小草老師的文化之旅

第一次見到小草老師是在一間茶館裡，小草老師細細的品著茶，給我們講述了一段有關竹瓷的故事。

四川有竹160多種，竹是川人一種民生用品。從石器時代開始，竹就漸漸滲透到蜀地生活的方方面面，牆壁地板、背簍籮筐、餐具傢具，皆可用竹。到清代道光同治年間，成都崇州竹編手藝人張國正嘗試將竹絲變得更薄、更細——細薄到沒有骨力，柔若絲棉，但如果將竹絲編織，依附在用瓷器、漆器的底胎上，依胎成型，不僅漂亮，還方便使用。

歷代地方上最好的東西都要上供朝廷，瓷胎竹編因其工藝複雜精貴，當時主要為皇族專用。清末後時代動蕩，瓷胎竹編的血脈便一直時斷時續微弱傳承。1950年代，成都成立竹絲工藝廠，幾位老藝人被聘為工廠大師傅，帶了不少徒弟，一度開枝散葉。

見到譚代明老師的時候，她正在小檯燈下編一隻繪有熊貓圖案的花瓶，幾近孤獨。

譚代明1975年進入竹絲工藝廠，從學徒到師傅，工作了近30年後，工廠在2003年倒閉，一起下崗的20多位工人拿著不多的遣散費，有人大呼：「終於可以結束了」——對於許多分配過來的工人來說，竹編工作清苦枯燥，是一種忍耐。轉眼又十年，譚代明是其中唯一堅持下來做竹編的人，她的工作室在古玩市場的二樓，狹窄幽長的過道一側，幾平方米大小，除了幾個簡樸的展示櫃，就是一椅一方桌。

到她店裡的時候，整層樓都不見什麼客人，隔壁和對門賣根雕、玉器的幾家老闆在走廊里擺了茶桌，擺」龍門陣」扯國家大事。不遠處，譚代明坐在方桌後，抱著一個花瓶埋頭苦編，幾近孤獨。她樂意收徒，現在共有20多個徒弟，全都表明過學著玩而已，不會把竹編當職業。所以來得也是零零散散，她在走廊上又加了箇舊書桌，學徒來了也是安安靜靜走蔑飛絲，一整天不過三四厘米的進度。

「瓷胎竹編的工藝沒法機械化，價格就沒法低下來，……」春節期間，有電視節目跟了譚代明兩個月，才拍攝到了一套功夫茶具瓷胎竹編的全過程，從伐竹、刮青、啟蔑到分絲、編織等十多道工序，全靠一雙手和一把刀。

好的技藝拼的就是精細度和與瓷胎的貼合度，竹絲通過勻刀一刀刀刮成，根據瓷胎的形狀起伏，每根竹絲厚薄也需有相應的薄厚變化，竹絲之間的接頭部分要藏而不露，手藝人最愛挑戰的是插入染色的竹絲編出圖畫來，梅蘭竹菊、古代仕女、書法文字，還有同樣靠竹生存的大熊貓，在半個拳頭大小的瓷胎上也能從容不迫。譚代明希望能賣個好價錢，才對得起這手藝，說了一個五位數的數字，又覺得不樂觀，於是又減了幾千定為保底價。瓷胎竹編工序多、費時長、市場小，讓譚代明傷感的是，偌大成都，十年間竟沒找到一年輕人願意傳承。

傳統的瓷胎竹編，都是一根經篾一根編篾，單根竹絲編織。這幾年有人發現用兩根竹絲交叉著行走，可以完全改變編織效果。「兩根竹絲交叉編織法，立體效果好。技藝完全變成了藝術。竹絲細到只有大約0.4毫米，經緯更細。」編織的空間發生了改變，得到的編織紋理和圖案似乎更符合現代審美。

傳統藝人喜歡竹絲染色，將整個瓷胎全部編滿，並編插各種圖案，現代設計師似乎更喜歡用白瓷，並不包裹嚴實，而是讓瓷器和竹編都有存在空間，相得益彰。而圖案和顏色，則可以不要，竹絲本身的質感和美感越突出越好。

傳統的與現代的，各有各的美。

聽說青神是竹編之鄉，我在那裡找到了某國際大牌合作的竹編大師張老師，卻發現他現在已經不怎麼親手編織了，只參與指導設計和營銷推廣。他曾是當地職校校長，他對青神竹編的未來更有宏觀規劃，成立公司，申請專利，竹編教學……

滿是竹林的青神縣，是全國的竹編之鄉

在張老師的記憶里，青神縣曾家家戶戶種竹，家家戶戶可見竹編藝人坐在樹陰和屋檐下編織的情景。扇子等簡單生活用品，小時候耳濡目染，好像天然就會編，「文革」期間，老師同學停課鬧革命，他不去，在家做扇子，8分錢一把，是不小一筆收入。等他當老師後，他去學生家家訪，學生們在家仍然是做扇子掙錢補貼家用，竹編編織出了世代相同的生活紋理。

有四萬五千畝竹海的邛崍市平樂古鎮，上世紀80年代，瓷胎竹編也曾一度是平樂的支柱產業，從業人員多達兩千餘人，規模是全省之最，如今平樂古鎮的竹編一條街，幾乎只剩下零星一兩家店仍在銷售竹編產品。相比之下，青神竹編在政策的推動之下，活力尚在，不過能把竹編變成藝術品，張老師認可的才兩三位。

在遍地竹編用品的蜀地，瓷胎竹編仍很小眾，它要求竹絲更細薄，編織技藝更精巧，依附於瓷胎，隨方就圓，最終借型重生，這其中有一種似乎有種生命哲學可細細琢磨。竹子年年生長，細細琢磨的時代卻已過去，竹編藝人寥落著，每走一步，就是延續。

小草老師說，現在的年輕人都不願意去學習中國的傳統文化，實在是國之遺憾 。

畢竟能在這個浮躁的年代，靜下心來學一門手藝，傳承一代文化，是十分之艱難的事了。

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