監督石立太一談《紫羅蘭永恆花園》：是什麼激發了監督的父性本能？
圖片來源：《紫羅蘭永恆花園》
《紫羅蘭永恆花園》的原作小說入圍第五屆京都動畫大賞評選之時，石立太一監督便早已將目光聚焦該作。用他本人的話來講，作品中不具備情感，不懂愛，卻拚命努力想要搞懂這一切的薇爾莉特的純潔無暇，極大地激發了他的父性本能。為更好地加以說明，石立監督打了一個比方，如同自己看到一群年幼的稚童，任憑思緒飄飛到30年以後，一想到「也許那時自己已不在人世，而眼前的這群孩子業已長大成人，用他們的雙手打造出嶄新的未來，並生活下去」，心頭便會湧起無限的希望。從原作主人公薇爾莉特身上，監督恰恰感受到了類似的希望，因此才將這份心愿寄託於動畫之中。
不過石立監督隨即指出，文字塑造的角色與動畫角色的最大差別在於，前者可以任由讀者展開想像的翅膀，而一旦動畫化後，角色便被固定為某一特定的具體形象。當然，在閱讀小說時廣大原作粉絲已經欣賞過，身為此次動畫版角色設計擔當，高瀨亞貴子老師繪製的插畫，外加動畫版中運動的畫面，聲優的演繹，肯定會讓角色形象更為豐滿具象，也更固定化。這一點既讓監督深感憂心，然而又覺得最富挑戰意義。
從高瀨老師筆下描繪的薇爾莉特身上，石立監督強烈地感受到炫目的光彩，並將之形容為猶如在逆光中漂浮升起，而這一繪畫特質滲透到老師畫作的方方面面。或許只是一種巧合，角色本身的方向性與作畫的方向性保持協同一致，這令石立監督感到欣喜。薇爾莉特心靈純凈無邪，且對人對事過於執著頂真，周身上下宛若被某種能夠映射其他角色，以及觀眾自身的「純白」所裹挾。因而，人物才會在作品中顯得突兀遊離。
為突顯薇爾莉特的「與眾不同」，監督蓄意在片中的各個角落營造「違和感」，比如沒有完全遵照原作中對女主嗓音「玲瓏婉轉」的形容，而讓CV石川由依採用更為天然去雕飾的聲線。另外，還將原作中偏英倫的氛圍調整為靠地中海更具溫度感的設定，從而使得女主「低露出度」的著裝更加「格格不入」。
除了人設，動畫版的背景美術同樣精緻華美。對於監督提出的背景要走腳踏實地寫實風格的要求，美術監督渡邊美希子也是嘔心瀝血地全力回應，對此，石立監督大加讚賞。迄今為止，京都動畫的作品多以現代日本為舞台，像本作這樣，借用一百年前歐洲大陸的魔幻設定還真是前所未有。而那個年代的建築式樣，不僅屋頂內側的細部裝飾繁複到了無以復加，且規格尺寸跟日本這邊也全然不是同一量級。誠然，歐洲人在身高體格方面生來就比日本人來的高大魁梧，可即便如此，畫到異常巨大的門扉時，還是讓習慣了日式標準的作畫人員們極不適應，常常疑心縮放比例有沒有搞錯？!屋頂是不是高得太過離譜？！
緊接著聊到了劇中的另一項重要主題——「書信」。主人公薇爾莉特的情志尚處未開蒙階段，因而，讓她這樣一張「白紙」去接觸滿含濃情烈意的各類信件，是十分讓人玩味的。「寫信」這一行為，便可視作對於情感的「濃縮」或「提純」，因而，比起日常的言語更為熾烈濃郁。監督以自家8歲大的女兒為例，說是不久前他從女兒那裡收到了一封信，起因是石立爸爸此前因小事訓斥了女兒幾句。孩子信中的大意是，「寶寶非常喜歡爸爸，今後再也不做惹爸爸生氣的事了，請求父親的原諒」。當然，小孩子的文筆稚拙，語義邏輯也相當混亂，但石立分明從字裡行間讀出了女兒「愛意」與「歉意」。想來，若是能面對面流暢地表達清楚，怕是不會寫得如此直白。由此監督感悟到，要將自己的心意準確無誤地傳達給對方，就得學會從龐大的語庫中精心挑選出得體的辭彙，落到紙上。且詞語與詞語的間隙留白處，凝結著寫信人斟酌推敲語句時的情思。凡是出自誰人手筆的信件，大抵都會帶上此種效果。
石立監督無法斷定，薇爾莉特有否在替人代筆的過程中領悟到這一層情感的留白，相對而言，他更為關注，薇爾莉特將委託人的心聲落成文字的舉動，將會在觀眾心中掀起何種波瀾。在本劇精心搭建的世界裡，監督試圖讓戲裡戲外的人們，在追隨女主略顯「飄移」的身影時，能夠意識到屬於自身內心的真實。監督希望每個人都能通過薇爾莉特找尋到各不相同的專屬答案。同時監督也想證明，用虔誠的態度，十二分的努力，去刻畫尋常小事，同樣可以製造引人入勝的效果。此外，他懇請各位在觀賞時不要帶有不必要的偏見，但願本作能成為打動人心的佳作。
參考資料：
18年1月號《Animage》
18年1月號《NewType》
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