Felipe Pantone：魔幻抽象未來主義，還沒有玩夠
菲利普·潘通（Felipe Pantion）這個名字對大部分人來說可能還很陌生，目前在網上能找到的在中文藝術媒體上關於他和他的作品的報道少之又少，而他早已活躍在當代街頭藝術界且頗負盛名。
他是阿根廷裔西班牙街頭藝術家，大量玩弄線條，色塊，像素，頻譜甚至二維碼等極具科技感的元素，讓他的作品有著讓人過目不忘的魔力。黑白相間的條紋搭配著扎眼的亮色漸變形狀，讓人想起八十年代的古董厚重老電視，過了午夜十二點，許多電視台就只剩下那些毫無意義的黑白色條紋和純度極高的彩色格子組成的休眠畫面。他的作品色彩艷麗又帶著冷酷，看似雜亂無章卻擁有著別樣的生命力。
從12歲開始街頭塗鴉，Pantone從來沒有停止過他對街頭藝術的熱愛。
他在英國就讀藝術專業之後就全身心投入到街頭藝術的創作中，搬家到西班牙瓦倫西亞，並在此正式開始自己的藝術家生涯。
他和他的同行Ausias Pérez共同成立了D.O.C.S團隊（Doing Original Crooked Shit），以他們實驗性的字體設計塗鴉作品獲得眾多好評，也是從這裡，他的前衛創作開始被群眾發現。
他是年輕的，對創作充滿熱情的，並且是個非常多產的街頭藝術家。他不斷地旅行，足跡從巴黎到墨西哥，從大阪到里斯本，他踏遍各大洲，一隻旅行箱陪他闖天下，他的大型街頭創作在全世界都隨處可見。
他在三十齣頭的年紀，就被看作當代知名的街頭藝術家，對新的創意從不吝嗇，他在畫布上的自由揮灑也如牆面創作那般充滿前衛色彩。全世界的有名畫廊都爭相代理他的藝術作品，如邁阿密的Mirus畫廊，馬德里的IAM畫廊，瓦倫西亞的MisterPink，東京的Studio55DSL，以及巴黎的Magda Danysz畫廊等。
前衛的幾何未來迷幻主義
Pantone的創作成功地融合了數學的幾何圖形和超前衛的唯美主義，打破塗鴉藝術的藩籬，開拓出專屬於他的極具辨識度的塗鴉風格。結合藝術運動學，視覺藝術和抽象藝術，他發出對當代新科技的高速發展，我們沉溺在紛繁複雜的視覺信息流里並受之奴役的詰問。使用亮眼和金屬光的顏色，無處不在的黑白色形成強烈的視覺對比，加強了作品中呈現的迷幻效果。
受到八十年代數字化變革的影響，Pantone開始大膽地描繪了數字革命所帶來的當代關注。他的作品的靈魂在於他通過空間的破壞和透視來說明城市景觀的變遷。他讓我們通過他的語言發現一種新的交流方式，既殘酷又催眠。
「我的作品是我的個人經驗和我看世界的角度。數字化革命把這個世界變得更加有活力和相互連接。我試圖在我的作品中用各種元素和動態組合和重現這種情感。」Felipe Pantone說。
結合塗鴉，字體設計和抽象主義，Pantone的藝術提出另一種方式去理解都市藝術。他不斷地更新自己的創作，不僅限於牆面，他在畫廊里展出的作品也呈現他的都市藝術美學理念。他不斷地出國旅行和致力於了解他所居住的世界，並試圖確保他的作品可以成為一種被普羅大眾了解與認識的閱讀方式。
「我對藝術感興趣，也就是說，我的作品沒有社會目的。 我喜歡揭示奧秘。 我試圖找到從未做過的事情，然後我去做。 一旦我做過了這個，我就會去找其他的事情做。 藝術是一種傳播方式，用以傳播那些無法用其他方式傳播的東西。」
- Felipe Pantone
Felipe Pantone的下一個個人展
將於今年3月份在Danysz畫廊與巴黎的朋友們見面
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**部分圖片來自網路
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