日本「變態」畫家，將鋼筆玩到極致，一幅畫足夠讓你看一年！
被鋼筆刻畫的現實，細節的讓人震驚！
他的畫作
混合了日本傳統的視覺文化與異想天開，
猶如大自然的鬼斧神工。
今天要說這位「細節控」，他的作品結合了日本傳統畫風和變態細節，用超現實主義色彩征服了一面又一面的牆壁。
他就是日本插畫藝術家，池田學。
災難下的「新生」
池田學，1998 年畢業於東京藝術大學，2001 年取得第四屆全國繪畫公募大獎以及佐賀文明財團新人獎，2011 年以文明廳藝術家身份前往溫哥華進修。擅長通過幻想般的筆觸繪製紛繁複雜的插畫。
你會發現他的作品融合了日本傳統畫風，通過對細節的勾勒，描繪了一幅幅充滿細節的畫作。
2011 年，日本地震和海嘯後，日本受到嚴重傷害，將近六年的時間才將這個國家重建，而池田學就是這次災難的經歷者。
於是他將災難中的各種故事、情節融合到一起，創作出了一幅驚世巨作——《新生》。
該幅作品從 2013 年開始繪製，他每天花費 8 小時，每周 6 天，重複做這一件事，直到三年半後，這幅畫作才得以完工。
「新生」描繪了一棵樹與海嘯的拼搏，仔細觀察畫面，上面包含了無數小細節。成千上萬個災難期間的小故事，和那些隱藏期間的無數細節讓人無不為之動容。
池田以繪畫試圖複製一個美麗的揭示人性的超現實世界。
鋼筆藝術
看完是不是很震驚？宏大的場景、精緻的畫風、奇異的想像力，每個人第一次看他作品時的感受，都是"嘆為觀止「！
如此「變態」的細節藝術，他到底是怎麼創作出來的呢？
池田學的作品大都是自然題材，混合了日本傳統的視覺文化與異想天開，猶如大自然的鬼斧神工。
而他的繪畫方法也是匪夷所思：把一張比自己還大白紙放在面前，只用一隻小鋼筆，從一個細節開始，讓畫面一寸寸地慢慢增長。
一張畫在幾百天之後，生長成了讓人嘆為觀止的繁複的建築和風景奇異世界，觀者可以花一整天去看裡面，發現故事。
池田說，他每天工作八個小時，憑著想像即興創作出這些迷人的細節。「這感覺就像是創作一尊大型雕塑，為蓋起一座大樓增磚加瓦。」像細心呵護盆栽一般慢慢地滋養著畫布，直到構想全部實現。
看到這兒，有沒有被畫面的細節給震撼到呢？用細細的鋼筆來繪製出細節極其豐盛的宏偉巨制，一幅畫需要細細勾勒一年時間才能完成。
池田學說，平時如果有好的靈感迸出，就會抓起速寫本開始打草稿。腦子裡總想著畫畫的事，有時候和朋友吃飯都能給他帶來靈感，眼前冒出許多畫面。
他的畫就是那些在他眼前靈光一閃的不同景象的結合體，從自然與歷史到科技發展，甚至是地震海嘯這些災難性事件，無不使他小宇宙爆發。
人與自然
「人類是自然的一部分，」池田學說，「在人類留給自然的傷疤中，我能瞥見兩者各自的能量。」
在《預兆》中描繪的海嘯，是最能代表貫穿他所有作品中「人與自然」的概念。作品粗看像是帶有具日本符號性的葛飾北齋的那幅「巨浪」，細看又像是一部不亞於《後天》或《世界末日》的災難大片。
這部池田學自導的大片，主要是在細節的表現方面觸動或感動。面對災難感到的恐懼，不是像影片中呈現的那種劈頭蓋臉的風暴或洪水，而是池田學對細節的極端表現。
他說：「他們強烈的吸引著我，我們雖然從先進技術中獲益良多，但同時，我們不斷在違反自然規律，讓我有一種瀕臨滅絕的危機感。」
有些人還將他的作品賦予了各種語言的意味。
但不論對於藝術還是自然，池田學的態度始終如一，從未改變。
如今，他在美國威斯康星州的麥迪遜工作，工作室天天對外敞開一小時，等待人們來觀賞他創造中的著作。
最後，再送給大家他的幾幅作品！
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