聽戲、看劇裝逼指南
[公牛歷險記]中，費迪南與鬥牛士最終和解，鬥牛場滿是觀眾歡呼和撒向鬥牛士的鮮花。
那是觀眾對於鬥牛士勇氣的禮遇。
在熱衷鬥牛的西班牙人看來，鬥牛早就成為一門藝術。
「鬥牛為男人提供了一次展示智慧、膽識、技巧和意志的機會，勝利者被當做英雄受到崇拜，這就是榮譽，而榮譽總是遠遠超出生命。在追求生命和榮譽之間，男人應該毫不猶豫地選擇追求榮譽。這其中最大的樂趣，就是感受到對死亡的反抗。」(海明威語)
這套榮譽系統還包括，觀眾對鬥牛士不同層級的獎勵形式：
▲表現優秀的鬥牛士，可以繞場一周，環場接受觀眾的歡呼、鮮花和禮物；
再佳，觀眾會揮動白色手帕示意裁判，獎勵鬥牛士牛耳、牛尾等榮譽戰利品；
這些外人看來有些野蠻、血腥的獎勵儀式，其實正中鬥牛技藝的精髓：拿命一搏的勇氣。
▲簡直是高貴、優雅！([公牛歷險記]里的鬥牛士造型。而現實中的職業鬥牛士，讓很多人青眼有加)
大概許多民族技藝都有一套與觀眾互動的系統，讀懂了觀眾，就讀懂了這種技藝。
遠的不說，國粹京劇就有一套叫好文化，幽深精妙。
京劇一個黃金時代在清朝，戲園子在京城裡被稱作「票房」，去聽戲就是「玩票」，玩票的戲迷就是「票友」了。
那時，八旗子弟們聚集在肅王府、達王府、言樂堂等票房裡，迷戀著名角兒的扮相和唱腔。
而另一方面，也如張愛玲所說：「文明人聽文明的崑曲，恰配身份，然而新興的京戲只有一種孩子氣的力量，」所以廣為流行。
總之，上至王公貴族、下至衚衕走卒，誰還不能能搖頭晃腦地哼上一兩句呢。
在那個京劇的黃金時代，也培養了一批「高素質」的觀眾，知道怎麼捧角兒、怎麼叫好，怎麼「塞縫」。
比如京劇演員出場了，你得給聲好，那叫碰頭彩。
▲[梅蘭芳]，梅蘭芳與十三燕打擂台，十三燕還沒出場呢，觀眾就好聲一片
唱了一句非常精彩的大腔，運氣酣暢、行雲流水，你得給聲好，那叫可堂彩。
▲十三燕的大腔，遒勁通透，觀眾都認得
謝幕了，當然更得給聲好。
▲三場擂台賽下來，卻是梅蘭芳贏。正中邱先生那句話：他的時代到了
演員在舞台上聽到叫好了，就知道成了，之後的表演才更積極地投入，堪稱演員與觀眾的良性互動。
在梅蘭芳的時代，觀眾對京劇演員推崇到什麼地步？
謝幕往台上扔花、扔手絹子還不算，直接脫下鑽戒、錢袋子、金條，往燈光下扔。
更資深者，會「塞縫」。
所謂「塞縫」，就是把「好」見縫插針地塞到京劇演員或唱念或做打的空白間隙里。
這可不一般，對觀眾有要求：他得自己會唱，才能知道把」好」塞到哪兒。
比如，演員唱《烏盆記》，有一個技巧「摔殭屍」(角色吃了毒藥，身體直挺挺倒下去)：人先往後傾，噠(前甩髮)，噠(後甩髮)。
有經驗的觀眾可以在兩個甩髮之間，見縫插一句：「穩住啊！」
非常精準。
既不打斷演員表演，也在其他票友面前顯擺一下，自己不一般。
流傳於京劇觀眾中的叫好文化，源於京劇最講究規矩、講究程式化，每一招一式都極精細；
另外，票友一早就知道劇情和結局，所以全程用不著好奇劇情走向。
所以，觀眾只要跟著鼓點，咂摸每一句唱詞、每一個亮相的精細韻味兒。
匡七台七 匡七台七 噠……我知道這個角色馬上就死，但「我就看你一個亮相」。
相比之下，歌劇觀眾就不用那麼累。
一般是樂手入場、歌劇演員一段詠嘆調、演出結束謝幕時，是鼓掌時間。
另外，歌劇觀眾一般都是這麼個叫法：給男演員的，叫Bravo；給女演員的，叫Brava；給樂隊的，叫Bravi。
要是能把大舌音、長輔音都發出來，那就不得了，高端戲迷。
▲[莫扎特]中，國王約瑟夫二世看完莫扎特演出，甩出一個大舌音Brava，嘖嘖，高貴講究的觀眾
就像這些複雜，甚至彰顯身份的叫好的發聲，歌劇通常還意味身著禮服、裝飾華麗的歌劇院，甚至階層、甚至社交等附加意義。
其實，除了誕生之初流行於貴族圈子後，歌劇曾一度是普羅大眾的流行藝術。
沒有電視、電影、酒吧，要找樂子怎麼辦？
去歌劇院。
▲除了是皇家樂師，莫扎特還創作出更通俗的歌劇作品，觀眾從頭嗨到尾
藝術從來不是身份的標籤。
▲[肖申克的救贖]中，當監獄上空播放著《微風拂面》(取自《費加羅的婚禮》)，囚犯們彷彿聽到了人間天籟，從一片喧囂中抬頭仰望……
哪有什麼身份？
無論是哪一種形式的藝術，都是表演者與觀看者的溝通與合作：
大幕開啟，在這幾個小時里，我們一起去一個不存在的世界。
