周杰倫的歌，看來只能是是從前從前

最新 01-19

我

說

近來遊手好閒，閑的蛋疼，發一篇牢騷，本文只是以站在當下的我的個人的角度的看法，世界萬千，而我只是滄海一粟。涉及到的大眾心理偏好之類也都只是我身邊的人為樣本，沒打算寫學術論文，完全是一篇即時感想文章。

考研期間發現我的思維方式有了一些改變，碰到啥問題都想思辨思辨，最近我的偶像周杰倫新歌刷了我的朋友圈，聽了以後我那股賤勁就又上來了。

一個音樂人最大的價值在於，能夠依靠歌曲這種充滿靈性的藝術手段良性地引導其同代人的觀念和思想。優秀流行歌曲作為最廣大人民喜聞樂見的音樂形式，更應該有這種優秀特質。

歌曲是編來給別人聽的，人是會成長的。歌曲內容都指向精神世界，而流行歌曲作為音樂人精神訴求的載體，如果長年累月一成不變，歌曲年齡會和音樂人年齡逐漸拉出一條鴻溝，其生命力會逐漸式微，或者說會缺少調節自己頻段的能力，這種頻段是受眾粉絲群體的頻段，只有兩者頻段協調才能產生共振，音樂的生命和力度就從這種共振中產生。

限於眼界，目前還沒發現有哪個歌手能夠做到讓自己的歌曲具有更迭革新的生命力:在歌手少年時候的歌里有澄澈透明的少年，青年時候的歌里有涉世茫然的青年，中年時候的歌里有些許領悟的中年，老年時候有知天命的老年。歌曲跟歌者的年齡是同步的，相伴相生的。沒有。

所以才會有一個人年輕時候喜歡的歌手和年長時候喜歡的歌手這種說法吧。

當一二十歲未經世事時，周杰倫歌詞裡面描述的課桌、簡單愛、OK綳、竹蜻蜓這些極具台灣風的青少年生活細節可以輕鬆搏得我們的共鳴，那些專輯封面幾乎就是當時最值得歌頌的青蔥歲月。在我們那個三點一線的年代，課間或路上甚至課上都要偷偷塞著耳機聽聽Jay的歌，彷彿可以在歌聲中把自己正在過著的生活變得純情詩意，那種獨屬於零幾年青少年特有的詩意。

那時候QQ空間音樂都是周杰倫的歌；「你也喜歡周杰倫啊？」是我們QQ聊天搭訕的第一句話；《簡單愛》是卡拉OK最火爆的歌；他的穿著髮型是所有男生愛美之心的樣板；他的所有詞曲在各個網路平台被各路專家分析得頭頭是道，最後大多得出統一的結論是:專家們被周杰倫逆天的才氣所深深地折服。

但是記得自從一零年以後周杰倫出了《跨時代》專輯及其後的專輯，身處大學校園的我突然感覺周杰倫不再像初中高中時候那樣，感覺就像本來一直在身邊的那個三年二班同學，變成了以前三年二班的同學。變成了過年時候初中同學聚會桌上最沉默寡言的那一個。我們都在成長，都在經歷，都在成熟，但周同學好像隨著年齡的增長還是在反覆唱自己以前的調調。甚至很多時候我都覺得周杰倫最近的歌都沒初中高中時候那樣抓人心了，都是什麼怪獸魔幻超跑飛行，或者氣球純情上課下課，再沒有那個一整張專輯裡面都是風靡一時調調刁刁的內涵牛逼回味無窮的歌（或風靡我心的歌），再也沒有為你彈奏肖邦的夜曲，一盞離愁孤單佇立在窗口，慘白的月彎彎勾住過往。

也或許，周杰倫還是那個周杰倫，我已經不是原來的我。

那個時代好像已經漸行漸遠，被我拋在身後成為永遠長不大的回憶，到如今，大部分歌迷們都快三十，周杰倫也已經身為人父，卻還在把自己定位成一個純情小男生，感覺有點怪怪的。

互相成全，共同成就。這是最和諧的人際關係，也適用於偶像粉絲。偶像的才華為粉絲打通了情感宣洩的通道，粉絲的支持成就了偶像的名利。剛出道時候的周杰倫跟當時的青少年粉絲之間就是這種良性關係。但是這種關係如果沒有進化的空間，靠十幾年不變的模式交給粉絲一模一樣的通道，長大的粉絲們用起來會感覺怪怪的，小孩子的滑滑梯色彩再鮮艷，玩法再豐富，再如何是每一個大人少年時候的夢想，也不會有大人熱衷於玩耍，最多在旁邊看看，心裡想嗯我以前也這麼純真過。而後來的專輯，就像是周杰倫一直沒長大，帶著女兒還在跟小朋友搶滑滑梯玩。嗯，怪怪的。甚至想著都有點膈應。

膈應得我都想發兩句牢騷。

不過，青蔥歲月里，周杰倫陪伴著我們這一代度過了美好時光，給懵懵懂懂的我們唱過《稻香》，讓剛剛開始叛逆的我們《聽媽媽的話》，給予了我們那個時代的情緒支點。回憶起來，那個年歲的背景音樂還是周杰倫的歌。

就如這首新歌的歌詞：

都什麼年代了

到現在我還在寫著

總有一天總有一年會發現

有人默默的陪在你的身邊

也許我不該在你的世界

當你收到情書

也代表我已經走遠

謝謝周杰倫。再見周杰倫。

End