老闆，打包一份時尚
作者簡介
【盧笛時尚專欄作家】
畢業於London College of Fashion
時尚媒體專業碩士
Mydao Travel Says
時尚從來都沒有表面看起來那麼簡單。除了「買買買」、「明星爆款」和「經典名牌」，時尚其實是社會和文化的綜合體現。更準確地說，是商業和藝術共同孕育了時尚產業。
一個包為什麼流行，一種風格怎麼就走進了我們的日常生活，大牌奢侈品如何賣出天價，其中的道理得花些時間好好研究，而這個過程也十分有趣。
跟很多博眼球的街拍不一樣，這兩隻Brikin可是貨真價實地難得，也是極其少見的
時尚也從來不是一件「宅」的事情。行走在巴黎，看街頭的美女帥哥們如何穿衣打扮，把當季新款搭配出個人特色；又或是去米蘭觀時裝走秀，捕捉流行趨勢，培養審美品味。如果去歐洲旅行的意義不僅是到此一游或者拍你拍我，假設稍微深入那麼一點，就能輕鬆了解時尚史的發展、看懂時尚背後的商業玄機、領悟各家時尚大牌的設計理念，何樂而不為？
行走在巴黎，看街頭的美女帥哥們如何穿衣打扮，愜意又養眼
時尚之旅 Fashion召集令
將時尚與旅行跨界交融，讓大家觀光遊樂的同時看懂時尚，是MydaoTravel請來時尚專家盧笛老師和旅行達人上官瓏喆聯袂設計法國義大利時尚之旅的初衷。
每張炫酷的時裝大片背後，都有一個日夜不停工作的團隊；盧笛每次都必須很負責地喊出一聲「過」，大家才能收工。
她倆一個在時尚界混得風生水起，來回巴黎、米蘭和倫敦參加時裝周，給明星做造型、拍大片，給雜誌撰稿寫專欄；一個是職業領隊，曾留學巴黎、旅居歐洲，到訪過50多個國家、擅長設計各類旅行路線；最難得的是，她們在各自的行業都有著超過十年的積累。
瓏喆在普羅旺斯探索梵高之路
這趟時尚之旅，她們不但將斷舍離的理念發揮到極致，甄選出3個目的地濃縮在12天的
【巴黎+普羅旺斯+米蘭】
精華里，還編寫了相應的時尚課程幫助大家更好地理解所見所聞，讓大家在時尚之都不僅大飽眼福、品嘗美食；同時還能漲知識、提升審美，堪稱不虛此行。至於為什麼選擇了這三個地方，讓我們先來看一篇盧笛老師的時尚筆記吧。
01
近日Phoebe Philo離開Celine的消息佔據所有人的視線，她的離開代表了整整一個時代的結束。每個人都能說Celine的Classic Box是自己的Dream Bag，但這款包背後的設計哲學是什麼，這款包對於我們這個時代又意味著什麼，設計這款包的設計師離開Celine又是為什麼？帶著這些問題，我們唯一能做的，就是來到巴黎，來到時尚最開始的地方，一探關於時尚的秘密。
Phoebe Philo和她設計的著名的CABAS
每年兩季的時裝周在四個城市輪轉，從紐約開始，到達倫敦，回到歐洲大陸，始於米蘭，終於巴黎。巴黎做為時裝周里最為重要的城市，每次都壓軸登場，全球重要的品牌都在這座城市展示自己最新一季的作品。直到看完巴黎的秀，大家才能鬆一口氣說，好的，我大概了解下一季要流行什麼了。
經典的沙漏造型，攝於上個世紀50年代的埃菲爾鐵塔前
2018春夏Saint Laurent的秀場就在埃菲爾鐵塔下，半個世紀過去了，流行的風格在變，一直不變的，是巴黎
全世界最重要的品牌總部全部在巴黎，Coco Chanel從20世紀20年代開始就住在康朋街31號，在那裡她創造了世界上最為傳奇的品牌之一。
Coco Chanel和Karl Lagerfeld在不同時間，站在Chanel總店—康朋街31號
著名的Chanel NO.5也誕生在那裡，開創了時裝品牌製作香水的先河，這是商業上的偉大創舉。讓全世界女生趨之若鶩的第一隻Chanel 2.55，也從那棟至今屹立在巴黎的街頭的白色房子里，被創作、被加冕、被追捧、被朝拜。
不用介紹了吧：）
被稱為歷史上第一位服裝設計師的CHARLES FREDERICK WORTH雖然是英國人，但他的工作室也是在巴黎開花結果的。那時候的時尚還僅限於小型的沙龍，設計師設計的衣服依然只能服務於一些特殊的場合。19世紀末最偉大的設計師PAUL POIRET，一位地地道道的巴黎人，他顛覆了人們對於傳統服裝的定義，甚至為華麗的20世界20年代奠定了風格基礎。
19世紀末到20世紀初，時尚還僅限於小型沙龍
來到戰爭的30年代，ELSA SCHIAPARELLI橫空出世，她和超現實主義大師達利的合作系列，名垂千史，成為各大拍賣行最搶手的單品。而ELSA SCHIAPARELLI也和達利、Coco Chanel一起成為了巴黎小酒館裡最酷的一群人。
這張圖片中有Coco Chanel、ELSA SCHIAPARELLI和達利，當時巴黎最時髦的人
一戰和二戰在40年代給世界帶來重創，直到50年代，Christen Dior的New Look打開女性優雅的序幕。在50年代誕生了太多大師級的人物，他們成為高級定製行業最後一批大師。
Christen Dior和他的New Look
60年代，未來主義，搖擺倫敦，披頭士的流行，PIERRE CARDIN在巴黎市中心開了自己第一家店。David Bowie引領著整個70年代和迷幻搖滾，巴黎漸漸走下其做為唯一時尚城市的神壇。
PIERRE CARDIN定義了60年代的未來主義。
人們來到紐約，將巴黎過時的優雅拋到腦後。可是另外一大群先鋒設計師在80年代來到巴黎，給巴黎注入了新鮮動人的血液。比利時設計師帶著他們的解構主義來到巴黎，日本設計師帶著東方神秘的禪意也來到巴黎。
Jane Brikin和以她名字命名的Brikin包
90年代，巴黎做為世界時尚首都的地位不容動搖，時尚也成為世界性的產業，而巴黎始終是中心。
兩位定義了90年代的大師，左邊的是Jean Paul Gaultier，右邊是John Galliano
02
從60年代著名的蒙特里安裙開始，時尚和藝術之間的關係從來都很密切。藝術是時尚包裝自己最有力的武器，這種跨界合作並不少見。
YSL設計的蒙特里安裙
梵高（Vincent Van Gosh），便是設計師們最喜歡的藝術家。不管是直接運用梵高的畫作還是將梵高的色彩系統貫穿整個系列，梵高都是服裝設計師們的心頭好。
1988年YSL高級定製，靈感來源就是梵高的畫
在普羅旺斯的阿爾勒，雖然只是梵高短暫生活過的地方，卻是他創作的巔峰時期。如果要了解梵高，並且從設計師的角度來感受梵高，理解梵高靈感，我們就必須親自去一趟普羅旺斯，重走梵高之路。
2012年春夏Rodarte高級成衣，一個系列的印花靈感來源都是梵高
03
除了巴黎，在歐洲當然還有另一個時尚之都，米蘭。雖然在任何時期的時尚方面，米蘭永遠被巴黎壓在身下，但從米蘭這片土地上誕生的品牌和設計師，從來都不容忽視。他們將非凡的工藝帶給這個世界，在人人都說藝術和設計時候，米蘭設計師將對美的理解縫製在每一個陣腳里。
Prada在荒蕪的德州沙漠里開店，這是那家店的指示牌，而它早已超越了指示牌本身，成為一個著名的當代藝術
米蘭有將針織衫做到極致的MISSONI，將西裝做到無人能及的Armani，定義了90年代華麗性感風格的Gianni Versace，做到藝術和服裝無縫連接的Prada。米蘭，乖巧安靜，用自己的方式面對著多變的時尚圈，成為不可或缺的一份子。
Missoni在上個世紀90年代的廣告，由Kate Moss演繹
關於時尚的話題，還有很多，以後再跟大家一一道來。而時尚的終極秘密，就藏於這兩座城市的街頭和普羅旺斯的鄉間。想要真正去了解和體驗時尚，最好方式不過是出發去那，然後用知識和自己的眼睛將時尚看得更加明白。
作者簡介：盧笛，畢業於London College of Fashion，時尚專業碩士。從2008年開始為各雜誌周刊撰寫時裝專欄，《Vison青年視覺》、《Instyle優家畫報》、《生活》、《申周刊》和搜狐時尚都留下她對時尚的精準把握和犀利評價。如今在時尚行業已經是第十個年頭，無論是做時尚編輯還是明星造型師，又或者是在大學裡教授時尚課程，告訴想要進入這個行業的小屁孩們「什麼是時尚」，她都能輕鬆駕馭，故事信手拈來。
盧笛在採訪設計師Stella McCartney，Paul McCartney的女兒。
線路設計師簡介：上官瓏喆，畢業於法國巴黎國立Arts et Métiers商學院，項目管理與商務工程碩士，前P&G寶潔新加坡亞洲總部高級市場經理。辭職後以外語第一的成績轉型為一名法語導遊，從此作為中英法三語職業領隊遊歷全球。曾任斯里蘭卡旅遊推廣局中國市場顧問、加拿大旅遊明星代言人、旅遊衛視《有多遠走多遠》嘉賓主持。法國留學游遍歐洲，新加坡工作遍走東南亞，數次自駕橫穿北美、紐西蘭，擁有50+國自助游、25萬+公里自駕履跡，現任MydaoTravel創始人。
瓏喆在普羅旺斯石頭城帶隊
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