吳門煙水之——文徵明篇 大器晚成文徵明
「回眸600年——明四家與當代吳門繪畫」特展中展出的文徵明的《猗蘭室圖卷》平常難得拋頭露面，屬於故宮藏寶庫一級文物。中國古代琴曲中有名《猗蘭操》者，相傳為孔子所作。深谷幽蘭，清芳自足，甘於淡漠，正是象徵著一個人不管是做學問還是要成就事業，都要能夠承受寂寞和忍受別人的不理解，用達觀、平和的心境去面對風雨人生。圖中古松參天，古柏夭矯，環境幽謐，錯雜分布的蘭花點出了「猗蘭室」的主題，室內主人面友操琴，仆童煮茗，知音靜賞，自是一派恬靜美好之境，宛如閒遊林泉最妙處時又聞得天籟之音，美至極致矣，頗見作者巧思，是典型的寓志於畫的文人畫。而且畫法極為工細，樹石用筆俊健秀逸，屋宇界畫精工，也是作者中晚期代表作品。上面自識：「嘉靖己丑，徵明為朝爵畫猗蘭小景，明年庚寅四月七日攜至虎丘，兩窗重閱。」鈐「文徵明」白文方印。文徵明作此畫時年六十歲。
為什麼要拿這幅畫來說事兒？因為《猗蘭室圖卷》蘊含的深義與文徵明的精神氣節及其吻合。文徵明雖然一生不得志，卻從來也沒有鬱鬱寡歡，而是始終不忘初心，在沈周以後五十多年間，一直為吳門畫壇領袖：提倡學習元人中的高士畫家，繼承唐宋優秀傳統，創造出新型的「文人畫」；把詩文、書法與繪畫有機的結合在一起，藉以寄託作者的品行、志趣和嚮往自然的思想感情。文徵明的藝術成就，對後世是起著決定性影響的，尤其他壽命很長，弟子很多，子侄晚輩代代都有傳人，以至延綿明清兩朝數百年，能夠達到這種深度的畫家與畫派，在畫史上是不多見的，因此，人們都說：吳門畫派始於沈周，成於文徵明。
公元1470年，文徵明出生在蘇州府長洲縣的一戶官宦人家，原名壁，字徵明，他四十二歲起，以字行，更字徵仲。因先世是衡山人，故號「衡山居士」，世稱「文衡山」。文徵明早年並非聰慧伶俐，甚至於還發矇很晚，屬於標標準準的大器晚成。此話怎講呢？三個事：文徵明11歲才開始能說話，剛剛就讀外塾；18歲從安徽還故鄉蘇州，成為鄉里的秀才時，還被宗師批評其字不佳；從29歲開始一直到47歲的，文徵明曾經七試應天，屢試不中；五十七歲辭歸，才真正致力於文書畫。但是種種這些，並沒有讓他沉淪沮喪消極，反而更使他很早就明白了苦學補拙的道理。當他此後的朋友們唐伯虎和祝枝山、張靈等在蘇州城裡尋歡作樂時，文徵明卻在家中讀書習字不僅以苦學為樂，還使他從小養成良好的生活習慣，以及堪稱儒家道德模範的品行，最終鑄造出文徵明在有明一代絕無僅有的，德、藝、壽三馨的人生，到晚年更是聲譽卓著，號稱「文筆遍天下」。
說起來一個天賦平平的孩子，通過後天的勤學苦修，終於成長為偉大的藝術家——文徵明的成長曆程，簡直就是勵志故事的解讀。其實除了文徵明自身的努力，最重要的是，文徵明還有一個愛他、知他的父親，一個世事洞明、知人善解的父親——文林。當別人都以為兒時的文徵明弱智時，父親不以為然，「兒幸晚成，無害也。」當同伴唐寅，鄉試高中解元，文徵明再次敗北時，父親寫信安慰他：「……吾兒它日遠到，非所及也。」真是一語成讖。最關鍵的是什麼？這個叫文林的父親和沈周、吳寬都是忘年之交的摯友，和李應禎還是同窗摯友。
從青年時代開始，他詩宗白居易、蘇軾；20歲時在雙娥精舍看到沈周畫《長江萬里圖》，很是羨慕和讚賞他的繪畫技藝，於是跟從沈周學畫。沈周剛開始時還不希望文徵明因為繪畫妨礙了他的科舉大業，但是最終傾囊相授，並且非常喜歡和器重他；22歲的時候跟從南京太僕寺少卿李應禎學書，李應禎書跡清古，也是傳授書訣毫無保留；26歲時以父命從吳寬游，時寬丁繼母憂於家，悉以古文法授之，且為延譽於公卿間。文徵明因此得以在他的藝術生涯中書畫造詣極為全面，而且詩、文、書、畫無一不精，人稱「四絕」的全才，尤其小楷，被譽為「明朝第一」之稱。他與沈周共創了「吳門畫派」，在畫史上與沈周、唐伯虎、仇英合稱「明四家」，也稱「吳門四家」，在詩文上，與祝允明、唐寅、徐禎卿並稱「吳中四才子」。從某種意義上說，仕途坎坷的遭際或許多多少少會消磨掉他的一些英年銳氣，而大器晚成卻最終使他的風格日趨穩健。
文徵明性情溫和儒雅，尤推崇秀潤、細麗、含蓄的畫風，作品以細筆山水為主，他的繪畫兼善山水、蘭竹、人物、花卉諸科，尤精山水。早期的作品，可以看見文徵明纖細而精密記憶及有力的組織能力的表現方法。他用普通線條細心描寫，不但很精緻，一旦使用模糊的效果，在微妙的灰色部分就會生動起來。濃墨通常只作重點式地使用，色彩也就淡多了。而且他還透過生活體驗，做了一連串相同主題的作品，敏銳而簡潔，有簡拙的古風。後期作品，他是將青綠法和淺降法結合著的運用，所以一種較濃，另一種較淡。設色上可以已經完全擺脫了宋代院體濃艷俗氣的畫風，從而使作品既清麗雅緻，又富有筆墨情趣。他對元人筆墨是有偏愛的，但是他的畫中並不是單一地運用元四家中某個人的筆法和墨法，而是善於把各家的筆墨、構圖以及造型巧妙地融合在一起。可見他對於元人筆墨和形式美感的研習是相當深厚的。和老師沈周一樣，他的畫風也呈現了粗、細兩種面貌。粗筆源自沈周、吳鎮，兼取趙孟頫古木竹石法，筆墨蒼勁淋漓，又帶干筆皴擦和書法飛白，於粗簡中見層次和韻味；細筆取法趙孟頫、王蒙，布景繁密，較少空間縱深，造型規整，時見稜角和變形，用筆細密，稍帶生澀，於精熟中見稚拙。文徵明是文人畫家中非常重視色彩效果的畫家，設色多青綠重彩，間施淺絳，於鮮麗中見清雅，開創了明代青綠山水畫的新風格，這種兼具裝飾性、抒情味、稚拙感、利家氣等等的特徵，也奠定了「吳門畫派」的基本特色。
但是從作於1507年的《雨余春樹圖》，到作於1558年的《水亭詩意圖》，縱觀其60多年漫長的藝術歷程，其實都幾乎看不到文徵明有任何畫風的突變。文徵明的所有作品，體現了高度的統一性，作品之間的區別，大多只是類型的區別，而不是風格的區別。從這些精細、嚴謹的畫面中，感受到的只是一個如苦修僧般的繪畫者，以接近自虐的方式，所完成的修行過程。這是一個超乎常人的自我約束的力量。所以，錘鍊筆墨從來不是文徵明藝術的內核之一。即使在被稱為「粗文」的山水畫中，也只可見偶爾的膽氣，而絕無率性的揮灑。也因此畫面形式的複雜化程度，無疑成為其最重要的追求。這也即是為什麼文徵明在80來歲時，作品反而呈現了窮盡繁複之能事的特點，這是文徵明一生中藝術創作的最高潮。所謂大器晚成，正是此意。
(責編：丁靜芳)
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