何再林：撥雲尋古道
人物檔案
何再林，1946年4月生於四川筠連，1950年隨父母遷入雲南鹽津，工作並客居昆明。1987年加入中國書法家協會，雲南省書法家協會原副秘書長。曾任雲南省「文學藝術創作（政府）獎」書法類評委，雲南省「群星獎」評委。
其書風追求大氣，或張弛舒展，或清疏雅健，凝重中見靈動，一字一奇，尤以行草書見功力。作品曾參加全國第四屆書法篆刻展覽，全國百位書法家作品展、全國書法精英展等三十餘次全國性大展；入列《當代中國書法藝術大成》《華夏藝林》《全國百位書法家作品展》等數十部作品集、大型畫冊。著有《硯池乍趣——何再林書法作品集》《何再林書法》等書籍。
繞不開書道的創作心路，抹不去古道的故鄉情結。
從古道走來，何再林一生都在追尋探索書法之道，孜孜以求、矢志不渝，一路艱辛、甘苦有樂。正如其所著《硯池乍趣——何再林書法作品集》中自序——「撥雲尋古道，倚石聽流泉」，探尋的是書法之道、生活之道、生命之道，品領的是求索之趣、藝術之味、人生之樂。
冥冥之中，古道尋宗
初見何再林，是在他位於城區濱河路的小區門口。呢料鴨舌帽、針織圍巾、一襲長衣，風度翩翩、溫文儒雅。雖年過七旬，卻依舊神采奕奕、氣宇軒昂。
住宅臨江，寬敞的陽台上，大渡河、青衣江、離堆、鳳洲島等景緻盡收眼底。可謂煙山雲樹，無墨畫卷，到此觀景能醉客；江流縈繞，雨送灘聲，須知品茗亦參禪。遠處，天氣晴好時巍巍峨眉山清晰可見。書房緊挨著陽台，視野開闊、心胸豁達。茶香氣蘊中，滿壁圖書、滿櫃捲軸和滿牆筆墨淋漓的作品，將人包裹在濃濃的書香與茶香中。
何再林的書法作品30餘次入展全國性大展，曾任雲南省「文學藝術創作（政府）獎」書法類評委，是一位在雲南乃至中國當代都頗具實力和影響力的書法家。然，書法造詣深厚的何再林，並非出生於書香世家。
1946年，何再林出生在四川省筠連縣一個普通的農家。筠連縣位於四川盆地南緣，雲貴高原北麓川滇結合部，古為南絲綢之路的重要驛站，今為出川入滇的重要門戶。上個世紀四五十年代，川滇邊境並不安寧。何再林5歲時，便跟隨父母遷至雲南鹽津。在那個生活條件異常艱苦的年代，能填飽肚子已是幸事，孩子們感興趣的多是吃的，何再林卻對畫畫有著濃厚的興趣。
興趣加上天賦，何再林在寫寫畫畫方面的才能日漸凸顯，從學生時代開始，他在學校的黑板報、手抄報的撰文、插畫、排版等有上佳表現。1965年，在「三線建設」的熱潮中，19歲的何再林進入昆明鐵路局，在曲靖、沾益、昆明等地工作，成為當年貴昆鐵路建設大軍中的一員。在那個火熱的年代，擅長書法、會寫文章，還會畫畫、編輯排版的何再林，無疑是從事宣傳工作的人才。很快，他就被提干為宣傳幹部，一生服務於鐵道部門，也開始走上書法創作之路。
冥冥之中，書法成了何再林一生的追求，造就並且成就了他的書家生活、名士風範。
一生痴情，付諸翰墨
人遇良師，乃人生大幸。
何再林幼時曾受謝盛斗先生繪畫啟蒙。又得益於滇中章草第一人周岳年先生指點，還曾得到過精於詩詞書畫的鐵路老前輩譚鋒先生於聲律、書畫的多方賜教。「在譚鋒老前輩的竭力引薦下，老師有幸忝列門牆，拜老畫家、老書法家黃繼齡先生為師，每次登門求教，老師總是放下畫筆，娓娓道來。」
黃繼齡先生認為，書法創作必須遵循一定的「法度」，這是進入自由王國的先決條件。對法度可以有比較寬泛的理解，法度是相對開放的，也是不斷流動的，在於自己把握。「我觀老師如楠竹迎風屹立，書風沉雄渾厚、蒼雄勁秀、內斂開豁、平中見奇，以拙樸憨厚為骨；抵牾協調，大巧若拙為宗。於我後來數十年中的書藝產生了很大的影響。學當有悟、悟當有思、思當有得。」
書者抒也。
何再林曾用四十多年時間，把痴情付諸翰墨，沉迷於線條的組合，陶醉於墨韻之變幻，在博大深邃的藝術天地里尋覓。「藝術貴在發現、自得。」何再林認為，在傳統中俯啄得體、在繼承中求發展、規範中求變化、具象中求抽象、共性中求個性，於濃淡乾濕中規取自我情志的藝術表現。把對人生、對藝術的一切感悟蔽之其中，殊感得逸致於意外，寄至味於淡然。苦在其中，然亦樂在其中。
無論是出生所在地四川筠連，還是何再林成長的地方雲南鹽津，工作的地方曲靖沾益，都是古道上的重鎮，也是古僰道、五尺道、通京大道古道上的重要驛站。中華文化正是沿著這條悠悠古道，從古僰人開始，薪火相傳，融匯成博大精深的中華文明。崔巍雄關、蒼茫古道、奔騰長河、靈山秀水，造就了何再林高遠遼闊的人生視覺、古道熱腸的仁厚品質、獨具魅力的藝術品位。
他的作品曾參加全國第四屆書法篆刻展覽，全國百位書法家作品展、全國書法精英展、中國首屆竹文化書畫邀請展、中華當代書畫藝術展等三十餘次全國性大展；入列《當代中國書法藝術大成》《華夏藝林》《全國百位書法家作品展》《中國書法家作品選集·珍藏卷》等數十部作品集；著有《硯池乍趣——何再林書法作品集》《何再林書法》等書籍，在雲南乃至中國當代都頗具實力和影響力。
由人及書，由書及人
文心雕龍有言——「情與氣偕，辭共體並。文明以健，珪璋乃聘。蔚彼風力，嚴此骨鯁」。豈止是寫文章，舉凡一切堪稱優秀的文學藝術作品包括書法藝術，其中無不包含著剛正挺拔或凜然的審美風骨。
書法藝術的風骨仰賴於書寫者情操學養對其綿綿不息的哺育。如果書寫者個人人品和學識修養沒有達到一個很高的境界，即使筆法再老練，再嫻熟，也很難讓自己的書法呈現出或挺拔勁健，或浩氣逼人的風骨來。
由人及書，由書及人。何再林的書法風格正如他的人一樣，透露著一種平實質樸的美，清凈、雅淡，篇篇不苟，字字不浮，端莊高古，精緻瑰偉。
書為心畫，每件書法作品的誕生，都是何再林情感、志趣、意趣的表露，或多或少，或隱或顯。而他的每一件優秀的書法作品，之所以有強烈的藝術感染力，是因為他藉助線條的揮舞，表達出了他獨特的精神氣格和豐富的內心世界。他的書品就像他的人品一樣是楷模，是榜樣。孔子曰:「質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然後君子。」
退休前，何再林擔任雲南省書協副秘書長、成都鐵路局美術書法家協會副主席、昆明鐵路局美術書法家協會主席。文朋書友、弟子門生遍及雲貴川，更成為筠連、鹽津、昭通的驕傲，可謂名滿鄉梓。但在眾人眼中，何再林虛懷若谷、平易近人，是一個心地善良的謙謙君子。
樂山情緣，妙不可言
世事喧囂，人生紛擾。在雲南昆明工作生活了幾十年後，何再林開始嚮往一個地方——一個有山有水，有文化氣息，清靜自由的地方。
遊子千里，鄉心一片。2014年，何再林與夫人回筠連老家探親，順道繼續尋找安居之所。一路走走停停，沿江而上，來到樂山城停留時，在肖公嘴邊觀賞江景，卻無意中被江水中一群冬泳隊員所吸引，殊感這裡的人們精神狀態極好。站在江邊，遙望大佛，品味歷史，聽著潺潺江水聲，感受著樂山人的精氣神，心中突覺豁然開朗——這不就是我尋覓已久的夢中家園嗎？開明故治、底蘊深厚，氣候適宜、山水相依，民風樸實、自在風流。
很快，何再林與夫人在城區濱河路邊一小區尋得一臨水觀流的住所，便有了移居之舉。一晃三年有餘，他對樂山的情感與日俱增，如今，早已成為半個樂山人。
古道蒼茫，一生追尋
清澈空明的佛音中，清茶一杯，心香一炷，沉醉於一筆一畫，如瑜伽之冥想，佛家之淡定，好不自在。
書法之妙，妙在天然。隨心而就，飛揚跌宕，凌厲頓挫；拙中見巧，平中見奇，內斂開闊，這一直是何再林信奉的創作理念。
觀何再林先生揮毫，凝神吸吮、抑揚沉穩，似仰觀大岳氣象。運筆之初，不激不厲，如清風入竅，徐徐而進。繼之，凌空取勢、戛然而下，行筆峭勁遒麗，如潤春水、乍緩乍急、玉潤珠圓。寫到激情處，筆鋒縱橫、水墨淋漓，如黃河飛瀑、酣暢沉醉。靜觀之，曲如弓、直如弦，神全氣慣、深蘊博放。
品讀何再林先生書作，草木秀髮，奇麗、蒼茫、雄渾集於一體。無論用筆的緩與急，蒼與潤；體勢的收與放，動與靜；通篇的虛與實，險與夷，諸多對立因素，在他的筆下運用自如，主次顯然，有氣脈暢通、格調優雅、神采盎然之感。
有人說，山林中有金鹿，人們都去找。有人找到了，有人卻耗盡一生精力都沒找到。
「欲上高樓豈泊舟」。屈子云：「夫尺有所短，寸有所長，物有所不足，智有所不明。」讓何再林最欣慰的，不是有所獲，而是通向它的路上，那曾經歷過的大大小小、千奇百怪的成功與失敗，探險與迂迴，後退與進步，以及相伴相隨的一切喜怒哀樂。
「站在七秩的烏雲下面了，仍不知疲倦地尋找太陽。」何再林說。
採訪實錄
記者：毛筆無疑是人類自有文字誕生以來，最為柔軟的書寫工具，正是藉助於這柔軟而魔幻般神奇的工具，先賢們創作出了人間最具風骨的書法作品。書法藝術的魅力何在？
何再林：「書風意趣橫生者上也」。
中國書法史是一部創造的歷史，漢字以其生氣充溢的歷史流程，記載了數千年燦爛文化。書法則以其特有的線條韻律，表達了中國人對生命的深層次思考，負載著豐蘊的文化心理和藝術審美信息。漢字在演變，書風、書體亦在變。端莊是美，象形是美，在行草書中，打破平衡、失去對稱和均勻，也是美的。當然，符合合理的想像，它的誇張、變形、怪異，是一種藝術的創造，在越出常態的不和諧中體現和諧，惟其如此，才能產生一種「有趣的結果」。這「趣」，即成了對「道」的探尋。
行草書是使人意蘊情趣抒發的絕好形態，書家的精神世界和形式美感得到空前結合。無論是米芾的風檣陳馬，痛快淋漓，還是黃庭堅的長槍大戟，纏繞翻覆，都體現了一種文人的優遊和從容。所以人們亦在線條姿肆變化的行草書中發現了大美，因其美而使人陶醉，因其醉而醉得「海棠無力」。這就是書法藝術的魅力所在。
記者：創作一詞,在當今書壇提及的很多。深究其面貌，真正意義上的高質量創作極少,大多是浮躁模仿之作,或是效忠前人的拷貝、或是空無內涵的塗鴉。您覺得什麼樣的創作，才是真正的書法創作？
何再林：書法創作是不趨同、不仿效，即不甘心為奴，也不東施效顰。「創作」是內蘊真情，外吐胸臆，成竹在胸、有蓄有發。其情是舉、用筆多變、巧布兼施，即無心真露，亦無意「藏」拙。無拖泥帶水的做作與巧飾，不玩裝腔作勢的扭捏與賣弄；汲一筆任其自然，放一筆梳理張弛；具古奧深蘊、縱橫博放的氣象，於法度中抒自在之情趣。不是憑空臆造，而是崇尚清淡之風，講求內慧外儀。通過創作抒情達意，實現自我，實現心靈深處最強烈的感悟。在技法上各種對比手法競相運用，無窮的生命力蘊涵其中，何顧他哉。
在博大精深的傳統書法面前，能夠真心的深入，很難； 能夠在傳統基礎上略有創意，更難。誠然，一副作品感動不了自己，何以感動他人？「創作」是長期積澱與瞬間靈感的結合。在作書時以飽滿的精神進入創作狀態，將鬱悶情緒拋於筆外，是一種神情俱興的氣概，在幽遠的意境中，跌宕跳躍，靈動抒展，現真率樸厚之氣，呈野逸天然之美。行筆不為小節所拘，在通篇美感顯現之時，小缺憾瑕不掩瑜，以清健瀟洒、神融筆暢為自己的風格特徵。不知有我，何曾有法。書法藝術的永恆性，正是通過一次一次心靈的悸動而無限延續的。書法之樂，樂之在趣。
記者：怎樣的書法作品，才能算得上好的作品？
何再林：書法的雅，是書家人文精神的流露，是綜合素養的集中體現。「雅」是一種精神，一種修養，而不是故作高深。書法的美，是通過線條的提按頓挫，用墨的濃淡枯濕，字體的大小方圓，結構的敧側險正等一系列矛盾所構成的。
好的作品，必當形神兼備。所謂形，就是書法的點畫、結字、章法等外在形態。神呢？就是書法的神韻等內在風格。我們欣賞一幅書法作品，不僅包括點畫的線條美、結體的造型美、章法的整體美，乃至由此形成的全幅作品的和諧美，更要讀出書法作品所蘊藏的感情，感受藝術的真正靈魂所在。
來源：樂山廣播電視報
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