張大千藝術展（上）

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張大千(Chang Dai-Chien)，四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生於四川省內江市中區城郊安良里的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。——摘自百度百科

寫在前面：在版主的印象中，張大千是個很瀟洒很有才氣的書畫家，他是一個具有劃時代意義的大家，且也是個吃貨，他可不是簡單的只會吃，而且是個對美食研究非常深的食客，版主曾見過他寫的食譜，且好像書畫大家都對美食有著頗高的研究，所以版主也要研究研究美食，學一點皮毛也權當是附庸風雅。此篇主要介紹張大千的山水和收藏，下一期主要說他的佛像藝術。

與看齊白石的心態一樣，既然是國博的展，應該是和北京畫院展齊白石一樣，都是精品巨制，唯一的遺憾就是版主並沒有看到張大千獨創的「潑彩」山水，但他臨習的莫高窟佛教題材的東西卻帶給版主一番震撼，下面且聽版主徐徐道來。

一進門便看到張大千的自畫像，版主的印象里張大千的自畫像應該是中國書畫史上畫的最多且流傳最多的，人可以自戀，也確實有實力自戀無法反駁，其實版主以為張大千的人物很明顯受到敦煌壁畫人物的影響，線條極其流暢、溫和。尤其後面的人物造型，受敦煌壁畫人物造型影響相當深遠。

隨後便是他山水，張大千的山水，"眾皆謹與像似，我則脫落其凡俗。彎弧挺刃，植柱構梁，不假界筆直尺。虯須雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘。」

在線條之外，張大千色彩的冷艷華美亦是一大特色。善於配色是大千之畫的當行本色，即使用大紅大綠，他也能處理得極雅極清。我想這在天分之外，還拜其早年在日本學習染織所賜。

張大千之善於配色，要訣在於清透明亮而能突出主次，他絕不容幾種重色佔有相近的面積或者濃重度，畫面因此主色調分明。後來學張大千的畫家，有想做得更地道、完美些的，不想用色面積與分量趨於平均，差之毫厘而失之千里，往往五色斑斕，亂人眼目終至惡俗。

重視色彩，也是近現代中國畫發展歷史上的一大特色，撇開西畫的影響不論，這也正是重視丹青的畫家畫開始重新與「水墨為上」的文人畫分庭抗禮的一大表現。

張大千冷艷華美的用色特點，一直延續到其晚期的潑墨潑彩中。他的這路新風，因而也顯得特別驚才絕艷。後來劉海粟、朱屺瞻等人亦受影響作潑彩，但風格顯火爆熱烈，雖別具渾厚蒼茫之美，卻與張的冷艷則大異其趣。只可惜版主並沒有看到張大千的招牌潑彩，略顯遺憾。

張大千是身兼書畫家、鑒賞家、收藏家和作偽高手等多重身份，書畫既要會寫會畫也更要會收藏，收藏有助於提高眼界，張大千便是非常具有代表性的人物，版主看到他所收藏的字畫震撼不已。據說張大千以收藏唐寅、陳洪綬、石濤和八大山人等明清書畫家為主。晚年收藏的書畫更為精猛，關注到了五代十國宋元等真跡，收藏了包括董源《瀟湘圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》、趙佶《祥龍石圖》、王蒙《夏日隱居圖》等，他的作品明顯受到了他的藏品影響，並畫出新的面貌，張大千與一般藏家不一樣，他不僅了解古代書畫的風格特徵和傳承源流，更要擴展自身的視野，擴大師承對象，使歷代名家、名作能為其創作所用，正所謂書畫收藏一定不可分開，低頭畫死畫寫死書是不可取。所以在研究張大千的藝術源流和風格變化，就必須研究他的收藏。