男子8年畫《紹興闕游圖》 7米長卷展現紹興風貌
花了8年時間，沈炳法終於完成了7米長卷《紹興闕游圖》。在泥金紙金黃大氣的卷面上，越地靈秀的山脈，密布的水網躍然紙上；小橋流水，亭台樓閣錯落有致；商賈往來，遊船如織，士農工商生活場景生機勃勃，活靈活現。
現年49歲的沈炳法，在談及畫作時，興奮之情溢於言表。「畫了8年，我現在終於可以鬆一口氣了。」這個在紹興柯橋輕紡城做生意起家的男人，在不惑之年，躲進小樓，安靜作畫，這該有怎樣的決心和毅力？我們在欣賞畫作之餘，也不妨聽聽他畫作背後的故事。
學畫的念頭，竟從買到一幅贗品開始
在沈炳法的小圈子裡，大家對他的印象是一個生意人，一個早些年在柯橋輕紡城打拚有所成就的老闆。如果說親朋好友知道沈炳法畫畫的事，多半會大跌眼鏡。「我作畫的事情如果說出去，估計別人會笑話我，都這個年紀了，竟然開始畫畫了，又不是小學生。在他們看來，我作畫的行為是幼稚的。」即便是面對自己的家人，沈炳法作畫時都是偷偷摸摸的。「我在我女兒的房間里作畫，每次她進來，我都匆匆忙忙地把紙筆收起來，她雖然知道我在畫畫，但是我畫的是什麼，她並不清楚。」
所以，沈炳法作畫的事情，幾乎是嚴格保密的。漫長的8年，很多親朋好友都不知道沈炳法畫畫的事，反而在平時相交甚少的圈子裡，沈炳法偶爾會提及這件事。
對於沈炳法而言，對外公布自己作畫的秘密，需要一個契機，這個契機就是《紹興闕游圖》完成的時候，有「不鳴則已，一鳴驚人」的效果。而為了實現這個夢想，沈炳法整整堅持了8年，近乎寂靜的8年。
在去年三四月份，沈炳法覺得自己畫得差不多了，才把作品拿給他的好友，一位柯橋中學的老師看。「當時他很驚訝，覺得畫得太好了。」在他的推薦下，沈炳法又認識了柯橋區美術館館長成志勇。「當時我問他，我的畫有沒有價值，他堅定地說，『有，絕對有。』他還說，如果要展覽的話，可以立馬幫我安排。那個時候，作品還沒有定稿，他們的肯定，更加堅定了我的信念。」2017年11月5日，沈炳法終於完成了作品，他把作品放在了自己的微信朋友圈裡，潛心8年完成的《紹興闕游圖》終於公之於眾。這之後，成志勇又為沈炳法引薦了浙江省美術家協會副秘書長李雲雷，在李雲雷看來，沈炳法這種宮廷畫法在當前確實難得一見，連稱佩服。
要說沈炳法和繪畫結緣，還要追溯到2009年。那是機緣巧合的一天，他在柯橋區一家酒店的門口，看到有人在賣畫，他心血來潮，買了一幅古畫，也是一幅長卷。極為戲劇性的是，他當真跡買來的古畫，事後經鑒定，是一幅做舊的贗品。對於很多人而言，這是一件無比懊惱的事情，或許會氣惱地把贗品扔到一邊，看都不會多看一眼。
然而沈炳法卻不一樣，他認認真真地把畫裱起來，一遍遍地欣賞，時間久了，竟然動了作畫的念頭。而在作畫之前，沈炳法對於繪畫是零基礎，慢慢地，沈炳法摸出了一點門道，畫圖也畫得工整起來。
採訪的間隙，沈炳法拿出了他早期的作品，同樣是在泥金紙上。畫作看起來規規矩矩，雖無差錯，卻少了幾分靈動。山，遠沒有《紹興闕游圖》上俊秀，整體畫面也沒有《紹興闕游圖》那般精細。但對於初涉繪畫這個領域的沈炳法而言，能畫成這般，確實是下了功夫的。
「我那個時候想，古人能夠畫出《清明上河圖》，我能不能夠藉助現代工具，超越古人，畫一個越地風貌圖，即便不能超越，至少也要畫得比古人精細。」沈炳法笑著說，而他口裡所說的現代工具，便是鉛筆、鋼筆、圓規和尺子。
夢想是美好的，但真要實現卻是相當困難的。「我當時腦子裡都是宏偉的構思，但是真正落筆之後，所有的宏大的場景都像是枯萎了一般。」沈炳法說。
迎難而上還是知難而退，這是一個選擇。沈炳法有太多的理由放棄，比如舒適的生活，零基礎的美術功底等等，但沈炳法卻選擇了迎難而上，而這份堅持，一直持續了8年。
事業的沉寂，轉化成了對創作的痴迷
被問到最終是如何完成這幅作品的，沈炳法談到了四個層面：一是端正的態度；二是嚴謹的構思；三是頑強的毅力；四是成熟的技巧。
「在萌生這個想法後，我知道，這會很難，我也設想過很多難點，在我腦海里，覺得自己能克服這些難點後，我才開始作畫。當然，後續碰到的難點比我原先設想的要多得多。」沈炳法說，為了儘可能地在畫中還原紹興的風貌，他去了紹興的很多地方。在平時的生活中，沈炳法也有一個習慣，喜歡收集各景點的門票，門票中呈現的景物，成了沈炳法素材的重要來源。
沈炳法早期作畫的場所，是在柯橋區柯北一處工業園區廠房的辦公室里，環境很簡陋，後期在家裡，也主要是在女兒的房間里。
「我作畫的那段時間，也是我事業上的停滯期。在家人眼裡，我可能像一個閑人，他們無法理解我的生活狀態。」事業和生活上的沉寂轉化成了沈炳法創作上的執著和瘋狂。「很長一段時間，畫畫佔據了我生活很重要的部分。比如我白天想畫一個亭子，晚上睡覺的時候，滿腦子都是亭子，畫樹的時候，閉上眼睛，全部都是樹。在夏天，我構思不出畫面的時候，身上的汗就很快下來了，感覺都要虛脫了。」
沈炳法剛開始作畫的時候，女兒讀初中，兒子讀小學。每天下午，沈炳法都會早早地來到學校門口，車停好之後，一個人坐在車裡，寫寫畫畫。《紹興闕游圖》上的一篇近300字的題跋，就是沈炳法在車裡寫就的，至今，他還保留著當時的手稿。
對沈炳法而言，《紹興闕游圖》融入了他太多的情愫，其中重要的一點，便是其對柯橋這方水土的感恩之情。「我17歲的時候，便從稽東鎮龍東村老家來到柯橋輕紡城賣布，那個時候，市場相當簡陋，只有橫、豎兩條街，還都是青石板路，布商都把布放在鋼絲床上賣，有貨船沿水路進來，洽談生意。這麼多年，我看到了輕紡城一點一滴的變化，如今輕紡城的發展，已經到了前所未有的高度。」沈炳法作為早期的布商，見證了輕紡城由小到大的過程，這期間創業的艱辛，都凝結成了他對柯橋深厚的感情。
「我看過《平凡的世界》，我畫畫的時候，便想到了孫少平，孫少平在挖煤的時候，關心的是世界，是更多的人，他的這種博大的愛也感染了我，我覺得，當下的生活是時代賦予的，更應該感恩這個時代。這種情感，在我畫畫的過程中，越來越強烈，我覺得一定要把畫畫完美了。」沈炳法說。
在談到技巧的時候，沈炳法講到：「我邊學邊畫，以前我畫山畫得不像，畫一個亭子都要好幾天，整個進度很慢。慢慢的，等到你腦子裡全部都是畫面的時候，再落筆，會像很多。同時，在畫的過程中，腦子裡會有很多畫面冒出來。我這個畫，展現的是紹興上世紀70年代的圖景，少時的記憶，都融入到了畫作中，作畫的過程，也是我回憶的過程。隨著技術的提升，我畫畫的速度也有所加快，這幅畫的很大一部分，都是在2017年完成的。」
少時的記憶，長卷展現了舊時紹興風貌
在沈炳法的手下，長卷緩緩鋪開，紹興古城的風貌便展現在眼前。長捲起始的地方，山水相映，桃紅柳綠，一派怡然的田園風光；在尾端的地方，是紹興東湖的一方秀水，漫長的古纖道上，一個人駐足其上，湖泊浩渺，人更顯渺小，人處其間，寧靜而寂寥。
「為什麼要在古纖道上，畫上一個踽踽獨行的人，這便是我自己的寫照。」沈炳法說，「漫長的作畫過程，是孤獨的，也是帶著自身思考的，此刻回望，太多的情感已經無法一一表達。」沈炳法沉吟道，正如陶淵明在《飲酒》中寫道：「此中有深意，欲辯已忘言。」
「我在畫中，不僅通過景物的變化，呈現了紹興的四季，同時西至楊汛橋，東至紹興東湖，按照地理位置，畫出了柯橋至紹興的一些樣貌，這其間，我擇選了紹興和柯橋幾個著名的景點，比如柯岩風景區、龍華寺、香爐峰、羊山公園、書聖故里、迎恩門、蘭亭、東湖等，還有一些紹興的標誌性建築，比如紹興城市廣場上的大善寺、大善塔，紹興的震元堂、蘭香館，府山的古城牆等；為了展現紹興的市集風貌，我又畫了水城巷的米市，城北橋的泊船碼頭，早期的造酒場和柯橋輕紡城賣布市場。」沈炳法細緻地講解道。
「《清明上河圖》畫的是北宋汴梁的圖景，我畫的是紹興上世紀70年代的風貌，無論是碼頭集市，亭台樓宇都是早年間的圖景，如今很多建築物已經消失了，我都是憑著記憶去畫的。小時候，去一趟紹興並不容易，但是一些標誌性的建築，在我的記憶里依然清晰。《清明上河圖》中人物眾多，各色神態不一而足，繁榮的市集景象為後人研究北宋歷史提供了很多資料，在畫《紹興闕游圖》的過程中，我也有所參照，畫了很多人物，反映上世紀70年代紹興繁榮的市集景象，之所以畫這些，主要是想把那時的風貌還原出來，給80後、90後的年輕人看。」沈炳法說。
「我腦海中萌生的這些念頭，也增強了我的責任感和使命感，在我看來，這成了一件有意義的事情，而不是自娛自樂的一個簡單興趣。我比任何人都期待作品完成的那一刻，這樣，我就可以對我8年的付出有所交代，可以呈現在人面前，讓人有所啟發和感慨。」
「現在欣賞自己的畫作，也是一件很有樂趣的事情，每一個設計，我都要思考許久。碼頭的船隻，有畫舫、有客船、有運稻草的、運酒罈的、也有空船，吃水深淺不一，高低各不相同。畫中漁民捕魚，扒螺螄，戳河蚌，這些都是我年少時看到過的場景；這裡幾處，小孩子三三兩兩聚作一團玩耍，都是農村裡較為常見的。我在畫中還畫了賢士名流曲水流觴的場景，用來更好地表現蘭亭；畫中柯橋風景區的社戲表演，體現了紹興的風俗特色。當然，如果你細心的話，還能找出畫中很多有意思的畫面。」談起畫作，沈炳法言語之中充滿喜悅。
「《紹興闕游圖》完成了，我感覺自己也放空了，其實我後續還打算以西湖為中心畫一些杭州的場景。但所謂一鼓作氣，我不知道以後是否有毅力去完成這一目標。」沈炳法說。
轉載自:浙江新聞客戶端
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