常州大自然文化藝術中心為您解讀：兒童畫該照著畫還是創意畫？
我是一個從事美術事業多年的學者，並且我不是一個願意墨守成規的老師。從教多年，接觸過各個年齡階段的孩子，有發展的很成功的，也有中途放棄的。看到網路上某些沒有根據的長篇大論攻擊照著畫這種模式，覺得要麼作者不是一個專業的美術學者，要麼就是為自己機構理念尋找理由。
站在一個公平的角度來說，臨摹和創作是不可分割，並且分階段進行的。
首先，說說階段性。臨摹是非常適合初學階段的孩子的。理由很簡單，創作建立在很多閱歷和基礎之上，也許你曾聽說：哦！我們這裡是為了開發孩子大腦，引導孩子想像的，所以我們覺得臨摹就是浪費孩子時間，你看國外，哪有臨摹的，都是開發想像？！不好意思的說，我在外多年，人家國外可沒有忽視臨摹的重要性，他們把臨摹當作學校的基本課程，這一點請大家自行上各國家學校網站多看。的確，國外是比較看重創意的，但你們知道嗎？中國人在創作和設計上位居世界前列，這些有名的設計師最初都通過臨摹練習基本功。這時候可能你又會說:可是我孩子臨摹了一年了，在學校還是想像不出來啊！那你一定不知道每個孩子的觸發點是不一樣的，有的孩子臨摹了半年已經開始自己在家畫，有的可能需要更久，這道理就像我們經常說的開不開智的問題。
你一定想問，想像要在什麼時候開始呢？舉個簡單的例子，小學一年級的時候學習語文，我們學寫了詞語和造句，可能我們組詞造句都是差不多的，但是到了三四年級，你會發現隨著孩子的閱歷增加，大家的文章呈現出百花齊放的模式。畫畫也是一樣的，在有基本功的情況下，老師開始根據一個主體物讓孩子們增減，但是主題不變，這樣對孩子的對於整體色彩和畫面的把握是很有好處的，而且，你會很快察覺自己的孩子屬於什麼類型的，這個階段，你會發現有的孩子喜歡冷色，有的喜歡暖色，有的喜歡稜角分明，有的喜歡圓圓肥肥......這種種是在有基本功的情況下表現出來的。請各位家長仔細回憶，您是否有這樣的經歷:我覺得我家孩子畫的畫都是一個類型的。
到了更高階段，孩子們根據在臨摹，臨摹創作後發現的自己的獨立偏好開始選擇針對性的畫種學習，這個時候，過程仍然是臨摹，臨摹加入創作，創作。而且這個階段，你需要一個更高階的老師對創作進行指導。這個道理很簡單，例如，你是一個客戶，找一個設計師設計自己的房子，作為設計師他設計了自我感覺完美的作品，但由於你是客戶，又是消費者，沒有任何設計基礎的你是否會全然接受設計師的意見呢？你不會，因為客戶需求和設計永遠不可能毫無偏差，高階老師會引導設計思路，普及更多的知識來啟發有基本功的學生思路。他不再需要考慮學生的基本功，因為這些臨摹課已經解決。
我再來解決一下一個誤區，家長們經常看新聞，某某國家的某某畫師超級厲害，從小自己在家各種畫，充滿想像力，你覺得孩子真的生下來天賦異稟嘛？還是你覺得外國人生下來的孩子比中國人聰明，完全不是！有一個重要的因素，因為外國的教育體制和理念與中國是全然不同的，我不會告訴你，在很多國家，美術和音樂是一門主課，物理化學這些可能是選修，我更不會告訴你，外國的數學超級簡單。並不是我們的孩子不夠想像力，而是美術作為一門副課，你的孩子除了學習根本不會像國外的孩子一樣花大把的時間去積累自己的閱歷，你更不可能與不用工作的德國媽媽一樣能陪孩子去畫畫那些大自然里的花花草草。所以，孩子有沒有想像力，我們應該先反思，我們給他的見識足夠多嗎？而這些老師通過臨摹是可以稍微彌補的。就好像，每天聽故事的孩子永遠比玩玩具的孩子知道的多，道理是一樣的。
我最不喜歡聽到某某網站評論，中國的美術高考都是臨摹和寫生，沒點用，沒有篩選的意義。那我會殘忍的告訴你，兩個有想法的人，一個接受過專業的訓練，而一個永遠在想像，卻不接受基礎訓練，那個接受過訓練的一定會更出色。理由很簡單，人是視覺動物，誰不喜歡更漂亮的圖。
臨摹，寫生，和創意是緊密不可分割的整體，他們是階段性的，而且每個孩子的階段性是不同的。一邊倒的說辭還是勸大家謹慎思考。
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