潘汶汛：內在的寧靜

▼

內 在 的 寧 靜

潘汶汛的繪畫

文/ 梁 慶

究竟是什麼能使一件藝術品超越自身文化界限，具有放之四海而皆準的魅力？

▲ 香象渡河丨180×90cm丨紙本設色丨2014

法國著名雕塑家奧古斯特.羅丹（1840-1917）認為：「偉大的藝術作品表達關於人的所有能被表達的內容，並且在告訴人們，作品中還有一些不能為人所知，更加深遠的什麼。每一件傑出的作品都具有神秘這種特質。」致力於發掘這種神秘的年輕藝術家不多見，然而潘汶汛出色地用深度和細緻的情感表現傳達了她對於極致的體會。正如中世紀的騎士追尋更高的目標，繪畫是她自己對神聖的追求。

▲ 採珠丨61.5×36.5cm丨紙本設色丨2015

她的畫所表現的並不是某個特定的神，也不是現實世界中的人物。潘汶汛的繪畫代表了畫家自身對於永恆的事物、崇高的時刻以及過去的精髓的探索。

▲ 采藍系列之麓丨96×49.5cm丨紙本設色丨2015

潘汶汛1976年生於浙江省杭州市的一個藝術家庭。她自小就開始學習美術，然而直到她開始從事美術教育時才意識到成為一名藝術家是她一直想走的那條路。從中國最好的美術學府之一——中國美術學院完成大學本科學業之後，她得到了在母校執教的機會。在與年輕學生一起工作、鼓勵他們找到自己藝術特色的同時，她找到了探索自己藝術世界的衝動。也正是在這個階段，潘汶汛開始創作代表她精神探索的簽名人物畫系列。從那以後，她花了最近十年的時間完善其流暢而又細緻的優美筆法，並使自己的創作越來越生動豐富、充滿激情。

▲ 抬頭的寶寶丨77.5×60cm丨紙本設色丨2015

潘汶汛一直被人物畫及其藝術地位所吸引。人物畫是中國畫歷史上最早出現的畫種之一，並繼續佔領先地位。自中國的新石器時代起，人物畫出現在陶器、瓦片、墳墓、洞穴牆壁以及家族神祠之上。早期作於絲綢上的水墨人物畫隨戰國時期（公元前475-221年）的小件裝飾物出土。即使是在數千年前，畫家們已能捕捉古代中國的宗教信仰以及日常生活：有不少畫本描繪當時人們的儀式、拜神活動以及街頭景象。對於潘汶汛來說，這些歷史上的先驅都是留給她的寶貴遺產。作為中國各博物館的常客，她說她最大的靈感來自魏晉時期（265-535年）的人物畫以及唐代（618-917年）的壁畫和石刻。

▲ 南山丨180×59cm丨紙本設色丨2016

從人類最早的記錄，我們知道人物畫是與宗教和信仰聯繫在一起的。事實上，有史以來，人們一直以人形來代表神。雖然將人的形態和特點賦予非人類的神顯得有些荒謬，但很多宗教（從古希臘多神教、基督教、印度教到佛教等）歷史上都允許藝術家和工匠賦予神人類的身體特徵和情感，而與此同時，這些神被認為是超越物質世界的。同樣，潘汶汛的作品極少涉及現實主義的成就或個性特徵。她的畫中沒有「情節」，也沒有抓住真實人物或當代現實的意圖。

▲ 古音丨65×74cm丨紙本設色丨2017

藝術家並不追求表現任何意義上的經驗主義的真實，而是選擇以人的形象來代表靈性。因此，她的大部分作品給人神秘而熟悉的氣息。藝術家本人曾經說過，她畫的對象來自某個沒有兩性差異的世界，只有體態和我們一樣。這些生靈象徵著未經時的純粹和遙遠神性的招引——男與女的性別差異在那裡並不重要。

▲ 成雙丨36.5×34cm丨紙本設色丨2017

許多潘汶汛的作品都具有某種佛教的特質，鑒於畫家描畫人的形態的方式，這一點也就不足為奇了。藝術家相信，在經典藝術作品中，無論繪畫還是雕塑，人們總是能感受到佛的形象的存在。她說，我們被其寧靜和其存在的熟悉感所吸引——他的動作、姿態和表情。然而，與此同時，也有一種距離將觀者與其崇拜者分隔開來。

▲ 麓心丨75.5×85.8cm丨紙本設色丨2017

正是這種「距離」或「遠隔性」一直在吸引著藝術家，因為這給了她空間去發掘她自身想體驗的東西。正如描畫一種熟悉的氣味、一種渴望或者對於過往存在的一種記憶，為了能追求更深刻而又不可言喻、無形的東西，她的作品放棄了特定的現實。

▲ 蔓生系列之東方白鹿丨36.5×69cm丨紙本設色丨2017

潘汶汛的作品同時也與大自然密切相關。藝術家相信無論有無生命，萬物皆有靈。她的畫面中經常包括樹、石、蓮、鹿、鳥，甚至風、霧、香，她用敬畏的筆觸來表現它們，然而又讓它們在作品中有著超自然的聯繫。例如，「綠獅子」系列來自藝術家對傳統宗教主題「大智文殊師利菩薩」的藝術表現。她筆下的獅子形象並不像我們所熟知的非洲獅子，而是來自佛教壁畫中對獅子的傳統描畫，藝術家通過自己的眼睛重新對它們進行了詮釋。從前的傳統工匠將不同的元素混合在一起來進行自己的表現，從而將未知的事物變成具有感召力的具象，正如他們一樣，藝術家對於畫中細節的渲染好像是某種冥想的經歷或某種藝術的升華。

▲ 紈花丨180×60cm丨紙本設色丨2017

看潘汶汛的畫，我們即面對細膩而永恆的畫面；這並不總是輕鬆的。當代藝術世界允許一切可能，觀眾容易感到厭倦。今天最著名的一些藝術家依靠走理智路線或依賴極端感觀化的元素來製造爭議，從而讓觀眾產生興趣。因此，很多觀眾會自然而然地問潘汶汛為什麼不在畫中摻入更多「現代」元素。畫家的回答是，她的作品是「現代」的，但它們能超越時間。

▲ 俠隱丨180×90cm丨紙本設色丨2017

對於潘汶汛來說，藝術並不是要抓住現實；藝術代表每個人身上都具有卻常常在日常生活的喧囂中被忘卻或淹沒的潛在的神性。藝術中的永恆和神性被不同時代不同文化的藝術家所贊同，因此潘汶汛選擇這一點作為她畢生的藝術主題是再恰當不過的。在寧靜中日積月累，潘汶汛有能力深入自己的靈魂並從中醞釀新思。儘管當代藝術文化讓人麻木，對於潘汶汛這樣的藝術家來說，仍有很大空間。她的作品也許有點遠離現代生活，但藝術家希望每個觀者都對她的畫保持自由維度的心境。正如蓮花出淤泥而不染，潘汶汛的藝術作品包含日常真實升華的可能性。

— 完 —

來源：網路

還想了解其他畫家的談藝錄嗎？

輸入數字 1 並發送，會自動接收到第1期的內容，輸入數字 2 並發送，會自動接收到第2期的內容.....依此類推。

你還可以選擇回復畫家姓名+拍賣（如：回復劉文西拍賣，就能自動收到劉文西拍賣記錄）。

我們將每天與您分享，當代著名畫家的市場行情和資訊，打造中國最專業的畫家潤格、拍賣、畫廊市場動態平台。

回復「2017目錄」可以接收到我們編輯的2017每期畫家名錄，回復「2016目錄」可以接收到我們編輯的2016每期畫家名錄！依此類推……

歡迎關注中國畫家微信公眾平台：artzghj

◆關注「中國畫家」最快速的2個方法：

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！