大美墨韻威海展訊

最新 01-20

2018.1.27 ?周日

大美墨韻●威海

徐永生新年扇面展

開幕時間

2018年1月27日上午10:30分

展覽時間

2017年1月27日-2月2日

展覽地點

威海藍星萬象城23#A座10層

大美墨韻威海美術館

主辦單位

濟南大美墨韻文化傳媒有限公司

承辦單位

大美墨韻威海美術館

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藝術家 | Artist

徐永生

1959年生，山東萊西市人。現為山東省文化館副館長、山東省美術家協會副主席、山東省中國畫學會副會長、山東省書畫學會副會長、山東省國畫院副院長、山東省人物畫藝委會副主任、山東師範大學美術學院校外研究生導師，中國美術家協會會員。

作品先後入選第八、九、十、十一屆全國美展。曾獲文化部、國家新聞出版署主辦的首屆全國少兒讀物插圖金獎，第八屆「群星獎」優秀獎，2017年國畫《辛棄疾》獲第十屆「泰山文藝獎」美術類一等獎。出版《連環畫精品集—徐永生》，技法專著《怎樣畫古裝人物》，《古裝人物技法》、《古裝仕女線描集》、《名家線描羅漢》和《名家線描仕女》等。2004年為國家郵政局設計《柳毅傳書》郵票。2000年受法國里薩藝術學院之邀，作為文化使者隨團赴法國，德國，義大利，奧地利等國家進行藝術交流。並先後到印度、俄羅斯、日本、韓國、埃及、柬埔寨、西班牙、美國、土耳其交流採風。

規避與思考

——讀徐永生的畫（節選）

文/鄭崗

有時就會想疑惑不一定是壞事，在某種程度上我受益於自己的懷疑。在拍攝徐永生，還有另外一些畫家的專題里，我以為與影像共存的是他們的真情和樂觀。雖然對於觀眾只是視聽的影像，只是他們一種表象的經歷。可是，它的誘人之處就在於這其間凝結了我們彼此的感覺。原來那些存於繪者和觀者之間難以言說的質感，因為影與像的交互，會生動起來；更會真摯地共融在山水草木之間，我以為這就是大美的境界。

事實上，藝術的至真境界到了極致，必然與人類的善性融為一體。所謂善性當以真和美為行養，並持之以恆。看藝術的好與壞，是會和他內心的執著與堅持、辨析與選擇的能力有關。

▲《南山有靈》65x34cm2017年

生活在濟南，在繪畫之路上苦修了三十餘年的徐永生對濟南的名勝古迹情有獨鍾。他知道在鬧市裡，那些掩映在綠樹青苔間靜靜矗立了幾個世紀的古宅舊居，潛藏著的文化是厚重的。錯落有致間，充盈著詩情畫意。因而他總是希望用盡各種方法，去留住那些感動著他的自然景象和倏然閃動著的迷人泉水故事與歷史傳說。

徐永生以畫連環畫和插圖起步，十數載里他畫過狐仙精怪，畫過《三國演義》，畫過賢哲聖人……

▲《開顏》65x34cm 2017年

那些無數的影像，一次次感動和改變著徐永生。那些在他筆端色墨中流動飄忽著的人與物，在徐永生的心靈世界裡，成為豐盈的素材和生動的圖卷。

於是，他以最為動情的筆觸，描繪了那些悠長陳舊的往昔。清麗而又從容的勾勒，又使得他筆下的形象一脫舊事的風塵，變得質樸起來。

徐永生很勤奮並也心性執著。從他愛上繪畫的那天起，他就一直未曾放下過手中的筆。他把自己置身於一個繽紛的彩墨世界裡，用筆、用墨和那麼多不同的生命形象交流、攀談、擁抱。

在古宅舊居里，那些陌生的、熟悉的，或者似曾相識的傳統人物，都能勾起他對往昔和歷史的追憶以及吟唱。我們知道當一個人潛心去聆聽歷史，他所感知的一切，終會帶給他生命與理想最大的穎悟。他所表現的世界，也終會形成一個完整的屬於自己的世界。

▲《淑氣春風》65x34cm 2017年

徐永生總是以最大的真誠去感悟傳統文化的魅力，他的畫里有種恬淡的情緒，散佈於尺幅間。這和他沉穩的追求格調的性格，有著密切的關係。他筆下的人物，或者高古優雅，或者清新雋秀，意境中總是透出了溫潤的古意。在徐永生的作品裡，我們總能看到，被置於蓬勃自然中的人物會被描繪得燦爛而又浪漫。那種與自然相生的人生理念，被他梳理得和諧而又獨特。他的視野停留在一切美好的經驗里。他靜靜地在畫案前，把自己積累的對於中國文化藝術規律的理解、感悟都傾注在對畫中人物的處理上。

▲《祥和》65x34cm 2017年

這些積累是緩慢的、堅實的，也正是這種漫長的勞作，才使得徐永生的古代人物描繪，漸漸脫離了傳統和習慣上描繪仕女與文人士大夫的方法，他將現實生活中可觸摸的自然世界與自己內在的情感世界比對結合編織出自己的繪畫意象。茂密的山巒樹叢間，半藏半露的古裝麗人，或者仙翁書生，似乎都是為他的意境而存在的。

▲《阿彌陀佛》65x34cm 2017年

於是就有了徐永生區別於簡單又過於粉飾的傳統仕女畫的表現方法。

於是藝術評論界便有了對他這樣的評價：永生作畫恬淡為懷，他總是細緻地把每一件要畫的物體，弄得熨熨帖帖。在綴上個明眸麗人，讓人覽畫之餘常生一份憐惜。每見他的畫那麼沉靜有致，我總是詫異，在這紛繁的塵世中，他竟然能沉得下來，保留住這麼一方凈土。

▲《靜心》65x34cm 2017年

徐永生在繪畫道路上，不僅僅限於描繪古意舊情。他把所有的對於人生與藝術的理解，播撒在自己面前的畫案上。在那種強烈的具有理想主義色彩的思考中，固執而又一往情深地用筆用心去講述他所能體會到的另一個心靈世界。這便是跨越時間，再造歷史情景。也許徐永生已經明白——在現實生活中去獲得的人生感知，得到藝術的靈感，永遠比追摹古意來得堅實和生動。古韻與情致的和諧，大致是徐永生繪畫中最為看中的境界，而從現實中出發當是他的理想。

這是我對徐永生的最初理解。

▲《歸真》65x34cm 2017年

前不久我看到他畫的《晨曦》的畫，有些吃驚，一下子在所見的惠安女的美麗中，忘掉一些噁心的東西。讓我感到他這種轉身向南，從泉水邊到了南海的跨越更值得我去細想。這裡面蘊涵的不止是以一種人文地理和地域審美的問題，更是藝術道路的選擇和尺度的把握。更關隘藝術與文化本質的理解。說這個話題就要牽扯到對傳統文化藝術，或者具體到繪畫上有關傳統繪畫精神的正義和釋讀。一個人存於世間不會是孤立的，但一個人面對思考的世界往往是孤獨的。