回顧2017年「影」雄四起——中國電影產業的豆蔻年華
風風火火的2017已經過去，這一年各位親們又刷了多少部電影呢？
回首2017年中國電影市場，一片繁榮昌盛。中國電影年度票房突破550億元，《戰狼2》刷爆中國電影票房新紀錄，一度成為互聯網最火熱的話題。
電影《二十二》成為我國首部票房過億的紀錄片，而年底上映的《芳華》更是在最後一天躋身年度票房前十的行列。
在中國電影全面產業化的第16年，國產電影日漸成熟的同時也達到前所未有的新高度。小編就在此為大家盤點一下17年的國產電影～這電影盛世之中，無法挨個點評，但小編一定挑出最具特點的電影為大家帶來一場電影盛宴～
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社會現象成電影趨勢剖析人性引人深思
隨著電影產業的成熟與開放，不難看出在2017年上映的電影中，新老電影人將指針指向了更具有社會共鳴的題材之上。
「慰安婦」題材紀錄片《二十二》，從 1.5%的低排片率，到最終被大批網友所推薦，以1.7億元成為首部票房過億元的國產傳統紀錄片。正是因為該影片激發了觀眾所關心的社會現象，從而引起話題性和討論性。可見隨著時代發展，除了電影產業的成熟，更多觀眾的口味與品味也在發生變化。
藝術電影《嘉年華》從性侵兒童的特殊角度去表現當今社會最受關注的熱點話題之一。從很多地方我們能看到《嘉年華》不僅有其承載的社會議題，還有著自身的藝術價值。
而由張艾嘉導演的電影《相親相愛》同樣抓住社會轉型時期不同價值觀碰撞後的遺留產物，矛盾與抗爭引發觀眾共鳴。
就連年中上映的電影動畫《大護法》，都區別於《大魚海棠》《大聖歸來》《魁拔》等優秀的國產電影動畫，不僅僅追求畫面精美極具特色，而且往更有深度的寓言進發。
在人性上做足、做深。大格局、大尺度、敢想敢說讓這部反文藝電影動畫顯得清新脫俗，別具一格。也為中國電影表現形式打開了一個新的突破口。
將社會現象的話題轉換為電影題材成為市場趨勢，小編腦中不禁想起去年轟動一時的《戰狼2》。
作為主旋律電影，影片緊扣愛國主義情節，電影上映又恰逢八一建軍節、建軍90周年，可以說是天時地利人和，這部影片也讓每個中國人的優越感迎風飄揚。
越來越多的創作者在弘揚主旋律、尊重商業規律、表達藝術追求之間尋找平衡，除了《戰狼2》，《建軍大業》《空天獵》《十八洞村》等主旋律影片，取得了社會效益和經濟效益雙豐收。此外，《一念無明》《嫌疑人x的現身》《暴雪將至》《記憶大師》等電影都在不同程度上貼近人性，與觀眾達到心靈上的契合。
現實主義題材的電影多以快節奏多線敘事，從旁觀者視角記錄，運用實驗音樂，反思某些現實事物對於社會的負面影響。
這些多元化多表現形式的電影帶領觀眾轉變視角，商業性與藝術性的有機結合也使得這類題材成為2017年的新趨勢。
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懷舊成風 追憶逝去的年華
今年，懷舊題材電影開始每隔一段時間便成為話題。從《乘風破浪》到《不成問題的問題》，從《八月》到《芳華》，追憶過去的電影總能拿下不菲的成績。
這些電影反映了各個時代的特色，即是歷史，又是觀眾的記憶。更多是電影人自己經歷的歲月。正是這些精準的電影營銷定位，給今年懷舊主題電影吸引來一批又一批觀眾。
電影《少年巴比倫》講述的是就是有關九十年代的工廠下崗潮的青春期悸動。
這部影片分寸感把握得很好，它沒有想躍齣電影屏幕直接了當告訴觀眾，而是從頭到尾都用一種模糊卻又直白的辦法呈現出來。
電影《八月》同樣是講述90年代的故事。對很多觀眾來說，《八月》是一部比較枯燥的電影，這部金馬獎最佳影片居然如此平淡。來到九十年代，面對著國企改革的衝擊，已經是中年人的他們不得不屈服於時代，低下他們那「高傲的頭顱」。
《八月》講述的正是在這個過程中人的心理變化。很多觀眾喜歡將《八月》與韓國電影《計程車司機》放在一起做對比，導演通過這樣一個具有反社會人格的形象，構建出那個時代人物的內心世界。
講到今年的懷舊電影，最不能忽略的當然是電影《芳華》。《芳華》高級的藝術審美，無論是人物角色造型，還是靜態畫面構圖，以及動態畫面表現形式，都給人一種享受的質感水準。
馮導說，文工團的日子是他最美好的回憶。很多60後對《芳華》的共鳴也是一個有意思的現象。除了歌曲將他們帶入那個年代之外，還有這樣的理由：誰在青春年代沒做過盲目的小壞事？ 與其說這部電影懷舊，不如說是幕後的電影人在帶領著大家懷念那段青春歲月。
懷舊引起了長時間的市場熱度和話題。今年的《明月幾時有》《乘風破浪》等電影都在懷舊的情節上做足文章。
這個現象一方面是市場的扎堆巧合，一方面也是國內電影類型越來越豐富，電影市場化操作越來越成熟的表現。
最近幾年，電影市場化操作越來越成熟，電影營銷也成為電影工業流程中關鍵的一環，今年這批主打懷舊的影片趕上了好時候，用成熟的營銷手段將影片推到大眾面前，並點燃大眾的觀影慾望。
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那些商業電影的興衰成敗
縱觀2017年的商業電影，有不少黑馬一躍而起。從《羞羞的鐵拳》《縫紉機樂隊》《春嬌救志明》等等，都是國產電影里的一枝獨秀。
其中，以《羞羞的鐵拳》為例，笑點幾乎都是原創，沒有微博微信瘋轉的老段子，也不會讓觀眾感覺尬。
原創的梗又聯接天然，合作劇情的對立轉機，不會發生違和感。可謂是商業電影中的一大亮點。
而《縫紉機樂隊》《綉春刀2》《悟空傳》《貓妖傳》《西遊伏妖篇》等商業電影，也一度在上映期間掀起熱潮。雖然網評方向不盡相同，但票房卻一點不低。
國慶檔王晶憑藉《追龍》成為同期上映最後的電影，我們能從中看到許多充滿藝術感的畫面，無處不在的長鏡頭，和妙手回春的剪輯手法。
《十萬個冷笑話2》在經歷了第一部的失利後，第二部捲土重來，居然回到了原先動畫劇集時的水準。這部電影的賣點在於它層出不窮的笑點和冷梗，這些梗如同《羞羞的鐵拳》一樣，都不是網路上那些爛俗的梗，而是基於劇情和人物產生出的新梗，充滿著趣味的冷笑話，構建了一個宏大的無厘頭世界。
而對於年底上映的《妖貓傳》，雖然我們無法稱之為「黑馬」，但陳凱歌還是憑藉《妖貓傳》一洗當年的《無極》之辱，中國的奇幻電影也因此上升了一個台階。
除此之外，還有一部分電影飽受爭議，如《閃光少女》。
很多人不喜歡《閃光少女》，認為它刻意強調了西洋樂與民族樂之間的區分，誇張放大了二次元和三次元世界的界限…但小編仍然覺得，這部電影本身很可愛，電影里的角色們也很可愛，雖然它的確又很多缺點，卻也掩蓋不了這部電影的閃光點。
而在年底突然殺出但一匹「斑馬」《前任3：再見前任》，之所以稱其為斑馬而不是黑馬，因為這部電影在豆瓣上只有可憐但5.7分。而它在網上掀起但風波、熱度和討論度卻是空前的，並且一舉拿下18億的票房。
能拿下如此驚人的成績，除了非常好的營銷手段之外，此片最大的成功之處在於給了「戲精觀眾」表達自我的機會。同時發揮本土文化屬性的優勢，這一點上，《芳華》也是從這個角度獲得成功。
今年的商業電影，並未有很出色的作品。現如今，國產商業電影一方面會在拼大製作、大視效、大場面的大片方向上繼續發展，保持主流電影關注熱度的同時，另一方面會有越來越多電影人追求高性價比、試錯成本相對較低的電影製作思路。雖然在創作上會遇到很多困難，但也只有這樣，不同製作理念，不同製作風格的國產電影多樣化發展，才能讓其走向更高的台階。
從1997到2017，中國電影經歷市場化的二十年，從「野蠻生長」到「小鎮電影」，再到今年越來越成熟的中國電影市場體系。觀眾的審美開始提高，觀影人群開始細分，電影類型也越來越多。
中國電影巨大的潛力讓2018年的市場更有理由值得期待，我們期待著《唐人街探案2》以黑馬之態繼續強勢來襲。也想看看《捉妖記2》又有什麼新花樣。《紅海行動》能否超過《湄公河行動》？
讓《功夫聯盟》帶我們一起打到過癮！《幕後玩家》在吊足觀眾胃口後希望帶來驚喜。《陰陽師》是否能像遊戲一樣紅極一時？
希望這一年，中國電影人能帶給我們更多優秀的電影作品！
2018，期待你的驚喜！
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