人Jason Roberts兒時杜撰的怪物名字，也是他長大成人後自製遊戲的標題。

2012年，在釋出了一段令人瞠目的精妙DEMO之後，中文名被譯作《畫中世界》的《GOROGOA》就此沒了聲息。

這一沉默就是五年。

五年間，慢工出細活的《神秘海域》都已經出完兩代，德雷克的故事就此落幕，難產的《最終幻想》系列也從13代出到了15代。而《畫中世界》在獨立製作者Jason Roberts的一人包辦下，默默把一個DEMO塑造成了一個仍然保持著精緻感的完整遊戲。

作為一款不同於以往任何遊戲的益智解謎類遊戲，《畫中世界》是那種讓遊戲當之無愧成為「第九藝術」的可貴作品。每當玩到這類遊戲，身為小眾玩家的我們總會從心底里升騰出一種激動的戰慄，就如同撿到了一顆只有少部分人才能發現的璀璨寶石。

方寸洞天

《畫中世界》的靈感來源於紙牌魔術和互動漫畫。遊戲的畫面被分割成四塊，就像一個田字格，每一塊區域都會展現出一副場景供玩家進行探索。玩家通過縮放區域來尋找相似的場景，並且把這些場景進行拼接或者鑲嵌組合，如果成功，原本靜止的畫面就會變成一幕動畫。

按照作者的說法，「遊戲中每張插畫構成一個獨立的小世界，玩家可以更改其中的層次或者排列分布，這最終也將改變遊戲進程」。

不是親身操作很難領略這種設計的精妙，每個環節都是小中見大、緊緊相扣，一個小細節的調整就能打開一片新世界的大門，其前後的呼應真不是常人所能構思想像。各種場景和物品都有著千絲萬縷的聯繫，環環相扣的不同層次的事物通過數層的疊加和拼接，就能開啟新的場景。當兩個本不相干的畫面拼在一起相互影響，就能體會到開發者的設計哲學和匠心巧思。

全程手繪的新古典主義插畫風格也值得點贊，素淡的底色，乾淨的線條，既柔和又斑斕。不僅是因為經費上一次次的捉襟見肘，謎題的一次次的設計、推翻和重新設計，圖稿原畫跟著一次次的繪製和修改，都是導致開發者耗費如此長時日的原因。

整場遊戲過程中，我們會在好奇心和探索欲的驅使下凝神窒息，並不止一次地在解謎成功的那一瞬目眩神迷。玩到一半不禁擊節驚嘆，是怎樣的腦洞才能設計出這樣的圖形機關。探索和發現的快感貫穿始終，你會忍不住衝動一次性從頭玩到尾。所以如果你真的準備在睡前開坑消遣，真的需要好好掂量掂量明早是否需要早起的問題。

遊戲短小精悍，全程一共五關，按照由淺入深、由易到難的順序設計，1小時內便可通關；即便是容易卡關者，也基本會在2小時之後迎來遊戲的終結。短小的體量並不會讓人懷疑五年的工期是否過長，精緻的手繪、配樂和劇情的展開相輔相成，鬼斧神工的謎題設計，充滿宗教儀式感的神聖趣味，反而讓人對開發者心生敬意：我們看到一個藝術創作者走在孤獨的路上，一步步追求和朝聖自己心中的那座聖殿。

人生的散文詩

玩法上的瑰麗創新足以讓《畫中世界》載入史冊，而劇情寓言般的深度也是其成為藝術品不可或缺的部分。如果只將遊戲作為一款解謎遊戲，而放棄欣賞好思考遊戲的內涵，就浪費了這款遊戲幾乎一半的價值。

飄忽的劇情，支離破碎的象徵符號，遊戲傳達出的故事語焉不詳，異獸，果實，夢境，階梯，墜落，下跪的少年，消逝在夢裡的一生……可以任由一千個玩家解讀出一千個哈姆雷特。

故事一開頭，我們就能看到那個如鳳凰般斑斕的謎之生物GOROGOA。遊戲從這個宗教感強烈的生物開始，到最後一個畫面以同樣的生物作結。中間穿插著主人公尋找他的一生，湊齊五種顏色的果實只為完成一個儀式，從少年到白頭，就像追尋一個終究無解的答案。短短1小時，折射出的卻是一生的隱喻。

每個人的少年都有一些怪誕荒謬的想像，就像畫中畫、夢中夢，時間飛逝，童夢一去不返，遊戲則給了一個夢回童年的機會，提醒著我們，曾經有那麼一個時空，可以將過去與未來緊密相聯，在屬於自己的人生道路上追逐自己原生的夢想，在怪誕扭曲的人生時空路上，尋找人生的真諦。在這條路上，擁有那顆虔誠的心的我們，都是朝聖者。

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