紫砂藝術，為什麼至今無人超越顧景舟？
顧景舟在紫砂藝術史上真的是獨一無二的存在，其他的藝術領域裡，詩歌有杜甫、李白，古散文有唐宋八大家，繪畫有徐悲鴻、齊白石，象京劇一樣，人們都知道有一個梅蘭芳，從古至今一提紫砂壺大部分人都會想到的一個人。
第一，顧景舟的紫砂藝術，尤其是他的造型上的追求近乎完美，如提壁壺，此樂提梁壺，矮八方壺等等，其造型的處理是最為細膩、最為精到的，他處理的線條是那麼的有力，整體形象是那麼充滿禪意，這並非與身俱來的，而是通過摸索，一點一點總結出來的，是經驗，更是思考的結果。
第二，顧景舟介於古今之間，其技藝無論從線條還是從造型看，其豐富性也是無可比擬的。顧景舟長達60多年的實踐，特別是他通過與文人交往，提高了他的審美情趣與高度，他與收藏家交友，並不是為了發財，1980年香港藏家羅桂祥訂了他20把＂僧帽壺＂，條件之一就是赴香港辦一場紫砂藝術展覽，去看藏家更多的歷代紫砂藝術品，為的是開擴視野，汲取紫砂藝術營養。
第三，顧景舟時代的紫砂藝術表達方式、製作工具、作品形式都處於一個過渡性時期，這決定了他作品中很多特性是後人難以達到的。紫砂語言的技巧有時候象文言文，字數少但表達的含義非常多，99%的紫砂人在運用紫砂語言表達的時候不得要領，而讓人難以理解，許多人最簡單的石瓢壺都做不好，其最大的原因就是無法理解紫砂語言的魅力在哪裡。
第四，顧景舟的紫砂壺是具有相當個性化的藝術，這種個人藝術風格是特定時代的產物。其他的時代的人只能摹仿，不能得到其本質上的東西，從顧景舟的人格可以看到，在他之後的大師基本都在追求經濟利益的最大化，與他這一代追求藝術上精益求精的工藝作風完全不一樣了。
第五，超越顧景舟就要知道顧景舟的水平有多高？最重要大家都不能從書本上或者二維照片上去理解他的提璧壺等精彩作品。顧景舟之所以成為紫砂藝術的代各詞，同時也是天時、地利、人和三者有機結合起來的結果，他最先遇上了改革開放的好時機，是他一身的紫砂技藝有了用武之地，又有那麼多的擁躉者從拜他的藝術，所以，想不成功都難。
TAG:紫砂壺 |