我命硬，學不來彎腰
這兩天GAI退賽《歌手》的事，被抄的沸沸揚揚，官方並未給出原因，網友們猜測了好多種可能，有人說是因為某P，也有人說是因為上面嚴控嘻哈等等。
剛剛看到這個消息的時候我還蠻生氣的，畢竟大佬聽嘻哈音樂也十年多年了，看到GAI忽然退賽，心理默默為他不平了一分鐘，然後就沒有然後了，大概這麼多年都見怪不怪了，結果這個話題突然火，這讓大佬不得不反思一下原因了。
都說現在是造夢的時代。確實，有太多人給自己貼上一堆夢想標籤，然後宣揚自己的品牌，讓夢想這個詞看起來格外的好笑。話是這麼說，但是我不得不承認，還是有那麼一波人是在用心，用生命在呵護自己的夢想並為之在努力。
在《歌手》節目中，GAI的《滄海一聲笑》取得了很好的反響，我很喜歡其中的一句歌詞：我命硬學不來彎腰。GAI也是給為夢拼搏的人，為了做自己的音樂真的堅持了這麼多年，能從地下轉向舞台，從夜店走向電視，我為他打call。
其實在二次元里這樣執著的人真的蠻多。
還記得《琉璃夜》的作者深流大大嗎？那個不為五斗米折腰的人，在14年的平安夜永遠的離開了人世。也是在他離開後，我才知道那個幽默可愛的畫家，在連載《琉璃夜》前，在深圳睡了7年的公園，租不起房，吃不起飯，卻有用兩層布包裹起來的厚厚的一塌原稿，那是他生命的全部。在那個時代，以他的經濟條件，這些原稿能變成漫畫出現在大眾眼裡的機會有多渺茫，大概只有流大自己懂得。然而他一直在堅持，這是他的夢，他的精神支柱！
他的朋友朱文說「阿深從沒哭過，不管什麼時候。你們不要可憐阿深，他從沒覺得自己可憐，他愛笑。」說完這句話，朱文頓了一下，突然捂住眼睛，「他的日子過得多有意思，你們聽了他的故事也應該笑。」
對，該笑，流大走了，但是《琉璃夜》還在，他的作品不朽。他的生活不富裕，他的精神富到流油。
在現在這個IP泡沫的年代，希望大佬們在忙於賺流量同時，對自己的作品也走點心吧，不要把粉絲當傻子！
經常關注動畫的人應該知道，動畫分商業動畫和獨立動畫，外加一個實驗動畫。可能有些寶寶不太能分清楚獨立動畫和實驗動畫，來大佬給你普及一點乾貨（敲黑板認真聽）：
獨立動畫：顧名思義是由獨立動畫人創作出來的動畫，當然非獨立動畫人在私人時間獨立創作出來的動畫也被稱為獨立動畫。
實驗動畫：分為兩種，一種是成為商業動畫之前的試動畫；另一種是表達作者思想的一種方式；第一種偏向技術，主要作用是為商業動畫前期提供技術上的實驗。第二種就比較廣泛了，對大佬來說看不懂的動畫統統都歸為第二種，哈哈開個玩笑，不過第二種動畫確實不是很能被大眾所接受，一般都出現在各種動畫電影節和各種比賽展覽里，比較有藝術性！
在中國，動畫產業化已經成為趨勢，甚至現在的漫畫都已經開始走流水線了。而在這麼一個大趨勢下，總有那麼一些有著動畫夢的獨立動畫人，遊離在商業動畫之外，數年如一日的堅持著自己的創作。
說到這是不是又想起我前段時間推薦的《大世界》導演劉健了吧，額。。。這部動畫的票房確實有點慘淡，不過票房不能證明他的成功與失敗。就作品而言，我想劉健導演沒有「彎腰」，一如他對獨立動畫的執著。
其實今天我想推薦的獨立動畫導演是雷磊，在讀大學的時候我聽過一次他的演講，印象特別深，可能是因為當時演講的一群老師中就他的顏值比較高吧，也能是他播的片子我一個也看不懂卻莫名其妙挺感動的原因吧！來北京以後又在好幾次動畫展上碰到他，所以今天這篇文章說獨立動畫我第一個想到他。他是我知道的在國內拿獎拿到手軟的獨立動畫人之一。
在我看來跟做獨立動畫的人談夢想有點可笑，沒夢想誰會幹這行啊，所以我們來談一談執著。我之所以這麼推崇雷磊，是因為他的動畫創作很反傳統，他一直在用自己的方式給我們帶來不同的動畫表演方式，特別好玩。
比如他前幾年的獲獎作品《這個念頭是愛》，2分多中的小短片，很幽默，很風趣，細細回想，好像有另一層意思。
「我做動畫不會去堆積原畫，像Disney那樣，因為堆積原畫不是獨立動畫人的長處，獨立動畫是要表達情感。不是說一個人製作完成的動畫就叫獨立動畫，而是你要有獨立的見解和思維，獨立的價值觀。」這是雷磊在一次訪談上說的話，我想這應該也是他一直以來執著的追求。不妥協不彎腰不低頭的執著。
我想不僅是獨立動畫需要有自己的見解和思維，商業動畫更需要有，不僅要有自己的思想，還有對質量對作品精益求精的執著。近兩年IP泛濫，每次打開A站或者B站，都會驚訝的發現，國漫好多。確實中國是世界動畫產量第一大國，那麼為何只有量沒有質呢？
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