山東美術藝考生必看最強靜物色彩解析

色彩靜物繪畫,是通過對各種靜態物體的描繪,來表達繪畫者的審美與情懷。色彩靜物學習是由寫生訓練到默寫訓練,再到主題性創作的過程。在靜態下對物象色彩的充分觀察,為研究色彩規律、提高繪畫技能提供了有利條件。孔子曰:師者,傳道、授業、解惑也。繪畫亦然,色彩繪畫中的傳道即讓大家先了解繪畫的根本,弄清楚色彩屬性、光線關係、固有色、關係色、環境色等概念。授業則是通過老師的解析和實踐訓練,解決組織色調、調整色塊,把握補色、對比色、鄰近色和同類色的應用問題。解惑是針對不同的學員,在繪畫過程中產生的不同問題進行針對性的教導。

一、構圖與色調是畫之靈魂

色彩靜物繪畫中的構圖與色調是作品成功與否的關鍵。構圖是繪畫者在畫面上經營出來的視覺流程,高低錯落、前後呼應、疏密有序的構圖,充分體現了繪畫者的審美素養,也會給觀者帶來優美的藝術享受。當構圖參差不齊、雜亂無章時,便極大地影響了畫面的視覺效果,難以構建起與觀者視覺交流的橋樑。有人說,色調是色彩繪畫的靈魂,這說法一點都不為過。許多初學繪畫者,沉迷於個體道具的塑造,完全不能把道具放在整體的色調之中去觀察,忽視了光線、視線、空間、道具、襯布等諸多元素形成的色調關係,從而使畫面出現了灰、臟、火、粉、花等破壞整體色調的問題。由此可見,合理的構圖秩序、統一的色調控制,是首先需要認知和理解的。

二、對比與統一是畫之精神

一個畫面的營造,對比與統一貫穿整個繪畫過程的始終。在畫面大的色調確定之後。我們便可以深入地分析各個局部的色彩對比關係。其中包括明度對比、純度對比、色相對比、冷暖對比等等。明度對比即黑白灰的關係對比,物體在固有色以及光線的作用下,形成不同的明度色級,這一環節在畫面上有舉足輕重的作用。色相對比是物體的色彩傾向的比較,畫面的視覺中心應加強色相的對比度;畫面的周邊地帶受色調的影響,則色相趨於統一調和。純度對比是畫面的彩度秩序,由於空間位置的不同,接近視線的道具與遠離視線的道具依次純度遞減。冷暖的對比與光源的冷暖有直接的關係,自然光入射到室內為冷光源,因此,物件一般亮部冷、暗部暖。色彩繪畫的這些要素,正是其精神所在。

三、 色塊與塑造是畫之骨肉

色調確定之後,首先要在畫面上鋪墊大的色塊關係。這一環節重點是在把握畫面大的骨骼關係。確定在光線和襯布影響下,空間里的物體所呈現出的色彩效果。在這個繪畫過程中,不易顧忌細枝末節,不能讓精力在局部中過度停留,整體概括的交待畫面大關係。接下來要進行的就是對道具的刻畫塑造了,道具的刻畫是主次分明的,並不是把所有的道具都面面俱到地進行刻畫。道具的刻畫要遵循近大遠小、近實遠虛、近純遠灰等規律。概括塑造與精細塑造相結合,有時複雜繁瑣的器物需要簡單概括化處理,而有些結構單一的物件反而需要加強質感,精緻的深入表現。這樣的藝術加工與有尺度的取捨,鮮活生動畫面的郊果才會呈現出來。總之,無論是在藝考中的色彩專業考核,還是在美術院校的專業色彩必修課程,其目的都是為了讓大家能夠準確生動地運用色彩表現主題,在訓練中不斷提高審美能力和表現能力。俗話說畫如其人,人沒了靈魂便失了精神,骨肉便成了行屍走肉,繪畫何常不是如此呢!

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