《聲臨其境》 「聲」元素的綜藝之路並不好走
【綜藝窗】
在影視劇節目中，演員的台詞功力固然重要，但如果在一檔綜藝節目里把「台詞」單獨拎出來而不輔之以表演，再好的台詞聽多了都可能乏味。而如果加上表情動作甚至用舞台劇形式呈現，勢必又削弱「聲音」的元素，甚至背離節目的初衷.這是《聲臨其境》最主要的困境。
配音演員的市場早已不限於譯製片
「演技」這個原本應作為演員自帶屬性的詞語，近年來大概是因為稀缺而越來越受到關注，更是伴隨著有「摳圖」、「數字小姐」等事件屢登熱搜，成為年度紅詞。浙江衛視的《演員的誕生》正是依靠對這一熱點的靈敏嗅覺，成功在海量的綜藝節目中殺出重圍，成為爆款。因此，一檔新推出的綜藝節目《聲臨其境》，以聲音的演技為切入口，不知道能不能給大家洗洗眼睛和耳朵。
《聲臨其境》每期邀請四組台詞功底深厚或是聲音動聽的演員或配音演員同台競聲，第一輪和第二輪時，嘉賓在幕後進行配音；第三輪四位嘉賓集體亮相，共同排練一場「聲音大秀」；綜合三輪表現，由猜評團和現場觀眾共同選出一位嘉賓晉級總決賽。
在首期節目的開場，擔任主持人的配音演員王凱就展示了一段經典法國電影《虎口脫險》上海譯製片廠版本的配音，趙立新在競演時也用聲音演繹了《亂世佳人》中的白瑞德，對譯製片的致敬貫穿了整期節目。
在節目里被作為集體情節和集體記憶的譯製片元素，收穫了共鳴和好評。很多老一輩的觀眾無法理解現在的演員演戲時居然需要後期配音，對他們而言，配音所指代的只是譯製片。
然而今天，譯製片的市場事實上幾乎萎縮殆盡，而以「嘿，我的老夥計」為代表的翻譯腔的使用也漸漸轉向娛樂化。而近兩年，配音演員重回公眾視野，除了一些追求「完美聲音」的劇集起用優秀的配音演員，似乎還要「感謝」一些群魔亂舞的流量明星。
濫用配音演員，在業界早已見怪不怪。為什麼演員不用真聲呢？原因很容易想到：一是演員沒時間——同時軋好幾部戲，連主演間的對手戲都要用替身，更何況後期的配音？去年集摳像、天價片酬、演技、替身等槽點為一身的《孤芳不自賞》，主角楊穎就用了知名配音演員季冠霖。二則確實沒有台詞功底，網上流傳著一些演員真聲和配音的對比，例如劉詩詩，不僅人淡如菊，台詞也總是毫無起伏。
加之如今影視劇的生產流程中，很少再使用同期聲，後期的配音演員重要性毋庸置疑。邊江、吳磊、張傑等一批國內知名配音演員的代表作，已經證明了這一點。從節目預告來看，這些網路呼聲極高的配音演員很大概率會在之後的節目悉數登場。
聲音藝術與電視呈現仍有矛盾
而就《聲臨其境》這個節目本身，如何讓配音這種聽覺藝術和電視這個視覺媒體相適應，是製作的關鍵。節目開頭的設計很像《蒙面歌王》，舞台屏幕展現的只是選手的剪影，台側的「新聲團」與台下的觀眾需要聽聲音來識別配音的人到底是誰。但節目在後台又參照了《我是歌手》，設置了第二現場和主持人，電視觀眾能看到選手們聚集在後台表演、聊天的場景，因此這聲音的懸念僅局限於現場觀眾。這固然是出於節目整體效果的考量，但也從一定程度上削弱了聲音——這個節目立身之本所帶來的力量。
為了處理第一現場有名無實的問題，節目組安排了由杜海濤領銜的新聲團，負責引導現場觀眾猜測大咖，在每輪選出最想請教的選手現身。這樣的安排大概是為了展示後輩向前輩學習，共同創造娛樂圈美好明天的良好願望。然而電視觀眾原本就知道參賽者的真身，除了「猜人」，「新聲團」基本就沒什麼別的作用了。但是這個原本應該毫無存在感的組合卻大刷著存在感，聒噪又浮誇地貢獻了一條條毫無營養的點評，插科打諢的態度也讓人完全無法產生對其演技提升的希望。
除了兩個現場的設置混淆視點外，節目環節的安排也並非盡善盡美。在第一集的最後一輪，四位選手共同走到台前，表演了《智取威虎山》中的選段。這個環節將節目考驗配音能力的初衷與電視媒介本身之間的矛盾體現得淋漓盡致。雖然演員們在表演時不能做動作，但燈光、舞美、服飾都會讓觀眾的注意力轉移，最終變成一台舞台劇表演。
隨著視頻網站的不斷壯大，以及綜藝節目的井噴式開發，市場給電視綜藝留下的空間已經越來越小。《中國新歌聲》《奔跑吧兄弟》《我是歌手》等原本的王牌節目眼見得口碑和收視率山河日下，曾經百試不爽的從國外進口熱門節目的法子則漸漸失效，《聲臨其境》就像是湖南衛視於絕境中被逼著開出的逢生之花。但是，對於想安靜享受好演員聲音的觀眾而言，《聲臨其境》是希望，抑或奢望？
陸正韻（娛評人）
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