著名紀實攝影師在孟加拉居然要求當地人擺拍？

來自孟加拉的美聯社攝影師AM Ahad近日在Facebook上傳了一段視頻，內容是在火車站有兩位攝影師正在為車上的男孩拍照，而男孩則半身伸出窗外，做出似在虔誠祈禱的姿勢。

該視頻隨後引起網友熱議，尤其是攝影師認為，孟加拉並不是一個讓人們破壞專業攝影操守來換取獎牌的地方，即使是本地人希望通過此舉賺取費用，也不應該讓他們這樣做。

Ahad向媒體表示，近年來每逢穆斯林節日期間，都會有不少馬來西亞或中國遊客、攝影師來到孟加拉嘗試拍攝「紀實攝影」照片參賽，但事實上他們很多只是業餘攝影師，根本不會有專業精神或操守，經常要求當地人擺出指定姿勢讓他們拍照，這樣根本不是真正的紀實。

儘管Ahad並未說明視頻中的攝影師是誰，但有網友指出他是馬來西亞攝影師Danny Wong Yen Sin。我們在其Facebook主頁上可以發現一些拍攝於孟加拉的其它照片：

此外，Danny Wong曾經憑藉作品「Jump Over」獲得Travel Photographer Asia 2016攝影比賽的冠軍：

近年來不管是在紀實攝影中擺拍的新聞屢見不鮮，我們在憤怒的同時也不得不思考，一個合格的紀實攝影師到底要具備哪些條件？

一、必要時先定格畫面，再考慮曝光和構圖

我個人比較喜歡荷賽的作品風格，在遊覽了許多獲獎作品後我發現許多照片都是虛焦、構圖不簡潔的，從技術層面上來說這些照片完全不合格，但為什麼能夠獲獎呢？這還是要回歸紀實攝影的本質——記錄，只有我們在那關鍵的一瞬間先按下快門才能在後面為世界呈現畫面，有時候一些突發的事件讓攝影師們根本來不及思考構圖、光線等等。

我們唯一能做的就是快速舉起相機對著主體一直按著快門，即使沒有一張完全清晰地照片，只要能完整的反映出當時發生的情況我個人覺得那就是一張好的攝影作品，這也是反應攝影師功底的地方之一。

二、善於思考，善於發現

我想要拍些什麼，我為什麼要拍，我該怎麼去拍。作為一名紀實攝影師在每次拍攝之前一定要問一問自己，並不是所有構圖精美、曝光準確、色彩豐富的照片都是一幅好的作品，照片是有靈魂的，而靈魂很大一部分是由攝影師賦予的。

每個攝影師的想法不同作品所表達出來的情感也不同，所以如果想要在紀實攝影領域有所作為首先就要形成自己的風格，那才是你作品的真正魅力。

三、盡量不要影響到被攝者

紀實攝影成功的一個武器就是抓拍，有經驗的紀實攝影師會在被攝者發現他時早早按下快門離開了，當你的拍攝影響到了被攝者，那麼被攝者的情緒就開始有了波動，有了抵觸感，並不是所有的人都願意麵對冰冷的鏡頭。

所以各位請繼續磨練自己吧，當你能夠神不知鬼不覺的拍到你想要的照片你就離優秀的紀實攝影師更近了。

四、善於交流，挖掘故事

一幅好的紀實作品不光畫面內容豐富，而且照片背後的故事也讓人深思。真正的紀實攝影是通過銳利的影像猛烈衝擊著人們的視網膜又通過精準有力文字豐富著人們的大腦。

五、堅持自己的想法

在學習攝影之初每當我們拍到一張自己認為很棒的照片時總會有人來打擊你，這構圖太亂、色彩太雜、曝光有點過，畫面是斜的、拍這個沒意義等等，當然我們不能全部否定別人的意見，我們自己一定要知道哪些地方是真的需要改正的，而哪些地方是需要堅持的，畢竟拍照的是你自己，請記住，我們拍的是「別人」，但不要為了「別人」而拍。

六、學會假設

我們拍攝的人是活的，所以我們的拍攝也是活的，不妨在拍攝之前做些假設，比如假設我用長焦拍會不會空間壓縮表現的會更好、如果我用垂直俯角度來拍攝畫面會不會更新穎、要不要把畫面給模糊化。

攝影的標準就是沒有標準，沒有標準不代表可以隨便拍，只要能用自己的邏輯來解釋通就可以了。什麼必須拍清楚、構圖要正都是XXX，荷賽的獲獎作品也很多都是超出正常攝影審美標準的。

七、嘗試拍攝一組長期的題材

大部分的紀實攝影師都是以單幅的為主，因為拍攝方式相對簡單，久而久之就不知覺中養成了惰性。不妨嘗試在一段時間內堅持拍攝一種題材，然後用組圖來詮釋主題，也許這過程中非常的枯燥乏味，但如果你夠熱愛生活，就能苦中作樂，相比較單幅作品，組圖因為有了時間空間的跨度而變得更讓人感慨萬千，它記錄的更像是一個故事，在故事中我們也可以看到一些精彩的瞬間，這些瞬間共同構成了我們的精彩人生。

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