武漢美術館暮冬觀展札記

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2018年1月6日，星期六，天氣雨轉多雲。從島上輾轉而來，好在地鐵2號線可直接到達武漢美術館，無需換乘。

門口是噴泉和武漢美術館的石碑，旁邊有一家物外書店，周圍的建築儘管翻修卻仍保留了很有老城的文化氣息，沉穩而富有底蘊，空氣雨水沖洗後也乾淨清爽。

雖然一大早就出門，但是到門口時已經10點半了，遠遠地就看到門口駐足的人，顯然都是慕名而來，由於每天限制人流量，所以需要排隊等候，好在天冷而且下雨，前來觀展的人不算密集，等的時間不久。入場需要刷身份證，過安檢，寄存水杯。

場館內有四個展覽，其中三個展覽圍繞著武漢人文，以寫實油畫為主，分別為：坐標一樓的「第三屆《武漢藝術沙龍展》暨研究具象—第二回展」。

坐標二樓的「寫生二十年」，參展藝術家為：冷軍、郭潤文、劉昕、朱曉果、徐芒耀、龐茂琨、高小華、王心耀、石俊、高鳴峰、羅敏、陳子君，「寫生二十年」聚焦屬於「二月寫生」藝術家群體二十年如一日對於寫實油畫的追求。而「二月寫生」則緣起於每年春節的朋友聚會，漸漸演變成美術界里一個定期的活動。

2014年的羅馬展結束後，展覽房列印出了一厚疊圖文資料，統計說有200餘家媒體對展覽作了知道或評論。翻譯兼導遊馬林說，有評論介紹你的作品有「自然主義」特徵。「自然主義」是個不太妙的指稱，學院派被詬病，一個是「矯飾主義」，再一個就是「自然主義「。法國文學裡曾有此一派，左拉、福樓拜是其代表，巴爾扎克在敘述方式上也被指稱有此傾向。我在想，「自然主義」並非排斥主觀感受，而是一種將情感體驗附著於客觀對象上的表達方式，這種情感體驗是通過觀眾的「移情」來交流的。

我有不少風景畫的素材都來自漢陽扁擔由採石場邊拍攝的景色，景色荒涼靜寂但不乏生機。當然知青回城，三百餘名家庭出身有問題的被抽調到這附近的工廠，生產條件與勞改場無異。我有十餘年在這裡度過，也經常目睹採石場的勞改犯在不遠處幹活，不少是戴腳鐐的重刑犯。這些畫看上去似乎是「自然主義」的，但畫後的情緒與心結外人不可知。現在小河被改造成人工的景觀了，有石階、靠椅，但河水污染嚴重。初來的人不會想到此處曾經的靜寂與荒美……

——朱曉果

坐標三樓七號廳的「時空的對話——賈恆武漢老建築油畫展」展出了青年藝術家賈恆近年創作的武漢本地老建築題材的藝術作品。

最後一個展覽是「從莫奈到蘇拉熱」，展覽還原了1800年至1980年這180年以來歐洲藝術的發展脈絡，以西方現代經典繪畫為主，該展覽的作品來自法國聖艾蒂安大都會現當代藝術博物館，展出了庫爾貝、莫奈、馬蒂斯、畢加索、杜布菲、蘇拉熱等大師的真跡。展出作品涵蓋了這一時期湧現的包括新古典主義、印象主義、象徵主義、立體主義、超現實主義、抒情和幾何抽象主義等藝術運動及流派。