何生——一個拍過最多國潮的攝影師

時尚 01-23

「總被這個紛擾的世界搞得，這也想要、那也想要，總想搞點不一樣的構圖。而我只想要乾淨、溫暖的畫面，跟技藝無關，與愛有關」。這是攝影師何生之前在自己微博上 Po 的一段話，在採訪前我們雖不認識，但這句話我卻一直記得。

也許有些朋友對何生並不熟悉，但只要你平時關注國內的街頭品牌，就一定見過他的作品。沒錯，何生現在幾乎算是國內街頭品牌的「御用攝影師」，他曾為眾多品牌執掌 Lookbook 的拍攝工作。比如說 ANB、ATTEMPT、RANDOMEVENT、MELTING SADNESS、FMACM、WhoseTrap、MYGE、TBALLER、ROARINGWILD、Def.、LIFEGOESON、HuAngle 等等……這個他合作過的品牌名單還可以繼續往後延長。

何生 for ROARINGWILD

何生 for TBALLER

何生 for ATTEMPT

現在膠捲越來越貴，另外對比方便高效的數碼相機，成片有太多不定因素。但何生卻是一個熱愛膠片的人，至今大多數作品都是由膠片相機完成。

說回 Lookbook，造型型錄對於任何品牌來說都非常重要，它能在視覺上直接呈現一個品牌的風格以及單品的質素。雖然何生不是主理人，但作為攝影師的他也算是參與了這些國內街頭品牌的一部分塑造。這一期「名下無虛」我也跟何生聊了聊，關於他熱愛的攝影、生活。跟品牌主理人們合作中有什麼趣事？以及在攝影師角度的他如何看待目前國內的街頭文化氛圍？都在下面的專訪里了：

何生 Hsheng

LOFTER 資深膠片攝影師

「很慶幸條條框框沒有限制我」

何生 for MELTING SADNESS

我想大多數關注國內原創品牌的朋友應該多少都見過你拍的照片，但還是先跟大家做個自我介紹吧。

何生：嗨，大家好，我是何生，目前在上海和東京從事一些街頭品牌的拍攝工作。

從什麼時候開始拍照的？又是在什麼契機下開始為品牌拍攝造型片，能具體聊聊這個過程嗎？

何生：2011 年開始進入武漢 101 時尚工廠，當時微博興起，我從事微博店鋪的宣傳工作。因為當時內容里的圖片都是品牌提供或網上找的，我就買相機自己開始拍一些店鋪裡面的服裝搭配等等。也是因為在 101 工作的關係，我在 2012 年開始接觸國內原創品牌，並負責引進的工作。自己就在這個時候開始拍攝一些品牌的 Look，第一個拍的是什麼已經記不得了，順其自然得開始拍東西，圈內認識的朋友越來越多，承蒙大家喜愛。

聽說你並不是攝影科班出身，非專業的背景對你產生過什麼困擾嗎，還是說這反而能讓你不受條條框框限制？另外是怎樣一步一步摸索出自己的風格，走過什麼彎路嗎？

何生：非專業的確帶來一些嚴重的困擾，比如專業的布景燈光等等這些都是我所欠缺的。但後期開始組建一些小的團隊，有了專門負責各板塊的朋友，我就更加專註在拍攝本身上。條條框框沒有限制我，這點我倒是很慶幸，不然就沒有現在的我。至於風格還是個人喜好的問題，街頭文化接觸的比較多，算是長時間的積累吧。

有沒有什麼欣賞的攝影師以及會參考借鑒的攝影風格？

何生：喜歡日本雜誌比較多，比如受《POPEYE》影響比較大。攝影師也是喜歡日本的幾位寫真家，奧山由之、橫浪修、上田義彥等等，還挺多的，主要是偏日系的攝影師。

喜歡拍哪種類型，比如人物、風景、產品…等等，為什麼？另外想開玩笑地問一下，是不是更喜歡拍女生。

何生：有一年多的時間拍了很多女生的寫真，到後來有點疲倦，覺得沒有多大意思，還是比較喜歡拍服裝片吧。

何生鏡頭下的女孩子們

現在你對於國內原創品牌的拍攝應該已經駕輕就熟了吧？在這種情況下有時候會不會覺得沒有挑戰或者形式單一？另外，從拿起相機這幾年以來，有沒有對攝影提不起興趣的時候？你會怎樣調節自己的狀態、保持新鮮感？

何生：嗯，目前確實覺得單一，正在困擾。對攝影失去熱情這種事情是經常的，好在我目前拍攝的都是一些男裝街頭品牌。因為內心還是接受不了，我也放棄了更為賺錢的某寶拍攝。通常靠買鞋和賺錢來自我解壓。

很愛買鞋的何生：「三個月不買鞋這種話，我只是隨口說說。」

「很多國內品牌可能就是在跟著一個熱度做些設計」

何生 for FMACM

對比國外品牌的那些造型片，你覺得國內品牌的型錄有什麼不足或者還需要提升的地方？

何生：相較於國外我覺得現在國內品牌的問題還是造型這一塊。但是造型又牽扯到了品牌本身的產品類別是否豐富，還有品牌它一個季度的設計是否有規律性或系統化的方向和色彩搭配。現在很多國內品牌可能就是在跟一個熱度，跟著熱度在某個點上做些設計。但整個季度的產品在我看來都不夠完善，無法形成一個系列。不過國內也有一些品牌做到了這一點，比如 ANB 和 MYGE 等。

比如說上午我剛給一個韓國品牌拍照，通過他們韓國人的造型，我能直觀感受到中韓街頭品牌還是存在差異的，在造型上很容易能區分出來。品牌的形象，比如衣服本身以及造型，可能在這方面還有所欠缺吧。

何生 for MYGE

發現近幾年國內的原創品牌都很喜歡到國外取景拍攝型錄，在你看來這是為什麼？與在國內本地拍有什麼不一樣？

何生：可能還是中國人的一個通病，就是跟風。始終就覺得「他去了，我也必須去」。另外比如東京，受街頭文化影響大家印象里這就是一個聖地，我覺得有這個因素在。另外在攝影層面，確實國外的空氣條件、環境、街道乾淨度還有城市的新鮮感都比國內高，這都有利於拍攝。但這並不代表在中國國內就拍不出好的 Lookbook，這當中還包括模特、服裝以及選址，總之一整個團隊如果用心也可以拍出屬於自己街頭的東西，比如說在上海。

何生為上海買手店 eth0s 拍攝的 visvim 造型特輯

就是以上海獨有的「十里洋場」作為街道背景

跟這麼多品牌有過合作，每次拍攝過程中具體是怎樣溝通的呢？比如說拍之前應該都會有個構想，還有關於模特、場景的選擇等等。

何生：模特方面早期我自己會去找一些合適的素人，會滑板的居多。比如之前跟 RDET 在東京拍過一期，我們就希望拍的東西純粹一點，就像是「玩滑板的人穿著這些衣服在做一些事」這樣。現在有了一些資源，可以接觸到東京比較出名的模特公司。場景的話還是選擇一些比較有街頭感的地方。

何生 for RANDOMEVENT

你在跟這些國內原創品牌合作、相處過程中有什麼趣事。因為你跟許多主理人都相熟，這些主理人在私下都是什麼樣的呢？

何生：洪揚、吳威、ppc 還有易燃都是我比較熟的朋友。之前 ppc 結婚，當時我們一拍即合，就一起去廈門拍了點不一樣的婚紗照。跟易燃好像在10 年就認識了，也算是看著他一路發展，到現在在潮流和娛樂產業呼風喚雨。私底下他是一個很好相處的朋友，雖然目前越來越多商務會談。洪揚對我的幫助也特別大，帶給我不少的資源和機會。

「短短几分鐘，天色變暗」

何生為 ppc 拍攝的婚紗照

你如何看待目前國內的街頭文化氛圍？你覺得從品牌、消費者等角度來看，還有哪些需要提高的？

何生：依託於電商的發達，過去的一年，很多做原創品牌的朋友都賺錢了。也可以說消費者的審美變高了，對於小眾或者獨特的設計有了購買慾，不再是一味跟風追名牌的時代。還是設計，其實各品牌在品質方面做的都不錯了，就還是品牌的風格，造型整體性、品牌體系的完成度不夠。

現在大多數人都是用數碼相機甚至手機拍照片，但你好像一直鍾愛膠片。膠捲如今越來越貴了，製作沖洗的時間長，還具有很多不定因素。我身邊也有好多拍照片的朋友說「快要拍不起膠片了」，那你是因為什麼一直堅持？

何生：從最早拍攝的前兩年就開始接觸膠片，後來自己也喜歡上了，到現在拍了幾年我覺得自己真的已經是習慣了用它。暗房可以幫我做一些色彩上的後期，省了很多環節。不像數碼相機機關槍似的按那麼多快門，膠片讓我特別珍惜每一次快門，不會無腦地去拍攝。

「一個靠攝影維持生計的「民工」」

何生 for Def.

對你而言，攝影是一門「藝術」還是一種「媒介」？覺得自己是「藝術家」嗎？

何生：雖然私底下跟朋友開玩笑說自己是「藝術家」，但我覺得自己談不上。我目前的定位就是「一個靠攝影維持生計的民工」。

見很多人總結了類似「攝影幾大要素」這種東西，有的人也很注重構圖、色調、後期等等。那麼對你來說，怎樣才能拍出一張優秀的照片？

何生：這我還真不好說，優秀照片的定義太大，我也不是什麼攝影大師。用心的就是好的，客戶滿意就是我要的哈哈哈。

如果說成為「攝影師」需要「門檻」，那你覺得這個「門檻」是什麼？

何生：社交網路、手機還有數碼相機的普及，的確讓攝影的「門檻」越來越低。但攝影畢竟是一門「藝術」，因此審美是至關重要的。

有人說：「很多美只能用眼球才能感受」；有人說：「攝影就是為了儘可能記錄下美好的瞬間，同時也能在之後的日子裡細細回憶品味」。那麼對你來說，攝影的意義是什麼？或者因為什麼，你想要拿起相機，它對你有什麼影響？

何生：我起初因為興趣開始拿起相機，當然並不是說我現在對攝影沒有興趣。只是接觸到商業的或其他的內容越來越多，我在不同的階段對攝影會有不同的認識。可能哪一天我去了之前沒去過的地方，就像旅行讓我充滿熱情，我就會想要拍下那一刻。攝影對我的影響當然很大，首先它帶給我一份穩定且充裕的收入，其次目前從事的工作對我也沒有太多束縛，自由度很高。做的是自己喜歡的事情，可以說是一舉兩得。而且在這個基礎上，我也有機會到國外旅行拍攝，這一切都是攝影帶給我的。