齊白石：正人君子不殺價，只加價！
敬請關註：瘦金體書法研修院
讓視頻銘記這天價的一刻
2017年12月17日北京保利秋拍《震古爍今——從北宋到當代的中國書畫》專場上，齊白石《山水十二屏》以4.5億元起拍，經過70餘次激烈的競拍，最終以8.1億元落槌，加傭金9.315億元的天價刷新改寫了全球最貴中國藝術品成交紀錄、齊白石個人拍賣最高紀錄、中國書畫拍賣全球紀錄。相比較齊白石最擅長最著名的花鳥草蟲畫和水族畫，他的山水畫藝術價值到底幾何？他的山水畫特色是什麼？這套《山水十二屏》的市場地位何在？
2017年12月17日北京保利十二周年秋季拍賣會現場
在繪畫題材上，齊白石是個全能畫家，但他畫花鳥草蟲、水族蝦蟹最多，人物畫的數量居次，山水畫最少，在數量上連十分之一都不到。齊白石早期在為友人秋江畫小品山水畫時曾題「余不為人畫山水，即偶有所為，一丘一壑，應人而已。」可知對於齊白石來說，山水畫是「偶為」之作，並不是像花鳥草蟲那樣大量創作的。齊白石在二三十年代畫了少量的山水畫，不少是應人之請畫的，在40年代就很少畫了。如他1922年為畫友凌直支畫的山水畫，畫上題「直支道兄」，都是圈內朋友所賞。英國藝術史家蘇立文曾收藏了齊白石一幅山水畫，是「乙丑」年（1949年）畫的，齊白石在畫上題句「白石強畫並題舊句」，說明如果不是專門索畫的話，他一般已經不畫山水畫了。
齊白石 山水十二條屏
北京保利十二周年秋拍RMB 931,500,000
齊白石很少畫山水畫究竟是什麼原因呢？筆者分析，應該是與他在1920年代初來北京定居不受重視，特別是與當時北京畫壇流行的「復古」山水畫風格格不入有關。要知道在上世紀二三十年代的北京，雲集著一大批以山水畫著名的畫家，如溥儒、陳師曾、溥雪齋、陳少梅、蕭謙中、吳鏡汀、秦仲文等，這些以「湖社」和「中國畫學研究會」為主的山水畫家，畫風基本是傳統「復古」派的，主要是學習宋元和明四家的，當時的收藏市場也是追捧他們的，而齊白石那種比較創新的山水畫自然不被接受。在二三十年代，齊白石的山水畫個人風格已經成熟，但由於圖式過於新奇，筆墨超級大寫意，與當時流行的山水畫風格差距太大，能欣賞接受他山水畫的人並不多。
但是，在當時的畫壇大師高手中，卻有徐悲鴻、陳師曾等人看重齊白石的山水畫。1932年，徐悲鴻為齊白石選編《齊白石畫冊》並作序，選用作品35幅，其中山水畫20幅，足見徐悲鴻對齊白石山水畫的欣賞與推崇。齊白石在徐悲鴻寄來的畫冊樣本上題籤，並露出欣喜之情：「從來畫山水惟大滌子能變，我也變，時人不加稱許，正與大滌同，獨悲鴻心折。此冊乃悲鴻為辦印，故山水特多。安得悲鴻化身萬億，吾之山水畫傳矣，普天下人不獨只知石濤也。」在另一幅山水畫中齊白石自題道：「余重來京師，作畫甚多。初不作山水，為友人始畫四小屏，褧公見之未以為笑，且委之畫此。畫法從冷逸中覓天趣，似屬索然，即此時居於此地之畫家陳師曾外，不識其中三味，非余狂妄也。」
齊白石 山水十二條屏
客觀講，齊白石的山水畫既有傳統，也有創新。在傳統方面，齊白石山水畫受石濤、八大山人、米芾影響較大。齊白石早期山水畫明顯學習《芥子園畫譜》，從北京畫院藏的幾幅山水畫畫稿來看，無論構圖還是線條都是非常傳統的。在1922年齊白石畫的《戲臨大滌子八開》山水冊中，不難看出他對石濤的推崇。齊白石曾說：「我對大滌子是平生最所欽服的」，並作詩「下筆誰教泣鬼神，二千餘載只斯僧。」除了石濤外，米氏雲山也對齊白石產生了不小影響，在山水畫中大面積的用墨法來表現，在當時的同輩山水畫家中很少見。而構圖求簡，用筆大膽，則明顯學習了八大山人的畫風。八大山人對齊白石的影響是終生的全面的，齊白石在早期曾多次臨摹過八大山人的山水畫，頗得八大山人的筆墨神韻。
齊白石 秋意正濃四屏
北京保利十二周年秋拍RMB 6,900,000
齊白石的山水畫創新的成分更大，尤其在他「五齣五歸」後，發生了很大的變化。寫生的東西多了，在1910年齊白石畫了一套50多幅的《借山圖》，雖是冊頁，尺幅不大，但圖式和筆墨完全是自家畫法。陳師曾在畫後寫跋語：「畫我自畫自合古，何必低手求同群」，對齊白石的山水畫給予較高評價。如重慶博物館藏的山水十二屏其中一幅就題道：「我嘗游安南，由欽州之東興過鐵橋，有萬蕉中見野屋，風景絕佳，已收入借山圖矣。」齊白石1920年代前的山水畫筆墨還比較拘謹，在二十年代後筆墨完全放開了，大約在1922年左右，齊白石逐漸形成了自己個人的山水畫法。他在一幅《山水四條屏》中題道：「此畫山水畫法，前不見古人，雖大滌子似我，未必有如此奇拙。」
運用大寫意的筆法來畫山水，是齊白石對近代中國山水畫的一大貢獻，為幾百年來所未有。明清以來的山水畫，無論沈周、文徵明、仇英、唐寅、董其昌，還是石濤「四王」，都是工整細密居多，即便有寫意也是停留在小寫意層面，只有八大山人具有真正大寫意的筆墨山水。齊白石曾云：「作畫須有筆，方使觀者快心」，這裡的「有筆」就是指的大寫意的超邁縱橫，齊白石將徐渭、八大山人的墨法、筆法神奇地繼承下來，創造性的運用到他自己的山水畫中，山石的勾勒、點染，樹的畫法，粗放簡潔，揮寫自如，觀之使人快心。齊白石一改明清文人山水畫的拘謹工緻，大塊運筆鋪墨，放筆直寫，使自己快意，令觀者快心。《山水十二屏》恰恰是一套這樣的「有筆快心」之作。
齊白石 湖山秋色
北京保利十二周年秋拍RMB 6,900,000
目前已知的齊白石山水畫《山水畫十二屏》共有兩套，保利徵集的曾經郭秀儀舊藏的是一套，上款是「子林仁兄先生清鑒」，是畫給當時京城名醫陳子林的，作畫時間是「乙丑中秋」，可知是1925年。重慶博物館藏有一套，上款是「治園將軍」，是畫給四川軍長王瓚緒的，畫上寫明是「壬申七月」，可知是1932年，比保利這套要晚7年。保利這套尺幅是六尺對開的，重慶博物館收藏的那套是四尺整張8平尺的，從山水畫的豎構圖來講，保利這套「豎長」，重慶博物館那套「橫寬」，保利這套相比更好一些。此外，保利這套《山水十二屏》題詩較多，12幅畫中題詩的多達11幅之多，而重慶博物館藏的那套題詩的畫只有5幅。無論從筆墨、構圖還是文化含量上，都要好於重慶博物館的那套。
2017年12月17日北京保利十二周年秋季拍賣會現場
眾多的題畫詩是這套齊白石《山水十二屏》的一大特色，全套12幅作品有11幅畫都有題詩，而且是自作詩。自作詩極大地豐富了畫的內涵，對畫面的表現與意境的表達都大有幫助。齊白石曾自述：「我詩第一，印第二，書第三，畫第四。」可見在齊白石自己眼中，他對自己的詩是很自負的。如在第四幅上他題詩LL「風光何處異人間，柏樹森森生夏寒，我欲結鄰居嶺上，喜看山色少遮欄。」在第一幅上齊白石題詩：「愁心山色一千重，經絕斜橫橋板通，江上人家欲斷滅，閒遊猶有此衰翁。」在第二幅上他作詩：「密樹濃蔭繞地雲，石岩雙影虎同蹲，是誰留住秦時月，拋在長天照近人。」這些自作詩既表達了畫家的胸襟情感，同時又豐富了畫面感，使觀者更好地理解畫的意境。
保利此次拍賣的這套齊白石《山水十二屏》，比較特別的是它涵蓋了齊白石一生作畫時絕大部分的名號，如「借山吟館主者」「瀕生」「白石」「阿芝」「老齊郎」「齊大」「木居士」「八硯樓主者」「三百石印富翁」「寄萍堂叟」「杏子塢老民」「老萍」「齊璜」等，在一套作品中，囊括了齊白石一生中常用的、重要的名號，這一點是非常難得的，非常不多見的。可以看出這是齊白石特別用心畫的一套畫作，他的看家本領都使出來了。這套《山水十二屏》，標誌著齊白石山水畫徹底變法成功，擺脫了幾百年來籠罩中國山水畫舊有程式的束縛，不再沿襲守舊，而是自創家法，無論構圖、筆墨還是立意，都堪稱前無古人。齊白石作畫強調「別造畫格，用我家法」，在這套《山水十二屏》中完美體現了。
齊白石 ?花卉禽石四屏
北京保利十二周年秋拍RMB 437,000,00
《花卉禽石四屏》卷中鴛鴦、鷹、雞等動物皆描繪得栩栩如生，牡丹、荷花、梅花等花卉飽含筆情墨趣，物象不拘泥於動感的表達，是「衰年變法」時期尺幅較大、極為精彩的一套作品。
從藝術表現看，保利拍賣的曾經郭秀儀舊藏的這套《山水十二屏》無疑是上乘的。既有傳統山水畫的繼承，又有齊白石個人的創新，既有濃艷的色彩，也有淋漓的水墨。筆墨蒼勁老辣，用色大膽超人。如他在第五幅中為了表現「餘霞尤似昔時紅」的晚霞，畫上方用了大面積的紫紅色；第三幅近景的樹，完全是草書式的，樹彷彿在舞動，這種畫樹的用筆頗有八大山人的氣魄；在第十幅為了表現「一春家在雨中山」，用大量的墨點來體現雨中山色；第十二幅則借用了金冬心的詩和荷花處理，來表現滿塘的荷花香。縱觀全套作品，完全是以齊白石個人的大寫意畫法來處理的，真正達到了齊白石自己所倡導的「胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙」。
齊白石 松鷹圖
北京保利十二周年秋拍RMB 10,350,000
齊白石山水畫的珍惜性，決定了它的價值非同一般。齊白石的山水畫近年在國內拍場時有上拍，在2011年11月嘉德秋拍上，齊白石《山水冊》（12開）曾拍出了1.94億元的天價。同年在瀚海秋拍「慶雲大觀——近現代書畫」專場上《芭蕉書屋圖》以9315萬元創齊白石山水畫單幅作品最高價，這幅近億元成交的《芭蕉書屋》尺幅大小與這次保利徵集到的《山水十二屏》基本相同，所以保利對《山水十二屏》給出起拍價5億元的拍前估價也是合理的。此後，齊白石的山水畫真跡也陸續在拍場出現，在2013年5月嘉德春拍「老舍胡絜青藏畫專場」上，一幅《雨後雲煙》拍出了1265萬元，另一幅《萬竹山居》1150萬元成交，這兩幅都是中小尺幅作品。
如上所聞還不能言明這天價山水《十二條屏》背後的故事，請看視頻
探秘：天價山水《十二條屏》背後的故事
想看圖繼續往下······
齊白石 山水十二條屏
請將你的手機平放後旋轉
好了請轉回你的手機吧
筆者以為，《山水十二屏》是齊白石一生的山水畫精品，是他轉型時期的代表作，也是屬於博物館級別的藏品，可遇不可求。筆者之前預測，保守以單幅5000—7000萬元計算，十二屏至少將達到8億元價格。兩年前，《山水十二屏》因市場原因撤拍，既有當時市場不景氣的原因，10億元估價過高也是一大原因。此番8億的落槌價應該講是十分合理的，對於這麼一套市場中獨一無二的齊白石巨制，9.315億元的成交格並不虛高，是眾望所歸。對於2017年來講，齊白石《山水十二屏》以9.315億元刷新中國藝術品的成交紀錄註定將被載入史冊，這一點是毫無疑問的。而且在相當長的時期內，這一紀錄將很難被打破。齊白石《山水十二屏》為市場注入了一股強心劑，打開了中國書畫市場的價格空間。
保利奇蹟之夜
趙孟頫?般若波羅蜜多心經
趙孟頫行書《般若波羅蜜多心經》以1.909億元成交，刷新趙孟頫作品拍賣成交紀錄。趙孟頫手書心經，目前存世兩件，即將上拍這件之外，另有一件現藏遼博。
郭詡?虢國夫人夜遊圖
《石渠寶笈》三編著錄的郭詡《虢國夫人夜遊圖》以2070萬元成交，創造了郭詡作品的拍賣紀錄。
唐寅 月泉圖卷
唐寅《月泉圖》以9200萬元成交，創造唐寅作品的拍賣紀錄。這幅作品是唐寅繪畫風格成熟期為友人月泉和尚繪製的「別號圖」，卷後有祝允明和文徵明題跋。據考證，此幅作品作於1515年3月。
郎世寧、金廷標?火雞圖
清代宮廷畫集郎世寧、金廷標合作的《火雞圖》，有包括《內務府造辦處各作成做活計清檔》《清宮內務府造辦處檔案總匯》在內的多次重要出版著錄，以7130萬元成交。
李可染 ?黃山煙雲
1978年5月，李可染先生經歷了黃山、九華山、三峽等地的巡迴寫生，在繪畫過程中，李可染大膽用「墨」，大膽用「黑」，標示李可染晚年高峰期山水一大審美特徵。《黃山煙雲》以6900萬元成交，此作創作於1979年，用巨大的尺幅表現奇崛壯美的黃山。
陸儼少 ?峽江行
1946年2月，避難重慶的陸儼少，為早日返回故鄉，冒險乘木筏順長江激流東下。此後，陸儼少常常畫峽江圖，前後不下數百幅，明顯區別於陸儼少其他題材，自成一格，陸儼少的《峽江行》可謂是這其中的佼佼者。此件作品經過激烈競價後以3450萬元成交。
傅抱石 蘭亭雅集圖
傅抱石存世作品中，關於蘭亭的作品，流傳甚少，除了中國美術館所藏1956年所作橫幅《蘭亭修禊》，其它同題材作品皆藏於博物館級機構。此次現身拍的傅抱石《蘭亭雅集》是目前藝術市場上唯一流通的大尺幅的蘭亭主題作品。此件作品以7245萬元成交。
李可染 韶山 革命聖地毛主席舊居
李可染作於七十年代與八十年的三幅山水巨制也表現極佳。《韶山革命聖地毛主席舊居》以1.7825億元成交。此作作於1974 年，是一幅革命聖地題材的山水畫，亦是李可染筆下尺幅最大的韶山題材。
李可染 ?萬里風光萬里船
李可染繪畫生涯中罕見的的純水墨山水畫創作《萬里風光萬里船》以1725萬元成交。畫面摒棄高山層林飛瀑，代之以空闊的江帆水面描繪，題材殊罕，且純以水墨表現。特殊的題材構思與純筆墨的精心表達，淋漓地表達了李可染對第五屆五次全國人民代表大會的強烈祈盼與祝福。
徐悲鴻 ?醒獅
徐悲鴻 ?奔馬圖
《奔馬》是徐悲鴻創作的罕見的褐紅馬題材，也是徐悲鴻留給蔣碧薇的作品中，蔣碧薇最愛的國畫作品，以2875萬元成交。《醒獅圖》是徐悲鴻1938年5月在陪都重慶中央大學內所作的作品之一，以943萬元成交。
曾紆 人事帖
曾紆的《人事帖》，亦稱《草書與允直知縣七哥札》，以4140萬元成交。曾紆為「唐宋八大家」之一曾鞏之侄，曾紆的行草書介於蘇軾、米芾之間，是後來明代著名書論家董其昌所說的「蘇不蘇、米不米」的典型作品，也是宋代書法「尚意」的典範之作。
崔如琢?指墨山水十二條屏
崔如琢《指墨十二條屏》既是一幅統景山水，有以每三幅為一組表達了四季的變換。而且崔先生一改以往指墨作品表現的局限性，充分利用手指、手掌等各身體部分、全面地將各類繪畫技法運用自如。這件作品以2.41億元成交，打破崔如琢作品拍賣的世界紀錄。
齊白石：正人君子不殺價！——他寫的「門條」，超級有趣
編者按12月17日的北京保利秋拍上，齊白石的《山水十二屏》拍出了9.315億元的天價，還破了諸多紀錄。如「貧窮限制了我的想像 | 談齊白石《山水十二屏》的新天價」上文即是。
上周五，「我生無田食破硯——齊白石筆下的書法意蘊之二」專題展正式對公眾開放，時隔8年，北京畫院再次展出了白石老人的墨跡，同時還展出了其風格「起源」何紹基的書法。
對於書法愛好者、齊白石的「粉絲」而言，這兩場展覽簡直誠意滿滿！
前天，我們為讀者介紹了何紹基書法展，今天讓我們往下走兩層（何紹基的展覽在北京畫院美術館3、4層，齊白石書法在1、2層），到白石老人的書法世界中走一遭吧！
人物名片齊白石（1864年1月1日-1957年9月16日），祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）。近現代中國繪畫大師，世界文化名人。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。
走在齊白石的書法展中，總能隱約體會到一絲詼諧與幽默。相比許多近代「大師」書法展的滿眼詩詞歌賦、高山流水，在他的書法中我們更能感受到一種「生活氣息」，很俗，卻也現實。書法，終歸是一種書寫方式。
本次展覽中展出的「門條」「告白」「啟事」可以說是其中最大的亮點了。
在這些特殊的「作品」中，齊白石直白且毫不留情地將索畫騷擾者、日寇漢奸、討價還價者拒之門外，事無巨細地安排自己的見客時間，甚至還將所有作畫「加料」明碼標價······絲毫沒有舊文人的迂腐曲折，這份「耿直」令人欽佩。
門條上的鐵骨錚錚
▼
啟事 齊白石
1940年117.5×38cm
北京畫院藏
1937年日寇侵華，北京淪陷，一些日寇和漢奸頭目沖著齊白石的名頭，千方百計向他求畫，或登門拜訪，或請客送禮，為的就是得到他的畫。他便貼出門條：「送禮物者，不報答；減畫價者，不必再來；要介紹者，莫要酬謝」。
這一著很難奏效，依然難以「擋駕」。齊白石便再次貼出門條：「白石老人心病復作，停止見客。若關作畫刻印，請由南紙店接辦。」
到了1939年底，他又貼出紙條：「二十八年十二月初一起，先來之憑單退，後來之憑單不接。」另一張門條則云：「畫不賣於官家，竊恐不祥！」「中外官長，要白石之畫者，不必親駕到門。從來官不入民家，官入民家，主人不利。謹此告知，恕不接見。」（上圖即為此門條）
到了1943年，齊白石乾脆在大門上貼出四個大字：「停止賣畫」。
門條上的精明老頭兒
▼
自書潤例 齊白石
1948年 68×69.5cm
北京畫院藏
「面，大者三十元，中者二十五元。紅色，重用十元，少用五元。刻印，朱文廿元，白文十五元。以上每元加一角。出門之畫，回頭加印加字不答應。三十七年十月本主人。」
——賣畫「加料加價」，是上世紀三四十年代通行的做法，無可厚非。別說加「蟲鳥」、「蜜蜂」，一些書法家連加上款、加時間、寫楷書都是「加價」的理由，有的書畫家連限定時間取件也要加錢，所以說齊白石此舉，是很可理解的。
齊白石固然是一位藝術大師，但對他本人而言，在當時的情況下他自己定位是「靠賣畫吃飯的手藝人」，所以一切都按規矩辦事，出了門再回頭「補、加印加字」顯然是不高興的，就像買賣成交之後再索要「添頭」是不妥當的一樣。
門條 齊白石
1940年 72.5×26.5cm
遼寧省博物館藏
「絕止減畫價(吾年八十矣，尺紙六元，每元加二角)，絕止吃飯館，絕止照相。」——也正因為屬於買賣關係，也就用不著「請吃飯」浪費時間。當然，拍照也免談，誰知道人家會不會拿去牟利。
可以想像，鑒於齊白石的藝術成就和當時就如日中天的名氣，他受到的「騷擾」肯定不少，有人會以各種名頭上門，以得到片紙隻字或其他好處，所以他不得不限定各種規矩來對自己進行防護，乃至連向師母「請安問好」者也拒之門外 ▼
門條 齊白石
1937年 72.5×26cm
遼寧省博物館藏
「凡我門客，喜尋師母請安問好者，請莫再來。」——這或許是因為齊白石看穿了「弟子們」借請安問好之名索要好處的用意，嘗到過「苦頭」。
但也有一說，是因為齊白石夫人胡寶珠年輕貌美（齊白石57歲時，娶了18歲的胡寶珠為妻），齊白石寫出「門條」警示前來拜訪的門客：「你們休想動我夫人歪腦筋！」
眾說紛紜的名人軼事，這也是看這些「門條」的趣味所在。
庚午直白 齊白石
1930年 72×25cm
北京畫院藏
「賣畫不論交情。君子有恥，請照潤格出錢。」——齊白石賣畫賣印，從不講情面，除極個別親友外，不論是誰，都要照價付酬，不能賒，不能減。
告白 齊白石
1930年 66.5×23.5cm
北京畫院藏
「鄙人養病，午前出門閒遊，午後申時接客。」——就連見客時間也要安排好，做好通知工作，就差在文末加上「@所有人」了。
這些彷彿如今微博一樣的隻言片語，拼湊出了這位「人民藝術家」的點點滴滴，令觀者會心一笑。
還記得8月上博的明代吳門書畫家書札精品展，古時先賢們用美好的書法記錄了日常柴米油鹽、生活瑣事。齊白石的「門條」也有異曲同工之妙，藝術大師「褪去光輝」，也不過是一位有趣的「鄰家老頭兒」，妙哉，妙哉！
當然，這樣的作品只是其中的點綴，更多齊白石的大尺幅書法力作才是此次展覽中更值得細細研究的對象。
如果感興趣，不如直接去現場看一看吧，先看何紹基再看齊白石，絕對不虛此行！▼
展廳現場
此次展覽是北京畫院年底策劃的重磅展覽，也是2017年年度的收官之作。
展覽聯合遼寧省博物館、湖南省博物館、首都博物館、重慶中國三峽博物館以及中央美術學院美術館共同主辦，將國內六家重要齊白石收藏機構的60餘件套精品彙聚一堂。
展覽詳情
■展覽名稱：我生無田食破硯——齊白石筆下的書法意蘊之二
■展覽時間：即日起 - 2018年2月28日
■展覽地點：北京畫院美術館 一、二層展廳
> 北京市朝陽區朝陽公園南路12號
重點展品欣賞
我生無田食破硯 齊白石印
日洗硯池揮宿墨
八哥水仙 齊白石
1894年 紙本設色 85×48cm
北京畫院藏
行書《麓山寺碑》軸 齊白石
1911年 79×34.5cm
中央美術學院美術館藏
花卉冊頁（八開之二）金農
清 紙本設色
遼寧省博物館藏
花卉冊頁（八開之一）金農
清 紙本設色
遼寧省博物館藏
水族四條屏 齊白石
1912年 174.5×47.5cm×4 紙本水墨
遼寧省博物館
唐 李邕《雲麾將軍碑》
鄭文公碑 高清圖
刪去臨摹手一雙
行書立軸 齊白石
1924年 120×24cm
湖南省博物館藏
臨孟麗堂《芙蓉鴨子》之二 齊白石
1919年 101×34cm 紙本設色
北京畫院藏
馬文忠公語 齊白石
1937年 135×37.5cm
北京畫院藏
三壽 齊白石
1943年 97×34.5cm
北京畫院藏
甑屋 齊白石
1923年 31.5×129cm
北京畫院藏
甑屋 齊白石
1923年 53.5×101cm
遼寧省博物館藏
篆書五言聯 齊白石
1941年 178×46cm
首都博物館藏
自書詩五首 齊白石
1922年 32×229cm
北京畫院藏
眼昏看世不模糊
（見正文內配圖）
已卜余年見太平
百花齊放推陳出新 齊白石
1954年 40×209cm
遼寧省博物館藏
從群眾中來，到群眾中去 齊白石
1950年 227×54cm
中央美術學院美術館藏
多壽 齊白石
1947年 96×34.5cm 紙本設色
北京畫院藏
江山如此多嬌 齊白石
1956年 182.5×51.5cm
李可染先生舊藏
楷書四言聯 齊白石
1953年 167×43cm
北京畫院藏
水牛圖 齊白石
1954年 102.5×34.5cm 紙本水墨
遼寧省博物館藏
篆書四言聯 齊白石
1948年 68×21cm
中央美術學院美術館藏
篆書五言聯 齊白石
無年款 178.5×44.5cm
北京畫院藏
篆書月 齊白石
1947年 43.5×32cm
北京畫院藏
編輯| 沛然
圖片資料由北京畫院提供
轉載請註明出處
TAG:國畫家藝術研究院 |