周彤：點到為止-耿建翌和他的作品
國內最好的當代藝術家耿建翌，2017年走了，像極了他的作品，如同他的來一樣，無聲無息的，不打擾別人。慶幸的是，大家也遵從他的遺願，沒有大張旗鼓地做什麼悼念，而是默默地重新體會和關照。
藝術家耿建翌
回顧他的藝術人生，不同的人會有不同的感受，其中，一本關於裡面不僅記錄了作品，以及深入觀察的評論，還留下來朋友們的回顧。對於一個從未見面的我來講，從這些文字和圖片裡面，也許更能接近老耿。
《25個地址》攝影 相紙上繪畫 80*80cm 1997
說來也怪，本來有很多機會與老耿見面，可最後都擦肩而過，冥冥之中覺得這樣可能更接近那個人。現當代藝術作品從結束的那一剎那，也許更早就開始被誤讀，想其緣由，語焉不詳，或者更準確地說，是將不可說納入內容，特別優秀的藝術家和作品再深入的評論也沒法將所有變成文字，從這點上看，耿建翌一直都保持著某種距離感。沒有近距離接觸，也許更容易主觀上，用自我感受解讀他和他的作品。
《投影頑固D-2》裝置 鐵皮信號燈 電機馬達 手繪 20*20*29cm 2016
《投影頑固C-4》裝置 用馬克筆繪於鏡頭玻璃上 5*15*32cm 2016
與那些所謂享有大名的當代藝術家最不同的地方就是沒有江湖氣，很少看到耿建翌出現在時尚雜誌上，甚至就連藝術雜誌的文章都不多見，可圈內人都曉得他的分量。最早他先畫出的大頭像，經過別人作品的努力，在西方主流的吹捧下成為中國當代藝術的標籤，紅極一時，可卻沒有他的份兒，說到這裡，老耿也許會感到慶幸，不然，躲不開的名利會把自己烤成眾人眼中的羨慕嫉妒恨，最終脫離藝術。
《無題2》裝置 LED 鋁箔紙 水泥管 250*250*250cm2015
江湖的背後，無非權錢，耿建翌一直改變作品提升其中的精神性，這種現代知識分子的明智裡面不乏內醒，哪怕到最後，他都說，怕丟人現眼，這種難得清醒的背後，是對於中國當代藝術的再認識，知道自己幾斤幾兩，與那些奢談趕超，甚至捨我其誰的豪言壯語，顯露的是真正知識分子的良心，和批判精神。
《無題13a》裝置 多路視頻 硅膠管 120*38*38cm 2015
從二十世紀80年代後期，耿建翌的創作，就從繪畫轉向藝術語言，作品包括了方案，想法、視頻、裝置、攝影等等各個門類，在學習西方大師的過程中，他的思考一直沒有停下。其中，我最喜歡他書的系列，在推進的過程里，我們可以發現表現主義、抽象、語言研究、哲學思考等，各種不同方向的內容若用中國武功形容，就是不斷修鍊內功，一層一層地向前，這種發展的指向性不是很強，或者說，包含了文化的多層次、多角度，好像在剝開一層又一層的包裝，而藝術作為內核，卻在這種剝離之中，緩慢而穩定地顯露，與其說他是在為展覽做作品，不如說是為了自己內心的領悟。對於觀看者，每一個階段的感受如果沒有美術史的知識結構，都沒法理解，就是有了所有知識，也還無法詳盡描述，可以說他的作品，呈現出開放的狀態。
《無題12》裝置 木櫃 手電筒 幻燈機 底片（正片+負片）200*160*45cm 2015
當不少當代藝術家迷戀和貫徹點子的時候，耿建翌在推進自己的項目，這其中的差別在哪兒是不少藝術家迷惑的所在。想要簡單說明其中的不同，恐怕結果和過程是兩個考量最大的出發點。那些喜歡點子的人看重的是引人注目的效果，搞出來的動靜，才是他們第一想法，於是各種聳人聽聞，各種驚心動魄，各種盲目求大，自然就成為手段。可若把工作的過程作為藝術焦點的話，則是在慢慢前行的路途中去發現自我的認知和感受的新鮮點，從微小微妙裡面，慢慢推開通往徹悟的門縫，而這些都在耿建翌書的系列裡得到很好的詮釋。
《無題7》裝置 EL冷光線 鐵架 300*147*100cm 2015
當一個好的藝術家離開後，我們除了感染和傷痛，更要挖掘他的優秀品質，讓更多至於藝術的朋友們，在創作里去發現內心的進步，去領會真正思想帶來的喜悅，去拓展無言中的智慧。也許這樣的紀念對耿建翌來講，更為重要。作為從事教學的導師，他的希望就是看到更多的真正藝術家完成更好的佳作。
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《Scope藝術客》 總第024期 2017秋季刊
ISSUE024
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