玩篆刻要學會賞評
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篆刻理 論在歸納篆刻造型的表現方法時多用篆法、章法、刀法來描述。篆法或謂字法，講如何配篆用篆；章法即安排布局，方圓朱白，離合呼應；刀法乃最終完成鍥刻的手 段，沖切整碎，不同用刀造就不同的線條效果。從「技」的層面來做這樣的總結，為我們理解篆刻找到了一個入口。無論是創作，還是賞評，不知大篆小篆，不懂分朱布白，不曉沖刀切刀，都是難以到位的。但要對篆刻作品進行深入解讀，這三法又是遠遠不夠的。
因為我們常常會有這樣的體會：一些結字準確、布 篆和諧、刀法嫻熟的作品，有時可能會被我們視為平庸，而另一些似乎還有欠成熟的作品，卻又常常讓我們激動莫名。我們又常常會遇到這樣的情況：面對同一方作 品，褒之者盛讚其美，為之擊節；貶之者則痛言其丑，唾之啐之。而即便是同一個人面對同一件作品，十年前和十年後的感覺可能會大相徑庭，原來看不上眼的，現在也許會覺得美妙絕倫；原來以為奇美無比的，現在沒準會感覺不過爾爾。何以會有這樣的差異？
其實這一切都很正常，藝術從來都不以「法」為桎梏，而是以「情」為依託。藝術鑒賞又是見仁見智的，每個人都會有自己的主觀感受、個性體驗。俗話說：蘿蔔青菜，各有所愛。每種審美樣式都有它存在的道理。時間的推移，閱歷的增加，又 會使我們的審美隨眼界的開闊而發生變化。當然，這些主觀差異依然要依存於藝術創作與賞評的客觀標準，篆刻亦然。
概而言之，篆刻創作講求循古法，出新意。古法是創作的依據，是本。古璽秦漢印是印章的源頭，不學秦漢，印必無厚度深度；文人篆刻興起之後的明清諸家流派，以明確的創作 意識再造經典，他們的審美經驗、技法總結細膩而具體，是後人的重要參照。古今相對，新舊更迭，今人對篆刻資源的挖掘已不局限於古璽、秦漢印和明清流派，隋 唐印、元押等不被前代印人重視的印式亦成了取法對象。以今天的眼光看，篆刻學習的對象應是一切既存的篆刻傳統。總之，一切創作都要有所本，自我作古的作品必然是不成功的。篆刻作品講究古味舊氣，毋庸贅言。但學「古」是手段，出「新」是目的。「領略古法出新意」，是篆刻藝術不斷前進生生不息的動 力。韓天衡先生言：傳統萬歲，出新為萬歲加一歲。石開先生說：創造圖式，拓展審美。其間辯證關係可細細體味。
相對而言，篆刻品評的要旨當在「和諧」二字。創作家依自己的主觀感受追求理想的藝術心境，賞評者的賞評尺度則應相對放寬。如果以出新的理念來看待傳承型的作品，則難免會認 為這樣的創作保守。如果以傳統的眼光來觀察出新意的創作，則一些走得太遠的「新」必會因我們的苛責而被拒絕。竊以為：創作家可以「獨持偏見，一意孤行」，賞評者則應盡量兼容並蓄。對於不同藝術家不同的追求，對於同一創作者不同階段的作品，應該多一些審美包容，不論是傳承型的作品，還是創新式的作品，只要 作品在創作者自身的層面上達到了和諧，就可以認為是成功的作品了。即便是初學，我們也會認為他刻得不錯。由此，也可以理解前面我們所提到的種種差異。
圖文編輯：篆刻微刻
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