《惡魔人Crybaby》哭泣的惡魔與神
本文涉及劇透，未觀看作品前請謹慎閱讀
1972年，27歲的漫畫家永井豪帶著他的新作品由《少年JUMP》轉投《周刊少年Magazine》。
這部漫畫就是後來影響深遠，為後來者開闢了從未有過之路的《惡魔人》。
（《惡魔人》首次刊載，畫風在現在看來反倒是有些喜劇色彩）
而在時隔整整45年之後，在Netflix和鬼才動畫導演湯淺政明的牽頭之下，這部傳奇作品被改編成全新的OVA動畫，也就是今天要說的《惡魔人Crybaby》（以下簡稱Crybaby）。
這部新版《惡魔人》由湯淺政明親自指導，此公導演的作品向來都辨識度極高，以鮮艷的畫面色彩、簡單甚至可以說是簡陋的人物線條，以及精妙的分鏡和腦洞的故事聞名於業界。極具個人風格的作畫特色以及重新設計的人物造型，讓Crybaby第一眼的觀感對比一般動畫作品顯得尤為特別，更不用說對比年代復古的原作了。
但畫風上的脫胎換骨並沒有影響這部作品的本質，性和暴力在新世代的畫面技術下得到了更加露骨的展現，裸露的肉體和潑不完的血漿幾乎充斥著Crybaby的每一集。
不得不說像惡魔人這樣的老酒裝到湯淺政明這個別緻的瓶子里，的確是煥發出了和老一輩惡魔人動畫完全不一樣的風采，幾個原作中著名的鏡頭在他手下的分鏡里變得極具張力。
（全片最經典的鏡頭莫過於這個回眸）
但只有風格獨特的畫面的話，Crybaby充其量就是一部能讓人留下點印象的作品，任何的影視作品說到底都最終要靠優秀的故事取勝。
在開播之前，我其實是有些擔心近年來水平忽上忽下的大河內一樓（本劇的編劇），要怎麼把一個上個世紀70年代創作的故事改編成讓已經深諳各種情節套路的現代觀眾看得上眼的作品。
其實要說老作品翻新這種事，在業界並不新鮮。比較成功的例子比如平野耕太的《Hellsing》OVA，還有庵野秀明的《EVA》新劇場版系列，前者以超高的漫畫還原度吸引了大批粉絲，後者雖然褒貶不一，但也以不同於原作的故事（以及極長的製作周期）為賣點，可以看出在保證基本設定差異不大的情況下，老作品翻新只要稍微拿捏一下力道，就能打一副好牌。
當然也不是沒有失敗的例子，比如14年上映的CG電影《聖鬥士星矢：聖域傳說》就屬於大刀闊斧開拓新載體然後用力過猛的典型。
所以「改編」這個事情，就像是老武俠里的內功，少一分是不夠火候，多了卻又走火入魔。
但好在湯淺政明是業界鬼才，和老江湖大河內一樓兩個人商討下的新劇本不僅更加符合現代化的背景，也突破了原作的一些瓶頸和因年代而產生的水土不服。
原作的故事其實十分簡單，講述了普通高中生少年不動明獲得了「惡魔之力」之後變身為「惡魔人」，與好友飛鳥了聯手對抗遠古地球生物「惡魔族」。
在這個故事框架，以及原作僅僅只有5卷的篇幅下（這5卷內容涵蓋了不動明從變身為惡魔人到敵對雙方毀滅世界的大戰，類似情節的後輩《寄生獸》光一個城市的故事就畫了10卷），在所有配角，包括女主角的刻畫上面，永井豪可以說是都是一筆帶過，雖然以現代審美的目光去評判那個年代的作品並不公平，但我仍舊覺得這是原作一個比較大的缺陷。
而Crybaby則不同，在保證原來的兩位男主角的戲份下，女主角牧村美樹的存在感得到了極大的加強。
她從原作中大大咧咧有些輕佻的形象在本作中徹底轉變為了一個沉穩冷靜又堅強善良的果敢少女。
（牧村美樹，她的死是我看這部劇最難受的一段）
在影片之中，她是一個不善於拒絕別人，處處都把別人往好的一面想的人，就算面對青梅竹馬不動明有些粗魯的提醒，也會斥責他的無禮。
當不動明獲得惡魔之力，日漸變得與原來不同的時候，她雖然察覺到了端倪，卻始終相信著暗中保護著自己的明。
而在惡魔的存在被曝光，自己的家人因此而死，不動明的真實身份也被揭露因而與全世界為敵時，她依然選擇張開雙手擁抱了那個曾經擋在自己身前，以及為了自己的家人嚎啕大哭的男孩。
在不動明深陷所有人的誤解時，願意冒著生命危險為了他在網路上向全世界的惡意發聲。
因為她相信他。
動畫里有一段不動明在身份曝光後，為了救助被陷害為惡魔的無辜人類，而擋在同為人類的那些施暴者面前的劇情。伴隨著美樹在家中打下自己為明寫下的話語旁白，在場的施暴者中，一個孩子最先走出人群，擁抱了站在原地，流著淚沒有反抗的那個惡魔，而緊接著之後擁抱了不動明的人，也是一群孩子。
兒童是這部動畫中純真的代名詞。純真，意味著單純和善良，同時也意味著會被他人所利用，會被周圍的錯誤所引導。但牧村美樹這個角色，則可以說是終極的，不被污染的純真。也正是因為如此，她成為了不動明作為「人」最後的底線。
不動明曾對自己說過「我是惡魔人，我絕不會殺人」。但當他面對美樹的慘死，他最終失去了理智，殺死了在場的所有的兇手，但不動明和這些施予暴行的人類，究竟誰才是惡魔？
永井豪有很多的作品都曾嘗試過去討論人，神，惡魔的邊界，但他同時也在刻意淡化這種區別。在《惡魔人》里，他把最終反派撒旦設計成了和惡魔截然相反的形象，也就是撒旦墮落之前的樣子——一個長著5對翅膀的天使。這無疑是一個具有極大諷刺意味的設定，曾經為了人類存續而戰鬥的是一個惡魔，而為了毀滅全人類的卻是一個天使。這種看上去特別矛盾的不協調自始至終都是《惡魔人》系列的基調。
在這個世界裡，善惡的標準是十分模糊的，可美樹這個角色卻是純粹的善。
我把牧村美樹看做是Crybaby里人類「理想化」這一概念的載體。我想大河內一樓在塑造這個角色時傾注了一切對人類美好的理想，無論是外觀的美貌還是內在的善良，諸多積極的元素都被糅合在了這個角色的身上，讓她的存在在這個殘忍的世界裡變得如此稀有和熠熠生輝，而她的死，則象徵著這個世界最後的美好最終隕落，人類也不再具有拯救的價值。
當人類失去了善和美，那結局也只有被惡魔，或者被自己毀滅。
這也是Crybaby讓我動容的最重要的因素，湯淺政明和大河內一樓通過這部作品為所有觀眾創造了在這個無形或有形的暴力遍地的現代社會裡，一個理想化卻又如此真實的美好。
再來說說兩個男主角，不動明和飛鳥了。
不動明擁有很多西方超級英雄的特點，孱弱的少年獲得了媲美神魔的力量，同時卻也要面對道德，人性的壓力。面對自己擁有的力量，他不是沒有迷茫過，魔、人、神三方面的特質在他身上如同本我、自我、超我一般糾纏著。在原作中，美樹之死讓他徹底放棄了人類，他為之戰鬥的理由從「為了人類」變為了「為了惡魔人」。
而Crybaby創造了全新的美樹，自然也就創造了全新的不動明，美樹作為「理想化」的人格，寄託了不動明所有存留的人性，她始終相信著人類，她的信任致使明即使對人類失望透頂，也無法做到背叛人類，因為他背後守護的，是牧村美樹，是人類美好想像的聚合。
就算是面對幾乎不可戰勝的撒旦，他高喊的仍舊是「我是人類」「人類才不會輸給你們這些惡魔」。
而飛鳥了，這個在恢復真身之後具有雙性特徵的男二號，他是和不動明是相似，實際卻又存在著巨大差異的存在。他們都從小孤獨，沒有感受過足夠的親情，一個敏感脆弱，對萬物生靈充滿憐愛，一個不知眼淚為何物，無法理解普羅眾生的情感。
兩個人命運的開始和終結最終停留在了第10話，在最後的決戰之中，湯淺政明穿插了一段兩人練習接力的回憶
奔跑的美樹把接力棒交給明，而了卻始終無法接過棒，理解這個動作的意義。
在了的眼裡，這個世界的秩序應該是冷酷的，強者支配生存，弱者伏地等待死亡。
為什麼要接過他手中的棒？
為什麼要去跑？
為什麼要擁有快樂，擁有友情，擁有愛？
「跑」這個動作，在Crybaby里一直作為一個主題所被強調，湯淺政明在一個訪談里提到，之所以選擇田徑中的接力賽作為主題來表達，「是象徵著在結尾的時候，無論誰死去了，都會將這種意志給傳遞下去」。
美子在生命的最後選擇了替美樹擋下暴徒，她質問著他們「何為正義？」「何為善良？」，希望他們最後能讓美樹活下去。
美樹把自己的信念傳達給了全世界，希望他們能擁抱不動明。
她們都用生命向這個自古以來力量至上的世界傳達了心意，並且最終把它交到了不動明的手中。
動畫最後一話的標題叫做Crybaby，官方字幕翻譯是愛哭鬼。
眼淚和跑一樣，也是這部動畫的另一個主題。眼淚是悲傷的產物，不動明是個內心柔軟的人，在他還是那個溫吞的孩子的時候，他會為了死去的貓哭泣，會為了素不相識的陌生人哭泣，他能看見隱藏在每一個生命背後的悲傷。即便他擁有了惡魔的力量，他依然會為了別人的悲傷而哭泣。這是惡魔無法改變他的東西，他以此為人。
（「你其實很悲傷吧？你現在還在哭呢。」）
而在飛鳥了的自白里，「愛並不存在，根本不存在什麼愛，所以也不會有悲傷。」
我大學時候室友曾和我討論過一個假設，人的智慧體現於人使用工具，可一種生物自身進化得越完全，擁有的力量也就越強，當個體生命不藉助外力擁有的力量越強大，它的情感和智力也會相繼衰退，因為力量越是純粹，達成目的所要藉助的工具就越少，經過的思考也就越少。
就好比是一個能夠點石成金的人，為何還要懂得如何冶煉黃金呢？
飛鳥了也是同樣的，他是這顆星球上最接近神明的存在，明明只有擁有力量才能夠生存下去，那「愛」這種東西，又有什麼意義呢？
他理應永遠不會悲傷，永遠不會流淚，直到不動明把那根接力棒交到了他的手上。
人從愛中獲得力量，愛將人從惡魔的手中解救，而神一旦沾染了人性，便有了眼淚，便跌落了神壇。
最終的戰鬥之後，神流下的眼淚佐證了凡人們的勝利，雖然已經無人親眼見證，但它已經交由那個叫做不動明的少年之手，傳承到了另一個普通人的心中。
Crybaby可以稱得上是最近幾年相當值得一看的佳作了，無論是從風格還是故事本身都十分出彩。其實本作還有很多可寫，包括一些配角甚至是音樂部分都能專門寫一個篇章，但受限於篇幅也就不多做評價了，也希望更多的人能夠接觸這部優秀的作品。
TAG:全球大搜羅 |