這個時代的職場悲劇：合格，竟然成為一種難得的品質

最新 01-21

-這是知枝2018年第5篇文章-

剛剛過去的2017年被稱為「超級網綜年」，最出彩的形式就是「專業型網綜」。無論是豆瓣拿到9.3高分的《國家寶藏》，還是歷經下架整改最後成為現象級綜藝的《吐槽大會》，國產綜藝顯示出從娛樂性向文化專業性過渡的特質。

即便是以真人秀為內核、邀請流量明星、製造狗血撕逼衝突的《演員的誕生》，也是以探討演技為出發點，並在節目中數次強調演員的信念感、匠心精神，多多少少給現在的小花小生上了一課。

這檔綜藝也為大眾提供了一個全新的維度來認識章子怡，人們不再津津樂道她的八卦往事，就連曾經用以評價她的詞語「婊里婊氣」，如今都強行解釋為，這是賦予她的褒義詞。

在女權主義倡導者的推動下，章子怡儼然成為了現代獨立女性的標杆，不掩飾慾望和野心，為了達到目標攻城略地，當然，最重要的是，她成功了。

的確，作為一個演員，章子怡一直保持著較高的水準，即使入行這麼多年，她並不油膩，依然保留了一種純真感，這種純真對於演員來說很重要，因為純真，她才能相信自己的角色，才能沉浸在每一次的表演中，才能演出一百個角色，而不是演一百遍自己。

但我還是覺得，讚美的態勢有點誇大了，擁有職業自豪感和自尊感，在任何一種職業中，本應該成為絕大部分從業者的本分，更何況演員這種一本萬利的職業，一個演員敬業、認真，提供了合格的表演，輿論就回饋以大肆表揚、激動萬分，到底是我們的容忍度太高了，還是娛樂圈的不正之風越來越嚴重了？

抑或是，在這個愈發浮躁的時代，我們當中的大部分人，都難逃被焦慮裹挾的命運，大家都糊弄著過，在崗位上尸位素餐，誰也別笑話誰，然後那些僅只是盡到本分的同行，就足以博得鮮花和掌聲。

談優秀與否，是奢侈；合格，已然是一種難得的品質。

這大概是這個時代的職場悲劇吧。

今年開年，芒果台一檔叫做《聲臨其境》的全國首檔原創聲音競演真人秀節目開播了，很多人把它稱為「演員的誕聲」，相較於《演員的誕生》，它更小而專，把聚焦點放在配音，放在演員的台詞功力，化繁為簡，追求聲音的極致。

節目目前已經播出了兩期，第一期中，最出彩的是趙立新，他會五國語言，儒雅紳士又不失才子的傲氣，在給《魂斷藍橋》的羅伊配音時，他的聲音里滿是歡喜和朝氣，同步電影畫面來看，沒有一丁點的違和感。

接下來馬上轉到《功夫熊貓》的阿寶，他迅速拿捏住那種活潑和萌感，英文也說得非常流利。

趙立新對聲音的把控，那種迷人的韻味，必然是來自於，歲月的流轉中，他對專業素養的不斷追求和嚴於律己。

但如此合格的演員，並不為大眾所熟知，也是借著這個節目增加了曝光度，觀眾才猛然想起，這個曾參演《羋月傳》《獵場》《中國式關係》等電視劇的男配角，曾憑藉不多的戲份，貢獻過精彩的表演片段。

所以我要重申我之前說過的觀點，我們不必對一個合格的從業者大加頌揚，因為合格是任何一個行業的基準線，但優秀不是，優秀永遠是相對的。

把任何一個人封之為神，都很愚蠢，這在無形中界定了最高標準。而實際上，「神」不過是在其崗位上兢兢業業、努力拚搏的普通人。

在我國動畫電影史上，1979年上海美術電影製片廠出品的動畫電影《哪吒鬧海》具有里程碑意義，它與《大鬧天宮》被合稱為「中國手繪動畫電影雙璧」。

《哪吒腦海》的配音由上譯廠老一輩配音演員通力合作完成，有人說，他們把每一場對白、每一句台詞、每一聲嘆息和每一個呼吸都變成了一個藝術品，他們的名字就代表了一個輝煌的時代。

但是，其中的一位配音演員邱岳峰的後代說，父親不過是在那個行當里兢兢業業幹了一份工作，很多事情現在被媒體說得如何如何，其實在當時那些人都是這麼幹活的，那是一個心地單純、做事不講代價的年代，要說缺，今天的人們可能缺的是這個。

的確，在今天這個時代，一個演員不用替身都會被說成很努力，他淋了一場雨滾了一次泥，粉絲都要點贊、淚奔、抱抱，真的是相當諷刺了。

我曾在2017年年底寫了一篇關於花唄的爆文，熱度稍縱即逝，但我並無失落，因為我知道，我要的是，一輩子都能以文字安身立命，一時的小有成就何需自傲，未來要和文字打交道的路還長。

但號稱對寫作感興趣的朋友卻問了我一個問題，讓我啞口無言，她上來就說：爆款文怎麼寫啊？有什麼秘訣嗎？

在這個功利的時代，年輕人早早就學得聰明起來，脫開高明，趨向慾念，不離獸性，接近物性。不做沒有回報的事情，賺錢超越減肥、找對象、詩與遠方，成為了我們共同的夢想。

這本沒有什麼不好，經濟獨立永遠是一個人走向獨立的第一步，但是別忘了，與野心相匹配的能力，不會來得那麼容易，沒有捷徑而言，完全要靠你一步一個腳印走出來。

我喜歡亦舒的那句話，「一個人的時間，用在哪裡是能夠看得見的。」

再之前，結識的一個同行作者誇我寫三里屯酒吧的那篇文章寫得好，他原話是這樣說的：「你對調酒了解的真多啊，酒吧泡妹的套路什麼的也是，我雖然偶爾泡吧，倒不是很了解呢。這樣的文章，我寫不出來。」

我回應說：「第一，沒有百度解決不了的問題；第二，我沒經歷過的事情，我可以收集別人的故事啊。」

說完之後，我內心滿腹狐疑，搜集、調查，這難道不是寫作者通識的基本工作嗎？難道他從來沒有為了想寫的選題而扣一個細節嗎？

說實話，今天，打下這個標題，為了最後加不加感嘆號，我都遲疑了一下，並特意打開我喜歡的一個新媒體作者的公眾號，確認下他標題是不是從來不加感嘆號。（顯然是的）

我為了打磨寫故事的手藝，曾認真拜讀《故事》，這是一本在小說、劇本等文藝創作上的經典書籍，裡面提到，美國作家協會劇本登記服務處每年記錄在案的劇本多達三十五萬多個，這還僅僅只是記錄在案的劇本。在全美國，每年躍躍欲試的劇本數以百萬計，而真正能稱為上品者卻寥寥無幾。其原因固然是多方面的，但根本原因可以歸結為一條：如今想要成為作家的人，根本沒有學好本行的手藝便已蜂擁到打字機前。

我深知自己和那些故事天才、暢銷作者、資深編劇之間的差距，除了徒然羨慕，我能做的，也不過就是一個字一個字寫下來，恪守一個寫作者的本分，才能趕上一點點的差距。

合格，不應該是個難得的品質，不是嗎？

最後，送給大家一段我在《吐槽大會》里聽到的一段話，是老戲骨唐國強對演員的定義，他說：

什麼都會過去，風光、金錢、名氣，還有顏值。

只有一個東西，可以留下來，那就是角色。

就是你不在了，觀眾還能記住這個角色。

這才是演員，真正的價值。