與吳昌碩、蒲華、虛谷齊名為「清末海派四傑」的任伯年作品行情

任頤(1839-1896)，清末著名畫家，初名潤，字伯年，一字次遠，號小樓(亦作曉樓)，蕭山城廂鎮人。其父善畫肖像，任頤自幼隨之習畫。人物、山水、花卉、翎毛等均有紮實功底，尤以人物畫見長，並且用筆用墨，豐富多變，構圖新巧，主題突出，疏中有密，虛實相間，濃淡相生，富有詩情畫意，清新流暢是他的獨特風格。他在十餘歲時即能勾勒出來訪者容貌，使人見其畫如見其人。

光緒辛卯（1891年）作 花鳥 （四幅）

任伯年，「海上畫派」的重要創始人之一，開闢了花鳥畫新的天地。任伯年粉彩花鳥畫打破了傳統的用色方法，大膽的嘗試新的技法，以濕畫法為主，很好的將粉與色、色與墨自然的融合在一起。在花鳥畫中，任伯年尤善畫雞。「歷代善畫雞者燦若雲錦，眾多的畫雞高手中，首推任伯年的雞，表現手法豐富，造型生動靈活。」

徐悲鴻曾說：我以為中國自有畫以來，若伯年者不能過二十人，因彼於人物、寫像、山水、花鳥皆第一等也。

晚清時期，任伯年與任熊、任薰合稱「海上三任」，是「海上畫派」的代表人物，同時與吳昌碩、蒲華、虛谷齊名為「清末海派四傑」，也是我國近代傑出畫家，在「四任」之中成就最為突出，是海上畫派中的佼佼者。他的傑出藝術成就受到世人矚目。

扇冊 冊頁 （十二開）

作為近代畫家的巨擘，任伯年的作品在用筆、用墨、用色上有其獨特之處。在《戴敦邦 中國畫的色彩》一文中也提到了任伯年對中國設色的變革。他那大膽的取捨，精微的塑造，充分展示了其藝術追求的大氣。

19世紀80年代是任伯年創作的鼎盛時期，創作題材上範圍擴大了，具有深刻的社會內容，用隱晦的手段寄寓深情。90年代，畫作數量很多，但從作品的思想性看似乎沒有超出80年代，但藝術手法上則更加熟練，大膽、概括，特別是花鳥畫，達到「爐火純青」的佳境。

1877年作 飯石先生五十小像 鏡心

1868年，任伯年初到上海，一幅扇面只能賣到兩、三角，胡公壽幫他入住古香室，古香室為他制定潤格、幫他出售作品等，此後任伯年作品的銷路才慢慢好起來。在胡公壽的推薦下，任伯年結識了九華堂老闆黃錦裳，其經常高價買進任伯年的作品，兩人關係很好，任伯年稱黃錦裳為「錦裳三兄」，屢屢為他作畫。

1872年，當時一流海派書畫家的作品大約在每平尺1至2元，二流的僅有幾角錢，任伯年畫作的潤格是每平尺3元，可見在當時一流書畫家中他的潤格也是很高的。

光緒甲午（1894年）作 花鳥

任伯年的山水畫創作不多，早年師法石濤，中年以後兼學明代沈周、丁雲鵬、藍瑛、並上追元代吳鎮、王蒙、以縱肆、勁真的筆法見長。

就任伯年的個人藝術造詣來看，花鳥畫的本領比較高，若以當時畫壇的情況而言，他的人物影響比較大，原因是當時畫人物畫家少，成就高者更少，像任伯年這樣造詣，自然推至旁首。 任伯年的花鳥畫更富有創造，富有巧趣，早年以工筆見長，「仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派。後吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨於簡逸放縱，設色明凈淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調，這種畫法，開闢了花鳥畫的新天地，對近、現代產生了巨大的影響。 任伯年的山水畫創作不多，早年師法石濤，中年以後兼取明代沈周、丁雲鵬、藍瑛、並上追元代吳鎮、王蒙、以縱肆、勁真的筆法見長。

19世紀80年代是任伯年創作的鼎盛時期，創作題材上範圍擴大了，具有深刻的社會內容，用隱晦的手段寄寓深情。90年代，數量很多，但從作品的思想性看似乎沒有超出80年代，但藝術手法上則更加熟練，大膽、概括，特別是花鳥畫，達到「爐火純青」的佳境。

1884年作 春意逍遙屏

任伯年善於學習前人的藝術精華，能做到「施其意而不失其跡」，他不僅更重視寫生，而且在他的許多作品中吸收了一些水彩畫的技巧，從而又發展了傳統的沒骨畫法，影響所及，促使我國近代寫意花鳥畫獲得了新的發展。

作品行情

任伯年作品在他在世時即廣為流傳，解放前畫店、地攤多有出售。解放後則較少出售，多由國家收購，歸各地博物館收藏。80年代後民間收藏部分流入香港，台灣、美國、尤以香港為最多。

香港的蘇富比和佳士得兩大拍賣行從1986年開始每年都拍賣任伯年畫作，八十年代末半島拍賣行和協聯古玩拍賣公司也加入拍賣行列，但拍賣較少。1986年5月第一次由蘇富比拍賣的《人物冊》就達到16萬港元的高價，位列最高層次，以後有所降低，但保持在5-10萬港元。1988年有大突破，達到70多萬港元，但小立軸價格較低，不如冊頁。1990年拍賣的兩幅較大的立軸中，一幅38萬港元，一幅24萬港元，算是較高的。1991年價格又有重大突進，一幅《鍾馗》立軸達93萬港元，目前所知成交最高的達到16675萬港元，收藏投資空間極大！

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