用畫筆演繹古典情懷

林月創老師古典油畫作品

第一次知道古典油畫，大概是兩年前看到一個關於冷軍的報導。（詳情可見度娘）那是震驚的不是因為他一幅畫賣出了三千萬的高價，而是驚嘆於他的繪畫過程。據說冷軍高度近視，畫一幅畫需要一年。這得該有多大的耐心啊！

直到有一天，我打聽到廈門居然也有這號人物存在。

冷軍作品，是不是感覺像照片一樣~

古典油畫

古典油畫的作畫程序較為嚴格，一般都會先在紙上確定一張油畫的素描線稿，然後同比例放大到油畫布上，之後再在有色(土紅為主)的畫底上用鈦白和馬斯黑顏料塑造出完整充分的素描關係並抑制肌理，干透後再在上面進行透明罩染,提白,罩染,上光。

作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二維的平面底子上運用油畫技法的可能。

油畫的創作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程(如挫,拍,揉,線,掃,跺,拉,插,抑,刮等)。

1988年6月，魯訊美術學院邀請法國幻境畫家克勞德.伊維爾到國內舉辦油畫技法材料研究班對國內的油畫影響巨大(2013年又再次受邀到國內講學)。

他改良了一些畫法和材料(特別是神油膏,可惜我認為它會發黃和裂開,不好用)，冷軍、石沖等畫家都有參加過他的課程班。(祥見微博:廈門古典油畫材料技法工作室)

2013年朱莉塔博士(瑞士)受邀到國內講學，她示範了倫勃朗的技法,深受啟發。她當時使用的是間接畫法。

創作過程如下:

1.構思創作題材

2.煮布並綳布

3.刮膠

4.研磨土紅底並刮底

5.畫黑白稿並抑制肌理

6.冷暖交替罩染

7.提白塑造後再罩染

8.上光

初識廈門

在2013年我遇見了人生中另一位伯樂---謝慧(音校原校長)，幸運的與古典音樂的搖籃（廈門市音樂學校）結緣。古人云：三人行必有我師焉！

9月份到音校任教後發現我的學生都是玩古典音樂的，從他們的交流中了解到他們練習的都是大師作品，在舞台上演奏堪稱「二次創作」，當時我聽到就很受啟發，與我在古典油畫創作上有著異曲同工之妙。

歐洲古典油畫在中國有一百多年的發展歷史，在古典音樂的搖籃里去研究創作古典油畫應該是很少的，所以我是幸運的（顯然很具有當代藝術的韻味）。

任教過程中潛心研究、創作、推廣古典油畫，不斷嘗試新技法、探索新路向、吸收新思維。

在福建有很多值得我們年輕一代學習的閩籍藝術家,如中央美院范迪安院長,國際爆破藝術家蔡國強,中央美院實驗藝術學院邱志傑院長，中國美術學院許江院長等。廈門是一個很適合創作的地方。每年會有很多好的畫展，很多好的藝術家聚集。

同時,這坐城市生活節奏不是很快，有更多的時間可以停下來思考，創作屬於自己的東西。近期創作的作品以冬不拉和小提琴為表現載體就是將音樂融入到畫面中，作品中樂器色彩溫潤，背景景物空靈，彷彿置身於藝術世界，這是音樂與繪畫的結合，更是藝術與藝術的碰撞。

林煜哲同學的作品

發展前景

在國內來講，目前還是不斷完善的過程。因為現在玩的人還是比較少的，也是對繪畫技能的一種補充。

我自己個人很喜歡這種東西，不過現在大家對它的認識還是比較少的。我覺得創作更多的是表達自己，別人認不認識你並不重要。

比如梵高的作品、畢加索的作品，可能一開始的目的不是為了社會做些什麼，也不是為了彰顯自己，他是為了表達自己。

藝術的創作很多時候是跟自己發生關係的過程。這個「我」不是小我，而是一個大我。比如說我跟社會的關係，我對身邊事物的感受。

比如說戰爭了、社會動蕩了，比如說現在的房價忽高忽低。這些都在影響著我們。藝術家關注的就是「我」去看，「我」去想，最後把「我」的感受呈現在作品裡面。

所以一個好的藝術家，他的媒介，他的表現手段，應該有很廣的維度。對當下的事物用於藝術上梳理的脈絡也應該是成熟的。

作畫程序繁複，所有認識林月創的朋友都知道他喜歡深夜作畫

推薦幾位藝術家

國內特別是閩籍我感興趣上文已提到一部分(還有很多老師,如徐冰,周長江,王遠等),中國美術史上關注更多地是中國古代的文人畫家，我覺得他們的那種藝術狀態是我所敬仰的。

國外的也很多。最近很喜歡的藝術家應該是 塔皮埃斯,基佛。

林月創

青年畫家

廈門市音樂學校美術教師

新浪微博@廈門文藝圈

@廈門古典油畫材料技法工作室

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