8大方面，150＋張照片，8000字詳解極簡攝影

天下 01-20

維利·奎克說：「請記住，畫家是把東西畫進畫面，而攝影者則是從畫面去掉一些東西。」他還說：「一張照片應該只有一個趣味中心，畫面上不能有無用的東西。假如你對某個物體是否有助於畫面抱有懷疑，你就應儘可能地把它放棄掉。」

在極簡攝影中，意味深長的圖片往往是特寫的、局部的，這樣的圖片給觀看者預留了更多的想像空間，帶動了觀者對主題的思考。

今天就和大家分享一篇全面介紹極簡攝影的文章，文章較長，建議收藏！

一.拍攝極簡攝影的思路

理解極簡風格

極簡風格起源於20世紀的藝術家，使用最少量的色彩、形狀、線條和紋理等元素。在藝術世界中，這種風格被認為是非常主觀的概念，其內涵和解釋都取決於讀者自己對作品的看法。

有些人稱讚這一風格的開放性和解釋上的自由性，另一些人則指責其缺乏指導性或主題。對攝影師來說，這不是問題，因為照片記錄的多半是真實生活的片段。無論如何，我們可以運用一些極簡風格的技巧，來增強作品的衝擊力。

保持簡單

做到極簡風格的規則，就是保持簡單。但是這並不意味著乏味或無趣。一個醒目的或者具有吸引力的主體就可以抓住觀眾的眼球。主體必須是照片中最有力的元素，儘管它可能並沒有佔據主要畫面。

在拍攝之前，花些時間考慮哪些東西要攝入畫面，哪些要拋棄。主體周圍留出空間能對其起到強調作用，所以不妨用變焦或裁剪的方法去掉任何會令人分心的東西。

構圖

對極簡風格照片來說有力的構圖無疑是增強照片衝擊力的關鍵。正如第2點中提到的，拋棄什麼與留下了什麼同樣重要，所以要花時間去考慮主體的結構，已經處在的位置。

在這裡可以用三分法則來幫助構圖。有力的構圖同樣也需要形狀和線條的配合，這一點後面會提到。不過要注意到，有力的線條或形狀本身也可以構成一幅極簡風格作品。

一定要保證焦點在主體上，而且如果可以的話，不妨用淺景深效果突出主體，這樣可以更有吸引力且增強衝擊力。

色彩

色彩在極簡風格中的作用不言而喻，這是一種非常有用的工具，即使一幅簡單的照片也能憑此抓住觀眾的眼球。極簡風格照片一般比較缺乏內容，可以用色彩來彌補。另外，顏色越亮越好！

嘗試利用光線給場景增加色彩。很多好照片都有一種主要的基調顏色，包括主體和背景，但是這種環境並不容易找到，所以可以注意尋找具有互補色，或者形成反差對比的顏色。

線條

在極簡風格照片中，線條與色彩有著類似的作用。當缺少主體內容時，線條能起到的作用至關重要。正如前面提到的，有力的水平線或垂直線本身就能形成有力的構圖，並給照片帶來堅強的結構。

關於線條引導視線的古老傳統在這裡仍然有效。拍攝時要考慮線條的指引性，比如從畫面中心指向邊緣，或者從角落引向中心，這與你希望觀眾怎樣觀看作品有關。微信公眾號「好機友攝影」，每日推送優質攝影教學文章

紋理

和許多極簡風格藝術一樣，有些極簡風格照片只有紋理和色彩，即使沒有明確的主體，它們也能抓住你的眼球。要做到這一點，你不僅需要一個漂亮的表面，還要能用有趣的方式把它拍攝出來。

考慮這些紋理是否有方向，以及線條是否能用於有效的構圖。嘗試使用光線來突出紋理，增加的反差，讓觀眾能感覺到他們看到的東西。

擦亮眼睛

一旦花時間學習極簡風格照片的例子，就能發現每天都出現在你身邊的那些機會。外出時，擦亮眼睛觀察那些色彩空間、孤立的物體，以及乾淨的線條。向上看，向下看，不斷探索，就會有回報。

一個適合開始練習的地方是擁有幾何形狀的建築物，這裡有大量重新排列的圖案，可以用來拍攝。

後期處理

處理極簡風格照片應該也非常簡單，和拍攝照片一樣，你應該對想創造什麼有一個好的概念——簡單但有趣的東西。你可能想考慮嘗試更加離奇的照片，用藝術家的眼光去處理照片，和原片已經大不相同，而代以更多的藝術元素。

不過，你可能也想保留生活的真實，只是簡單地處理一下照片，讓主體更醒目，或者增強線條和顏色的力度。

講故事

很多極簡風格的照片都夠吸引人，擁有簡單的線條，漂亮的色彩，和可能被認為是藝術家的表達，但是一旦你掌握了拍攝漂亮照片的方法，就該考慮一個更高的挑戰了。能否通過一張極簡風格的照片來講述一個故事？能夠用最少的主體內容、色彩和形狀來表達一個場景和事件？

要做到這一點，你可能需要加入光線、人或運動的配合，不過下一次你外出拍攝某個事件時，在拍到需要的照片之後，再試試用儘可能少的內容組織一張能說明這一事件的照片，你可能會為自己感到驚訝。

創意

希望現在你對極簡風格照片已經有了基礎的了解，也學會了一些技巧，能拍攝出自己的照片了。正如前面說的那樣，擦亮你的眼睛，尋找可能的拍攝機會，並記得要讓照片簡單，眼睛越亮越好。

不要害怕做創意嘗試。極簡風格可以是非常主觀的，你喜歡的，別人未必喜歡，只要走出去，看看能發現什麼，然後拍下來就好。

二.各題材的極簡表達方式

風光極簡主義純色之美

極簡主義攝影的第一要素，便是色彩單純，這點在風光攝影中尤為重要。讓畫面內的景緻洗去鉛華，色彩單一但並不單調，猶如有色素描一樣只用高光、暗部、陰影和交界線說話，打造風光片的純色之美。

在戶外拍攝的時候，盡量把視野放寬，尋找場景中的主色調，任何場景都會有一個主色調，或者說有一塊純色佔據畫面的大部分位置，比如乾淨的天空，林邊的一塊草地，或者礁石邊一片平靜的海洋。

這時你已經抓住了這張極簡照片的99%，但是還有1%在哪裡？那就是一個畫面中的點睛之筆，構圖中打破僵局的元素。

天空中可以是一朵雲、一架飛機，草原上是一匹馬或幾隻羊，而海面則可以是一艘帆船或捕魚人泊船用的幾隻木樁。此時有這些動因在，畫面便瞬間激活，與純色背景的對比，才更顯極簡主義的靜謐之感。微信公眾號「好機友攝影」，每日推送優質攝影教學文章

靜物極簡主義雕刻時光

是什麼讓時間停滯，把光陰定格。生活中的那些瑣碎之物，圍繞著我們，不動聲色，於無聲處記錄下歲月的步伐。

最能體現我們生活的，便是周遭的這些靜物，一個水杯，一盞路燈，牆角的老手風琴或者冬日裡屋檐下的冰掛，極簡主義也最容易在這些小物件上發揮的淋漓盡致。

人物極簡主義思維留白

那麼打造極簡主義攝影的關鍵是什麼呢?沒錯，就是兩個字——留白。「我們要簡約，不要簡單」，人物攝影在這一點上表現尤為突出。

通過留白，體現畫面內人物的情感、思維、態度等。沒有內容不代表沒有思想，留白處能更好體現人物的內心。相同的拍攝對象，留白能讓你的相片呈現一種全然不同的氣象。

內容的缺失並不意味著關注的缺失。實際上，留白往往能提高關注度，因為它讓拍攝對象更為凸顯，能有效地誘發情感。留白還讓相片更加清晰，餘下的區域很適於填寫文字或圖框，又不致於喧賓奪主。

建築極簡主義線條至尚

二十世紀中期最著名的現代建築大師之一密斯·凡德羅(1886-1969)，開創了極少主義建築裝飾的先河。

極簡主義的建築攝影中更是滲透著這種「少即是多」的建築設計哲學，在處理手法上主張流動空間的新概念，作品的各個細部精簡到不可精簡的「絕對」境界，不少作品結構完全暴露。但它們高貴、雅緻，使結構本身升華為建築裝飾的藝術。

生態極簡主義光影裁切

那些光影交錯的瞬間，生命便在此綻放，一花一葉，一沙一蟲，為我們的極簡攝影提供了無限的可能，逆光、剪影、微距、虛化，統統是你手到擒來的武器。大光圈虛化背景，突出主體，帶來極簡效果。

觀念極簡主義見微知著

很多話不必說，說了就不再感人至深;很多事不必做，做了就不再魂牽夢繞。觀念攝影里的極簡主義亦如此。

很多內容不必表達，只需留下一片空白，千言萬語都在這空白里，思想、內涵、精神。就像一場夢，醒來時你已瞭然於心，但過程都發生在看不見的夢裡。

三.極簡拍攝技法

用純色背景並大面積留白

天、水、地、草、沙、牆、布……，無數元素可以成為純色留白的背景。這種方法的精髓在於構圖，取捨是關鍵。在畫面中最好只有純粹的點、線、面。

用慢門進行拍攝

對於天空或水面，使用慢門來拍攝，並將照片轉換為黑白，可以使水面看上去柔滑平靜，再加上簡單的元素組合，一幅極簡的畫面就組成了。微信公眾號「好機友攝影」，每日推送優質攝影教學文章

利用幾何圖案為畫面增色

這種手法的重點一方面是要找到富有幾何美感的對象，另一方面要重視後期，要通過後期去除背景的小的雜亂對象，利用「內容填充」命令對畫面進行修改。例如，對於下面的這一幅照片，可以通過操作修改為成四種不同的效果。

人在左上的位置

人在右上的位置

人在右下的位置

同樣道理，如果一幅照片的留白區域不夠大，也可以用同樣的方法擴大留白畫面。

例如，下面的照片。

利用PS向右側擴展畫面後，可以得到留白較好的效果。

時間關係，這張圖修得其實有不少瑕疵。

考考大家的眼力吧，可以在後台留言指出。

按同樣的方法還可以將藍天擴展的更高一些，下面的白色牆面也擴展的更高一些，如下所示。

如果你喜歡，可以在右上角加一個小小的灰機。

我知道，有些老司機要跳腳了，你擴展畫面我就忍了，你還加個灰機，這是鬧那樣？？？

其實，我想說，你們不會以為抬頭看到飛機剛好飛過的照片都是拍出來的吧。只要不是參加嚴肅的紀實類攝影比賽，後期的幅度只在於你的相像力的廣度。

所以，各位，差不多看出來了吧，在某種程度上，極簡攝影，與其說是攝影手法的比拼，不如說就是你畫面設計、後期軟體功力的比拼。

極端對比非黑即白

在畫面中只用黑白進行對比，也可以使照片具有極簡之美。這種黑白，可以來自於被拍攝對象與環境的對比，也可以來自光明與黑暗區域的對比。

這種照片同樣能夠利用後期處理得到，大家自己嘗試一下。

發現色彩提升畫面的層次感

簡單的畫面，並不意味著畫面一定要是黑白的，使用合理的色彩組合，不僅可以讓畫面看上去乾淨、明亮，而且會讓畫面整體具有一定的情緒。

值得注意的是，極簡攝影並不是抽象攝影，如同潑墨一般的大塊色彩並不一定是我們想要的。極簡攝影的畫面一定是經過精心組織的，不是簡單隨意的。所以色彩最好遵循一定的規律。

可以把極簡攝影理解為繪畫，色彩也是重要的元素

使用色彩，第一點是注意畫面的協調性，畫面的色彩應該與主題一致。這句話看上去有點像廢話，但是實際上非常重要，有些朋友會在已經不錯的畫面構圖中，選擇了不適當的色彩組合，這樣會吸引大量的視覺注意力，這時候我們選擇黑白避開干擾可能會更合適。

如果畫面的色彩影響了主題，選擇黑白是很好的選擇，可以讓主題更加明確

在色彩搭配上，應該與畫面基調所一致。畫面的色彩應當有一個主色調，或者是高調，或者是壓抑，有著具有戲劇性和衝突性。當然，如果畫面是依靠色彩來體現主題，那麼色彩一定要有「極為簡單的衝突感」，讓人第一眼看上去，就能被色彩的發差對比所吸引。

色彩的冷暖對比，要慎重使用，一定要能展現出一定的主題，不能過於隨便，否則就成了抽象藝術

當然，與幾何線條一樣，色彩也可以分為對稱的色彩和不對稱的色彩，兩者有著不同的情感。例如上圖是不對稱的色彩，情感中讓人感到衝突交錯，而對稱的色彩，有時會給人以感情上的平衡感。

色彩也講究對稱與不對稱

掌控光線讓畫面的衝擊更強烈

掌控光線是攝影的精髓，良好的光線才能帶來更加生動的影像。對於極簡主義來說，畫面雖然簡單，但是用光卻不一定容易。

漫射光是極簡主義最好的選擇

首先的一點，不管是自己布光，還是使用自然光線，極簡主義里最常見的是鋪滿畫面的漫射光。漫射光可以讓畫面的光線看起來非常的一致，沒有高光也沒有陰影，因此整個畫面就像是一幅二維圖畫，這也是極簡主義所推崇的風格之一。

通常情況下，自然環境下的漫射光都比較均勻，所以大部分的室外環境下，都可以使用漫射光作為主光源，我們要做的就是找到最合適的角度，來記錄光線。

至於點光源，可以讓畫面明暗更明顯，層次更突出

如果我們不喜歡漫射光，可以使用點光源，或者類似於點光源的光線，這樣可以刻畫出畫面的明暗對比，能夠增強畫面的立體感。在需要展現強烈對比的環境時，點光源是非常好用的方式。

當然，自己布光是更好的方式，這樣需要比較好的打光基礎，如果您不擅長布光，對於小物件來說不管是室內的照明燈具，或者機頂閃光燈，都可以作為發光源來使用。

視覺重點必不可少

即便極簡風格照片畫面元素相對較少，這樣的畫面仍不應缺少視覺中心焦點。但需要注意的是，不論是由人物、自然景物還是人造建築來充當畫面的中心焦點，觀者的視線都應在第一時間內引向這個焦點，而不是畫面中的其他位置。

因此，找到合適的拍攝背景後，接下來尋找可以作為視覺中心焦點的物體，然後圍繞該焦點來組織畫面。

人物通常可以成為極簡照片絕佳的視覺焦點，因此可以邀請好友或孩子在照片中擺好造型進行拍攝，也可以攜帶三腳架，讓自己成為畫面的主角。

拍攝完畢，不妨查看一下拍攝好的畫面，審視視覺焦點所處的位置。如果需要花費太多時間尋找視覺焦點，這意味著畫面視覺中心焦點不夠引人注目。

即便同一場景，也可以嘗試多次拍攝，每次嘗試都會讓你發現其他可用作視覺焦點的事物。

向下拍攝

從高處向下拍攝，將大地作為拍攝背景，即便身處畫面元素繁雜的環境之中，這樣的技巧也可以使我們排除干擾，拍攝出風格簡潔的攝影作品。

另外，將地面作為背景還可以在畫面中增添漂亮的紋理和色彩，將沙灘上的鵝卵石、鮮綠色的草坪、金黃色的麥田或者澄澈蔚藍的水面作為畫面背景，也會收到不錯的拍攝效果。

當然，千萬別忘了在畫面中加入視覺焦點，人物、有趣的物體、水面嬉戲的鴨子等等都可以作為視覺中心焦點。你也可以發揮創造性思維，拍攝影子、倒影或者是光線，增加拍攝趣味性。微信公眾號「好機友攝影」，每日推送優質攝影教學文章

嘗試從不同角度進行拍攝，視角的輕微偏差將會給觀者帶來全然不同的畫面效果和視覺感受。

藉助手機app修圖

拍攝完成之後，手機修圖軟體可以幫你裁掉照片中不必要的視覺元素，或者添加其他元素來平衡構圖。

畫面中如有分散觀者注意力的視覺元素，例如標牌、電線或者垃圾，你可以藉助app軟體進行修圖。

如果照片前景有令觀者注意力分散的物體，可以藉助app，將前景圖案替換為美麗的倒影。如果畫面看起來有失平衡，可以在照片中加入另外一種元素，從而改善照片整體構圖效果。

上面這張照片，拍攝者藉助手機軟體，在天空右上方添加了一群小鳥，給空曠的天空帶來一絲生機，增添了畫面的趣味性，同時與左下角的小舟構成了對角線平衡，整個畫面得到了改善。

四.極簡畫面的拍攝場景

純色的牆面

很多不好看的照片，最典型的問題就是「亂」！其實，一面白牆就可以有無限的施展空間。像牆外的花草樹木、白牆前簡單有趣的笑臉，就能構成很棒的視覺效果。利用好純色的背景和留白，以後掃街的時候看到這樣的背景記得拍一張！

天空與大海

天空、大海和泳池的藍，都是很nice的選擇。試著在選好主題的基礎上，將其收入鏡頭也會有意想不到的效果。

例如，在室外，對著被攝體尋找合適的拍攝角度時，不妨將機位放低，用仰拍的角度去拍攝，以獲得不錯的拍攝體驗（仰拍的視角也會刻畫出拍攝對象底部的更多細節，根據場景的不同，這種作用可以被利用，以更好地展現照片的主題。）

草坪與麥田

大自然的確給了我們無數好的背景，金色的稻田、綠油油的草地、湛藍的天空、深藍的海水。

在這些乾淨的背景下，拍攝遠景時只需聚焦一個稻草人或是路過的農夫；近景時則只需一個隨意的小細節，就能很好地抓住小清新的精髓。

同樣是拍攝生活里的小片段，許多攝影師的照片，就可以看起來乾淨簡約又素雅。其實你也可以找到生活里的小細節，堅持踐行「Less is more」的極簡理念，就有機會拍出同樣的效果。

咖啡館、書店的各個角落

咖啡館、甜品店、西餐廳、書店都是不錯的「創作地」和旅行「打卡地」。與追求銳利對比的強光相反，柔和的光線對比會更加舒適，視覺上也更乾淨素雅一些，能夠更好的表現「極簡」的效果。

卧室、廚房的各處細節

如果你家的裝修風格剛好就很「北歐風」或者「日式風」，那就很方便拍攝簡約風的照片。

只要選好素色的被攝主體，如純白、原木、青灰、淡米色等，同時避開鮮艷和豐富的背景，配以明亮的光線和低對比度，就是典型的MUJI風了。

食物也會發光

為什麼別人家的食物都那麼清新誘人，而自己拍出來的卻像隔夜菜？除了做飯時要合理搭配食物之間的色彩，還要重視拍攝時的一切背景環境與相應拍攝技巧的匹配。

找到那些生活中能夠體現數的和諧、結構比例協調的圖形。像身邊的建築、腳下的地面或是天空中飛翔的鳥兒都可能暗藏玄機，甚至樓梯這個普通的存在，也可以給你「驚艷」的效果。

建築的線條

仰拍玻璃背景牆，高挑的線條和黑白的人物背景顯得很有故事

聽說圓形的窗戶特別百搭

樓層很有硬朗的美感，站在樓梯上的人更是點睛之筆

俯看層層疊疊的手扶樓梯，錯落有致的幾何圖很有質感

在拍攝一些建築時，多多注意它的幾何結構。圖形和線條，可以適當做些減法，突出主題。

除了建築的幾何，世界萬物多可化繁為簡到達極致，回歸到點、線、面的結構比例。能拍出點、線、面的幾何美，那你的照片就成功了一大半。

剪影的藝術

剪影正是利用清晰的主體輪廓，表達照片的內容。讓主體與背景的配合，就可以有更多的想像空間。

在妝容不夠精緻的時候、小寶貝表情難以捕捉的時候，就可以在逆光場景拍攝剪影。這也正是一張簡約而不簡單的照片的很好典範。

五.建築極簡風格拍攝方法

仰拍

無論被攝事物多普通，請相信總能找到獨特而美的角度。嘗試轉換視角，你會有不同的解讀。仰拍是一種特別好的方式，描繪建築內部與外部的重構，將建築的偉岸與縱深感表達出來。微信公眾號「好機友攝影」，每日推送優質攝影教學文章

利用玻璃幕牆的反射

好的攝影師，不在於手中所握住的器材有多高級，而在於相機後的那顆腦袋多有創意。

常規的視角已經沒有那麼新鮮，利用玻璃幕牆的反射會有意想不到的作品。

利用高光比的光影反差

高光比的照片，光影強烈反差，有種黑白剪影的效果。這樣的照片力求簡潔，也很考驗攝影構圖能力。後期需要調節光影反差，加重照片的效果。

一切從簡

無論哪種題材的攝影，都儘可能做到畫面簡潔乾淨。這樣可以把畫面的視覺干擾降到最低。如果完整的被攝主體有干擾物，則可以截取建築局部，簡單的線條卻有豐富畫面，就是所謂的「Less is more」。

攝影博主相機里的極簡建築

這位博主instgram，來自德國的法蘭克福。在他的作品裡可以看到很多現代主義的極簡建築，乾淨的牆面，整齊的窗戶。常有一人出現在畫面中，打破單調。這樣能讓每張照片彷彿都有故事。

有時，他也會選擇高飽和度的畫面，不過是復古的紅與亮黃或者綠，雖然具備一定純度，卻還是讓人感覺色調是舒服的。

各種仰拍和俯拍，如前文所說的，這能挖掘出建築的另一面。不知這個小技巧你們 get到了么？

Timmy常使用對稱式的拍攝方法，這也是常被運用在建築攝影里的攝影構圖法。在建築攝影中，這樣的畫面更容易給人莊嚴震撼的感受。

六.人像極簡拍攝技法

尋找合適的拍攝背景

在眾多極簡攝影大師的作品中，最常見到的還是純色背景，要保持整體畫面的乾淨整潔，純色的背景最合適不過啦。

我們在拍攝的時候可以選擇一面純色的牆或者背景乾淨的地方，盡量讓背景做到簡潔無雜物！

如果實在找不到合適的背景，我們可以用大海和天空當背景，畢竟我們是大自然的孩紙~

| Photo ladyxbird

| Photo André Terras Alexandre

| Photo 濱田英明

增加視覺衝擊力

極簡人像攝影雖然不能出現過多的雜物，但是能使畫面更有視覺衝擊力的線條啊光影啊還是可以有的。

我們在拍攝的過程中可以把人和線條放到同一個畫面中去，以此來增加視覺感受~

| Photo uzii

沒有線條的話，我們可以用身邊的光影、或者台階之類來代替。

| Photo aj_duan

| Photo uzii

另外，生活中有幾何圖形的場景，比如方形或圓形的門框或窗戶，我們也可以很好的利用起來。把人物放置到幾何圖形中去，也會收穫很不錯的視覺效果。微信公眾號「好機友攝影」，每日推送優質攝影教學文章

| Photo aj_duan

注意色彩搭配

極簡人像主打簡約，但簡約 ≠ 單調！色彩的運用也是一張照片是否出彩的關鍵點~

可以嘗試用一些較為強烈的顏色搭配在一起來增加視覺衝擊。

黑白大法好

很多時候我們常常由於天氣或者場地等的限制，無法獲得令人滿意的配色，要是連後期修圖也無法拯救一張照片的話，我們不妨試試把照片調成黑白~

黑白照不僅能為我們免去色彩搭配的煩惱，更是自帶一種高貴冷艷的貴族氣質。

當然，也不是所有照片都適合調成黑白，還是得根據每一張照片的情況來哈。對了，手機黨可以下一個專門修黑白色調的修圖軟體，在app store里搜 black 就有了 ~ 安卓可以用「王中王」— Snapseed

想法不夠剪影來湊

說到極簡人像怎麼能忘了剪影呢，剪影拍攝中盡量選擇空曠的場地，讓畫面看起來簡約大氣。具體可以參考

七.美食極簡拍攝技法

乾淨的背景

簡約美就是「簡單就是美」。

桌面不需要太花俏，若材質是木製或雲石的則更加分。

背景留白，准沒錯。

只要光線充足，角度正確，整張照片就會很漂亮了。

讓手一同入鏡吧！

掌握好了第一招，如果你覺得太單調，可以加入一種元素，那就是讓自己的手一起入鏡。

這個小技巧可以配合：好看的指甲彩繪

手上的小飾品

甚至是素雅的衣袖

都能加分哦！

主角與配角

當主角是食物時，你可以找一些配角，如：小花瓶、書本、窗帘來襯托。

往往這些不起眼的小物件，會為你的照片帶來不一樣的感覺。

八.逆光拍剪影營造極簡風格

選擇一個有清晰輪廓的目標

要拍出漂亮的剪影相片，我們一定要好好選擇主體，最好是拍攝一些有明顯輪廓的主體，例如人像、單車等別人一看便知道的東西。微信公眾號「好機友攝影」，每日推送優質攝影教學文章

而且要小心你的主體不要有太多的重疊，否則拍出來的相片便只會看到一幅幅的黑色，輪廓盡失了！

不要開啟閃光燈

閃光燈通常是用來照亮主體或作補光的，在拍攝剪影效果時我們反而希望主體曝光不足，因此不要開啟閃光燈。

如果是用自動模式請轉到P檔模式或其他模式，因為全自動模式下閃光燈通常會自動開啟啊！

尋找一個合適的角度

拍攝剪影，我們一定要尋找合適的角度，令主體背面有強烈的光線而正面沒有或較少光源照射到，其中最簡單的方法便是讓主體放在太陽或燈光前面讓其背光。

對焦在主體上

在第一點提到主體要有一個清晰的輪廓，我們便要把對焦點放在主體上，這樣主體的邊緣便會清楚不模糊，出現一個漂亮的剪影了！

利用點測光

測光在拍攝剪影效果時很重要，如果測光錯誤，可能會讓主體過曝，拍不出剪影，你可以試試把相機調到「點測光」並向著天空或主體背後的光源測光，有需要便配合曝光鎖 AE-Lock 鎖定測光，這樣拍出剪影的機會便大增了！

即使你在使用預設的平均測光，你也可以利用-EV的方法來讓主體曝光不足而形成剪影，這樣便不用刻意調較測光模式了！

看到這裡的攝友一定對極簡風格攝影有了深刻的認識，如果你喜歡極簡風，就拿起相機或者手機拍一拍吧！

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