千葉成夫：當代日本「水墨畫」存在嗎？

最新 01-21

千葉成夫

Chiba Shigeo

千葉成夫，1946 年生於日本岩手縣，成長在東京。早稻田大學文學系美術史學專業博士後課程畢業。1972-1974 年，在法國巴黎大學附屬美術考古研究所學習（巴黎大學博士）。2000 年至今，任東京國立現代美術館主任研究員、日本中部大學教授。

編者按

千葉先生的文章明快而直接，一看就是有感而發，直抒胸臆。因為語境的不同，千葉先生面對水墨並沒有很多情感上的糾結，也沒有那種「先有結論再去討論」的矛盾心理。而是直截了當的給出了自己的觀點：水墨畫如果不剖析打破自已，作為繪畫不可能再有發展了。其實這一點對於中國的藝術家來說也並不是很新鮮的觀點，雖然我們得出結論的過程可能不同。

另一點與中國的水墨從業者相似的是，千葉先生對中國水墨的唐宋時期是肯定的，雖然他認為當時的水墨也並沒有做到「重現事物真實的本質」。而隨著時代的發展，水墨最大的問題在於囿於自身的「牢籠」，將自己的形式，或者說「界限」看得過於重要，從而錯過了作為繪畫真正需要重視的東西，比如說人的內心，比如說生存的現實。

那麼，如果我們全部打開，將水墨僅僅看作一種水性顏料與其他顏料混為一談，自由的表達之中是否還能保留水墨的精神？千葉先生並沒有給出答案，或許，這個答案只能留給藝術家個人的創造力了。

最後，千葉先生簡略梳理了一下日本繪畫發展歷史的特點，其中談的「詩」與「畫」的關係，繪畫與武士階層的關係，現代日本畫「不過就是一般意義上的多色畫」等觀點，也可以看做是對今天水墨發展的一點參考意見。

關鍵詞：內心本質形式當下狀態詩故事解體

當代日本「水墨畫」存在嗎？

文_ 千葉成夫（日本）譯_ 劉丹姝

現在，水墨畫如果不剖析打破自已，作為繪畫不可能再有發展了，這個問題是很明顯的。縱觀歷史從唐到宋的水墨畫發展來看，本來水墨畫是把人的心和精神映射出自然的活動，並不是再現現實中的自然。這是我的看法。但是，一直繼續了再現自然這個方向並且不斷深化；向花鳥、動物伸手，結果還向色彩伸手，最終還是容許了再現現實這樣一個世俗性的發展。

早期的水墨畫從唐代到宋代時期，從完成的作品來看，雖然似乎可以通過人的內心與精神映射出人們直觀表面，可能是當時想要做的事情，但這並不是要重現事物真實的本質。我是這麼認為的。這麼看來，在那個時期人們脫離了繼續挖掘內心本質的方向，把重心放在花鳥及動物身上，這樣的傾向結果導致人們以世俗的眼光重現現實。

但在這之後，世界現代化建設加快了速度，阻止這樣的趨勢發展。要是只拘泥於像花鳥魚蟲那樣的水墨繪畫，雖然自然優美但毫無意義。不關注正視物象真實的存在，只局限於水墨表像是現當代水墨畫重大的錯誤觀點。據說是因為受到「形式」的約束。如果這樣，就沒有重視水墨和自然顏料的意義，不直視這樣的現實而一概在意水墨，是現當代水墨畫最大的錯誤。也就是說一直被束縛於形式。

因此，水墨畫的自我解體；第一水墨畫終究是以人心和精神與自然的關係為主題。與其說主題，是要回歸這樣一個基本構造的原點。把主題之外的誘惑固然排除，但是在超級現代化的當下狀態還能描繪原來樣子的水墨畫嗎？

第二，在不使用水墨之外的色彩這樣一個原則上去思考，就算在今天，墨色的黑和作為輔助的余白的白，應該能表現出各種色彩。

第三，另一個可能性是，乾脆不在乎水墨而利用各種色彩，各種畫材打開心扉。也就是將它們歸納為大類的繪畫的概念。這時候，在形式上已不是一般的水墨畫，怎樣能表現水墨畫的精神便成為問題。這種答案只有畫家自己能找到。由於答案所處地域不同其結果也是不一樣的，歷史與文脈各不相同，因此將它們用普通方式理解，去尋其特點也不是簡單的事情。就算是這樣，由於我是個日本人，讓我來稍分析一下日本的情況作為參考。

日本列島的美術，古往今來受從中國直接或者經由朝鮮半島到來的事物的影響，便深入展開。事物的到來前後是有時差的，在中國前漢（西元前3 至2 世紀）時期存在的事物的抵達延遲的理由主要有三個；第一是主要是佛教繪畫先行，然後他們已經形成了日本列島的繪畫的主流。

第二個理由是來自根源性的，其實也就是自然觀的差異。定居在日本列島的人們從來沒有將自然物件化，而是與自然一體化。日本列島的土地水空氣就是這樣的事物。從不將它們物件化，因此也沒有表現以及描繪它們。

第三由於日本的特殊情況，12 世紀中國的水墨畫剛剛輸入到日本的時間（已經在中國誕生1500 年了），接收它們的知識階層是僧侶，對他們來說這些繪畫是詩，並不是畫。畫是附著於詩的「插圖」。所以日本人自己開始畫水墨畫（山水畫）是從13 世紀後半期。就算那樣水墨畫（山水畫）依然是「詩」，並不是「畫」。

在水墨畫抵達後的200 年間只是停留在輸入的階段，現在一想真的是很奇妙的事情，但那卻是事實。那也就是日本當時是文學優先的地位（其實現在也是）。畫是表達故事的手段，故事是主體，繪畫是隨從。就是因為有這樣的背景，在當代日本有了漫畫，動畫，插畫等將故事為核心的形象表達在當下流行。就這樣，日本的水墨畫成就凸顯而出只在很短的一段時間，出類拔萃的畫家也只誕生了一小部分。再往後，就是一些有教養的武士的興趣愛好罷了。

作為附言我在這裡提出，現代化之後，一般被稱為日本畫的事物，和在全球化時代意義下的水墨畫有相似之處而並非一樣的。既便使用自然的岩料，也使用一般的水性顏料，不過就是一般意義的多色畫。主題也各種各樣，山水風景也不是表現的主體，一概歸類到普通的油畫更為合適。一直專註於形式的結果，就成為了不過是一直在解體的事物。

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