觀點〡孔見：儒釋道「大意文化」與書法藝術的「共性美」

作者〡孔見

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前不久，一位朋友對我說，他很喜歡弘一的書法，很靜，有一種禪意。是的，許多人都喜歡弘一的書法八大山人的畫，它們好似寺廟裡的佛像，給人們一種超凡脫俗的心靈感受。

這件事使我認識到，藝術是是建立在文化基礎上的，具有相同的文化意識的人們，在藝術欣賞時就會產生共鳴 。

藝術有共性美和個性美，文化則有大意廣意和小意狹意之分，它們是相互對稱的。

印度人創造了佛教,，為了傳播佛教進而創造了佛像雕塑繪畫，識字能夠閱讀佛法的人，從誦經中沿著抽象思維進入佛教世界；而沒有文化讀不了佛經的人，則沿著這些雕塑的形像來理解佛法，進入到那神秘而荘嚴的一方凈土。

佛教傳到中國之後，經歷了佛教中國化的過程，惠能頓悟成佛的妙理、八大山人的文人畫和弘一法師的靜謐書風，創立了具有中國特徵的佛學文化藝術，影響了許多人，對於推動佛教中國化運動產生了重要作用。

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境由心造，意在筆前，王羲之說心意者將軍也，本領者副將也。

一個人書法審美情趣、藝術風格以及創作意識都源於自己的心意。按照這種心意寫出來的作品字如其人，也就是劉熙載所說的如其志、如其才、如其學。

每一個人執筆寫字，落筆之前，其志、其才、其學形成對書寫內容的理解，心意始然，然後用筆，字裡行間便是意象成形的書法作品，反映了你的審美觀，也反映了你的能力水平。

按照個人的心意寫出來的書法具有個性美，許多人都喜歡某一種風格的字、都去臨摹模仿這種風格,甚至於形成了一種宗派現像,那麼這種群體性的書風就具有共性美。

這幾年與歐陽中石先生交談，中石先生總是強調書法藝術形象的共性美，而不在意個性美。

對於先生的認識，我以為很有道理，尤其是今天許多人一意孤行，走偏門，取捷徑，其說辭就是藝術要有個性，字如其人，我手寫我心，隨意為之。殊不知卡拉OK式的群眾性自娛自樂與真正的藝術殿堂差距甚遠，絕不可以同日而語。

要成為書法家首先要認真臨摹古人法帖，掌握用筆結字的共性法則，在此基礎上厚?薄發，有一些個性技巧創造，方是難能可貴。動不動就說自成一體，己成大家，只能是孤芳自賞，井蛙自鳴。

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幾千年來，中國書法藝術百花園中的確形成了諸多不同風格的書法流派,它們競相爭奇鬥妍，使我們目不暇接，留連忘返。有的人更是遍臨諸體，終其一生，徜徉於書法世界之中。

其實，共性美寓於個性美，而個性美始於某一位書法家的具體的創作心意，這種書法字象和作品圖像的創作心意，又是其志才學的反映。

如弘一的禪書，是弘一文化和精神世界的一種表現形式，我們如果學習弘一的書法就要進入到他的這種心意。只有這樣,我們才能夠理解不同風格的書法藝術，才能夠更好地欣賞和學習。因此，我們應當學會這種紙境觀心的學書方法。

我們透過一個人的書法作品可以透視他的創作心意，這就是紙境觀心。然而，某個人的心意乃是「小意」、「狹意」。

當我們研究具有共性美的書法藝術時，我們就會發現這些人一定會有相同的心意，我們稱這種共性心意為「大意」、「廣意」。一個人的「小意」來源於其志才學，諸多人的「大意」則來源中國文化和精神文明的教育，它不可能是個人感悟的結果。所以，書法藝術教育實質上是中國文化和精神文明的教育。

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在中國傳統文化的歷史發展長河中，儒釋道三大思想文化又形成了影響最為廣泛的主流文化，各個書法流派名家，無一能夠脫離這三大主流文化自成一體。

其中，儒家和道家本土文化又是書法藝術形成和發展的主要文化因素，中國書法並不是在佛教寺廟裡誕生的，她是無數古代文人在漢字教育和應用的過程中衍生形成的特殊藝術形式。

相對於弘一的禪意書法風格來說，更多的中國文人和書法家則是在顏筋柳骨中入法，在魏晉道風中得意，書法造就了他們的品性，也成就了他們的事業。所以書法藝術是建立在中華文明基礎上的「大意美學藝術」。

沒有文化基礎的書法風格必然不是文人書法、君子之意。所以劉熙載在其書論中強調書法以文人的仕氣為上。從這個意義上來說，習書之之路徑，必然是先立「大意」，臨法帖，方能成大器。

編輯〡尹大瑋排版〡優米

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