漢服，到底有多美？

原標題：漢服，到底有多美？

「羅衣何飄飄，輕裾隨風還」。漢服把古典、含蓄、輕盈、飄逸之美體現的淋漓盡致.......

漢族自古就是個相對內斂的民族，對美的追求不是極致的細膩就是低調的奢華，加上紡織業的相對發達，綾、羅、綢、緞、絲、帛、錦、絹 ......每個時期的不同營造了不同的讓人驚嘆的服飾之美。

無論是商的「威嚴莊重」，周的「秩序井然」，戰國的「清新」，漢的「凝重」，還是六朝的「清瘦」，唐的「豐滿華麗」，宋的「理性美」，明的 「敦厚繁麗」，無不體現出中國古人的審美設計傾向和思想內涵。但某一時期的審美設計傾向、審美意識也並非憑空產生的，它必然根植於特定的時代。

無論是從質樸的秦漢風格到超然的魏晉神韻，都滲透著華夏民族的理想追求；還是從開放的大唐情懷到含蓄的宋明格律，無不流露出漢族文化的哲學信念。

每一個民族都有最適合他們的服飾，漢服的美有一種中國的溫婉賢淑，寬容平和的氣質在裡面，如此的衣裳是符合東方文化及審美的。無論是外在的形式，飄逸的質感。只要穿著得體，就能顯出東方人特有的氣質。

漢服以含而不露的矜持，以如水的溫柔，穿越了千年歷史，無論在文化藝術、詩詞歌賦、琴棋書畫、武術劍道、音樂舞蹈、品茗茶道等方面，都是最能與中華傳統文化相結合的服飾。它以含蓄大方，端莊優雅的驚艷留下一個個讓歷史無法忘懷的驚鴻之瞥。

漢服在歷代變革款式上一直保持不變的「交領右衽」傳統，這和中國曆來的「以右為尊」的思想密不可分。交領的兩直線像交於衣中線左右代表傳統文化的對稱學，顯出獨特的中正氣韻，代表做人要不偏不倚。在歷史的承傳與發展過程中，漢服充分展現了古人「仁、義、禮、智、信」的道德內涵；更是純善純美的中國傳統服飾藝術的重要象徵。

漢服代表著中華民族優雅、博大的氣質，古樸自然的審美情趣，及敬天禮佛、天人合一的文化內涵。五千年的中華傳統文化源遠流長、兼容並蓄、博大精深，追本求源，方知「天人合一」乃其精髓所在。如果說漢服表現天人合一的話，交領即代表天圓地方中的地，地即人道，即方與正。而袖子，則是圓袂，即代表天圓地方中的天圓。這種天圓地方學在漢服上的表現也是中國古代文化的一個體現，這些特點都明顯有別於其他民族的服飾。

然而，時至今日，這些流傳出去的服飾傳承依舊，我們有著數千年文化傳承的服飾卻在時光之中漸漸沉寂。滿清入關後，下令漢族剃髮易服，統一換上滿清服裝，至此拉開了漢服文化至今三百多年斷代的帷幕。近現代以來，西風東漸，漢服更成了一種塵封的歷史記憶。

其實，漢服並非都是大家印象中寬袍大袖的樣子。漢服有禮服和常服的區分，我們印象中寬袍廣袖的一般指禮服，而常服則可以是廣袖，中袖，窄袖，甚至連無袖的都有，常服中有一種裋褐(或武術服)，就是勞動人民穿著的，在袖口等處做了緊身處理，以便於勞作。

其實，漢服發展了3700多年，其本身便具有一個非常完善的自然服飾體系。而且，現在製作漢服也不是墨守成規，只是，只有傳承好才有更好的創新， 所以，穿漢服不方便更多的只是我們的心理問題。

縱觀幾千年的歷史，漢族的服飾，在式樣上主要有上衣下裳和衣裳相連兩種基本的形式，大襟右衽是其服裝始終保留的鮮明特點。不同朝代、不同歷史階段，又各有不同的特點。不要把漢服簡單化成為一件交領右衽的衣裳。

在服飾的色彩上，漢族視青、紅、皂、白、黃等五種顏色為"正色"。不同朝代也各有崇尚，一般是夏黑、商白、周赤、秦黑、漢赤，唐服色黃，旗幟赤，到了明代，定以赤色為宜。中國古色，原是以婉妙，雅緻，鮮妍為特點的。而那些筆墨難以形容的色彩，更是都有著自己獨特而美麗的名字。灰褐不叫灰褐，叫秋香色，棕黃不叫棕黃，叫琥珀色。青色有雨過天青和鴨蛋青，綠色有紺碧色與松花綠...... 那些被遺忘的古典優雅的顏色也隨著服飾的記憶被一一勾起。

還有些人認為，現代人穿漢服少了古人的氣質，漢服和人沒有融合在一起。其實，漢服本身便是雍容、典雅、華貴的存在，一套漢服上身，只要稍微注意一下是完全不會有問題的。當然，如過你願意通過學習漢文化來提升自己的氣質，達到漢服與人相得益彰的境界，那也算是漢服之幸，漢文化之幸！

「有服章之美謂之華，有禮儀之大故稱夏。」華夏民族是一個生生不息的民族，漢服，也必將回歸我們的生活之中。也許，這就是一個民族傳統服飾的魅力所在。

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