《當代油畫》24寫意專輯入編藝術家——詹建俊

詹建俊

生於1931年，遼寧省蓋縣人。1953年於中央美術學院繪畫系本科畢業。1955年於中央美術學院彩墨系研究生畢業。1957年於馬克西莫夫油畫訓練班畢業，同年在中央美術學院任教。現任中央美術學院教授、博士生導師、學術委員會顧問，中國油畫學會名譽主席，中國國家畫院油畫院院長，中國美術家協會顧問，歐洲人文藝術科學院客座院士。1986年被國務院授予「有突出貢獻專家」稱號。

我和我的畫

詹建俊 | 文

我原籍東北，生在瀋陽市，但從小就在北京生活，在北京長大，可以算是「老北京」。由於所處的時代和環境，在1948年考入北平國立藝專之前，我在文化生活上除了美國電影外，基本上接受的都是傳統文化的影響，家庭的作風也是傳統的，雖然不很守舊，也不講滿族旗人的規矩，但與洋文化沒關係。父親年輕時在村裡教書，後來外出做事，喜好字畫。記得小時候，父親常領著我去參觀中國書畫展，而且，在上小學四五年級時，課餘入了由幾位國畫家主辦的「雪蘆畫社」學習工筆人物畫，從那時起，開始知道中國有吳道子、張大幹、蔣兆和等大畫家。此外，我愛看京劇，愛聽評書、曲藝，愛看武俠小說，稍大喜愛老舍先生的作品，也愛讀唐詩。至於莎士比亞、羅曼·羅蘭、貝多芬、肖邦、達文西、倫勃朗……這些西方文化的代表人物和作品，全是進入北平藝專和中央美術學院學習以後才知道的。以入藝專為分界，前後兩種文化的不同影響由中到西的變化界限分明。

雪山松

195cm×125cm

1998年

我在藝專和美院學的是西畫科和繪畫系(後改稱油畫系)，沒想到當我於1953年本科畢業時學院卻分配我到彩墨系(今國畫系)當研究生學習國畫，同時一起分配去的學生還有劉勃舒、汪志傑，由李可染、蔣兆和、葉淺予等先生任教。因為小時候學習國畫的經歷，對這一分配自己也還有興趣。然而事出意外，在研究生結業之前，隨葉淺予先生到敦煌臨摹壁畫回校不久，葉先生叫我去談話，說：「現在文化部請來了一位蘇聯油畫專家，準備開辦一個油畫訓練班，學校要派你去考試，你願不願意去?」我原本是學西畫專業的，現在能有機會再學油畫自然沒有意見。這樣，我的專業就又由國畫轉到油畫，此後就一直沒離開油畫專業。

遠雷

120cm×130cm

1999年

回頭看來，從小學的國畫社到藝專的西畫科，由本科生的繪畫繫到研究生的彩墨系，再由彩墨繫到油畫訓練班，在專業上這樣由中到西，由西到中的進進出出可以說是我在學習繪畫過程的一個特色了。情況雖然如此，認真說終因當時年輕，對中西藝術的學習還都較浮淺，對傳統藝術精神領會得很不夠，由那時到現在已有四十多年，在這期間從研究與學習的角度來看，不知又有多少次的在中西文化之間出出進進。我想從少年時期開始的這一狀況對我自身在精神氣質上以及在藝術觀念上的形成和影響應當會有著不小的作用。

紅雲

130cm×120cm

1997年

如果從50年代創作的油畫《起家》和《狼牙山五壯士》算起，我從事油畫藝術創作經歷了「文革」前後不同的歷史時期。但是，作為我在油畫中主要追求的藝術精神和特色，應當說沒有多大變化，前後基本一致，只是不斷地更加鮮明和強化而已。

大漠胡楊

116cm×116cm

1999年

我畫畫比較重直觀、重感受，以性情為主，理性精神不是很強，雖然有時也會有一些寓意和象徵性，但那也多是來自於內心體驗，感悟的成分多，有些理性思考也是在直觀引發下產生的。我在畫上主要追求的是表達精神和情感，不管什麼題材和主題必須有感於精神，必須能表現出從特定生活或對象中在內心所激發出的感情，並把它融於作品的形象和意境當中，是所謂「貴情思而輕事實」，即便是主題性很強的作品，我的著重點也不在敘事，而是要突出作者的思想感情。我欣賞中國畫中「以形寫神」、「以神寫形」、「神形兼備」的主客觀相統一的原則。我作品中的形象看來真實而具體，但它是經過同類形象有選擇的概括創造，是以「神」再造過的形象了。畫中的山川、人物、其形其神都滲透了作者的精神和意向，正如鄭板橋所說，「胸中之竹不是眼中之竹，手中之竹又不是胸中之竹」的藝術創造道理。中國藝術重「寫意」，作畫以意為主，以意造像，以意造境。我畫中的景物也多是在現實的基礎上由意造出的。這樣，有利於提升現實的藝術境界，突出讚頌人的美好情操，以及一切生命的活力。

沙丘上的胡楊

80.3cm×116.7cm

1988年

在藝術表現上，我追求鮮明強烈的藝術效果和繪畫語言的特色與魅力，無論在造型、色彩以及筆法上都努力探索如何在表現客觀外部世界的同時能夠突出主體精神，能夠加強藝術表現力。在作品的布局中注重建立大的框架和構成，要求畫面具有整體特色，探尋與內在主旨的切合，要能呈現出作品的「氣勢」和「意境」，具有較強的形式感和節律性，在這一點上我往往是為了尋求一個最佳方案而費盡心機，不遺餘力。同時，我十分重視色彩在油畫語言中所具有的突出作用，它有自身獨特的意趣，對作品精神表達有直接的影響，具有極強的感染力，是油畫藝術魅力的一個關鍵所在。

勁風

180cm×150cm

2005年

我處理色彩注意在生活真實的基礎上去尋求與主觀色彩相統一的結合點，希望能夠在不破壞生活合理性的情況下進行藝術的誇張和渲染，使作品既易於理解又具有強烈的表現力，應當說在這方面隨著時間的發展在我的作品中愈來愈顯強烈。此外，在油畫筆法的運用上我結合客觀物象的形質，追求主觀精神的寄託，在這方面我國繪畫藝術中有豐富的經驗和理論，與西方的運筆原則全然不同，它既不被物象所制約又不獨架於物象之外，既講「隨形運筆」也講「心隨筆運」，要求筆底見物，筆底見情，始終主張形質與心氣相結合。這種作畫的運筆原則和境界是我所欣賞和在油畫創作中所努力追求的。

深深的藍天

119cm×187cm

1993年

總之，從開始學畫到現在，古今中外有相當多我所喜愛的繪畫大師和前輩，從他們那裡得到了無數的教益和營養，但在藝術實踐中我無意追隨其中任何一家一派，在風格面貌上任由自然發展。我追求的只是在作品如何能表達出我的意趣，如何能體現好個在中國北方生長和工作的當代油畫家的審美意趣和思想情懷。

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