你了解動漫的發展以及具體情況嗎？

由於漫畫本身的發展形成了現代故事漫畫的表現形式，將影視藝術融入漫畫之中，使得漫畫與動畫更容易結合，影視藝術獨特的地方在於它能通過鏡頭的推拉搖移和片段剪輯的蒙太奇技巧來表達想法和感受。漫畫正是吸收了影視藝術的這兩個特點。當要講述的故事越發複雜、人物越發豐富的時候，用傳統單線式敘事的方法就越行不通，蒙太奇的介入就成為一種需要了；當漫畫家在傳統表現手段中無法找到更合適的抒發感情的方法的時候，當讀者需要作品有更強的衝擊力和表現力的時候，各種鏡頭的靈活運用就成為一種必需了。

一部現代故事漫畫往往集遠、中、近、特四種鏡頭於一身，漫畫家往往能熟練地運用鏡頭的移動和各種蒙太奇剪接，對故事特定部分的情緒和氛圍進行渲染。這就是現代故事漫畫容易和動畫結合的一個原因，因為它天生就像動畫的分鏡頭劇本，讀者在看漫畫時彷彿就是在看一部電影。正是有著這樣的相似性所以如今將動畫和漫畫合稱為「動漫」 　　網上經常將動漫說成是動畫，由於這個說法一直存在，出現了誤區，但也將錯就錯。主要原因是，日本的動漫比較熱門，漫迷為了方便討論與表達，將動漫一詞用於指日本的動漫，大部分是用於指日本的動畫，少部分用於指日本的漫畫。 　　日本是製作和生產動漫最出名的國家之一。

慣用說法有「動漫愛好者」、「動漫展覽會」、「動漫產業」等等。中國大陸還有以「動漫志」為名的雜誌，把這個新生詞推廣到整個社會，尤其在青少年中甚為常用。在日本、大中華等許多地方，日本動漫十分流行，並逐漸成為了一種文化時尚，故以中文提及「動漫」時多指日本動漫或日式動漫。Manga為日語「漫畫」的英語譯音，現在manga本身也涵蓋漫畫產業的意思。

「動漫」一詞在1996年以前在中國大陸並沒有出現這個統一的概念，2者是分立而互有聯繫。此詞的出現和推廣，源於在98年全中國第一家首先拔地而起的動漫資訊雜誌《動漫時代（ANIME COMIC TIME）》，因此「動漫」一詞才得以出現並慢慢深入人心成為全中國動漫迷常用的辭彙和動畫與漫畫的總稱。動漫就是建立在漫畫和動畫的基礎上，因為如今兩者的相似性把其歸為一類，而產生的一個名詞。 「動漫」一詞首創則是源於1997年創刊的《漫友》雜誌。 　　其中漫畫對於我們來說是怎樣存在的呢？漫畫藝術在今天呈現出三種表現形式：一種是在報刊雜誌上十分常見的單幅或者四格漫畫，以諷刺、幽默為主要目的；另一種是與動畫結合非常緊密的故事漫畫，一般在專業的漫畫雜誌上連載或者集結成冊出版；還有一種是今天已經比較少見、但在20世紀乃至19世紀卻興盛一時的連環畫。其中現代故事漫畫是如今最常見的漫畫形式，其中尤以日本漫畫最為突出，集娛樂性，藝術性，商業性於一身。而由漫畫衍生而出的的產品，其中之利潤更是

畫風和類型(17張)令人眼紅。而動畫，世界上不同的國家、不同的機構、不同的大師對「動畫」的定義有很多，其中以日本為例，《日本大百科全書》對「動畫」一詞的闡述是：動畫就是將那些本體不會動的圖畫、木偶等等，每次逐漸變化其形態拍攝一格（有時是多格），這樣反覆地拍攝使之看上去能動的一種影視的總稱。動畫本身亦可以作為純技術而獨立應用，大家普遍觀看和接觸的動畫，其實是和影視藝術等其他藝術形式相結合的一種複合藝術。動畫也是一種顛覆現實的方法，它對每一天重新定義，它推翻了我們所接受的現實的觀點，它還挑戰我們對於存在的正統理解等等。漫畫與動畫作為美術的一部分，從藝術的一個角度展示人類的文化與文明，反映人類的精神，而當今世界也形成了以美國和日本為首的局面，其中日本尤為突出，日本動漫已成為日本民族的象徵。但美國作為世界文化的象徵，聚集世界各地才華橫溢的藝術家，以迪斯尼為首，創造著雅緻的畫廊。面向兒童的，就該純真；面向成人的，就該美妙。動漫畫也是心靈的藝術，也就應該有超越思維的永恆……　我們可以繼續的編造一個個漫畫，把快樂傳給所有人，讓他們從漫畫中得到知識和快樂！

此文章為「我是小屁孩」原創，特此聲明！

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