去國博看「老少通吃」的拍場贏家張大千

最新 01-23

張大千先生是20世紀中國畫壇的藝術巨匠，在拍賣場上也是「老少通吃」的大贏家。

自畫像

張大千，1945年

紙本水墨，32.3cm×19.9cm

四川博物院藏

▌就在上個月結束的2017年中國嘉德秋拍「大觀」夜場中，張大千就有2件作品過億元成交。

張大千《江隄晚景》

2017年嘉德秋拍

成交價：1.32億元

張大千《水月觀音》（「默齋本」）

2017年嘉德秋拍

成交價：RMB 1.012億元

▌自2010年5月17日在北京中國嘉德春拍，張大千潑彩山水巨制《愛痕湖》首次以1億零80萬元成交。至今，每年在藝術市場上張大千都有作品過億元成交，且作品價位更是高中低什麼層次都有粉絲追捧。

張大千《愛痕湖》

中國嘉德2010春拍

成交價：人民幣1.008億

張大千《密積金剛》庚寅（1950年）作

成交價：3491萬港元

為整個2017年香港嘉德秋季五周年慶典拍賣會中成交價最高之拍品

張大千《嘉藕圖》

2011年香港蘇富比春拍

成交價：1.9106億港元

張大千《巨然晴峰圖》

2016嘉德秋拍

成交價：1.035億RMB

▌不僅是在畫藝上十八般技藝樣樣精通，張大千不凡的人生經歷與卓越的藝術創作也同樣為世人所矚目。最近，張大千的粉絲們有福利了。前日（1月16日）中國國家博物館聯合四川博物院、榮寶齋共同舉辦了「張大千藝術展」，系統全面地展示了張大千一生的藝術歷程。

龍泉寺檢書圖

張大千，1936年

紙本設色

32.3cm×92.8cm

中國國家博物館藏

▌本展覽分為「集古得新」、「臨摹敦煌」、「大風堂收藏」、「大千師友」、「大千用印」五個單元，展品共100餘件套。其中既有張大千的代表作《龍泉寺檢書圖》《華山雲海圖》《臨摹晚唐勞度叉斗聖變圖軸》等精品佳作，也展出了張大千收藏的陳洪綬《右軍籠鵝圖》、石濤《長安雪霽圖》等重要古代繪畫珍品。通過本次展覽，觀眾將對張大千先生的藝術成就形成更為深刻的認識和體悟。

右軍籠鵝圖軸

陳洪綬，明代

紙本設色，107cm×45.6cm

四川博物院藏

長安雪霽圖軸

石濤，康熙二十九年（1690年）

紙本設色，274.1cm×122.4cm

四川博物院藏

集古得新

▌1919年張大千拜曾熙、李瑞清為師，學習詩文、書畫。二人同時也是著名的鑒賞家，並與上海著名收藏家狄平子、龐萊臣等人交往頗深，加之張大千本人亦熱衷收藏書畫名跡，因此他得以開闊眼界，長期近距離領會古代繪畫中的奧妙。其早期作品以模仿石濤為門徑，遍學王蒙、盛懋、吳鎮、唐寅、仇英、徐渭、陳淳、陳洪綬、董其昌、弘仁、髡殘、八大山人、梅清、任伯年等人。在追摹前人作品時，真正做到了學古、融古、化古，所作「臨仿作品」許多都與原作難分真贗，足見他對古人作品的觀察之細、領會之深。

看山圖軸

張大千，1938年

紙本設色，131.5cm×55.2cm

四川博物院藏

華山雲海圖

張大千，1936年

紙本設色，46.3cm×590cm

榮寶齋藏

▌20世紀40年代之後，在山水畫方面，張大千以學習元代王蒙為門徑，繼而開始追慕五代董源、巨然的畫風。以體悟黃山、華山、雁盪山、峨眉山、青城山之自然變化為楔入點，以高遠、平遠的圖式和獨特的筆墨技法為手段，形成了一種嶄新的、充滿古意的山水畫風格。在花鳥畫中，他一方面追求宋代院體富麗金碧的風格，一方面也多作大寫意潑墨荷花和「沒骨」花卉。在人物、走獸作品中則兼取敦煌藝術與五代兩宋繪畫特點，以極富力量感的線條和驚艷的色彩塑造形象，與之前清新簡淡的風格相比產生了很大變化。

仕女擁衾圖軸

張大千，1946年

紙本設色

117cm×47.3cm

四川博物院藏

越山圖軸

張大千，1942年

紙本設色，113.3cm×66cm

四川博物院藏

西園雅集圖屏

張大千，1945年

紙本設色，146.8cm×82.1cm×4

四川博物院藏

▌張大千從文人繪畫、宮廷繪畫、宗教繪畫甚至民間繪畫中汲取營養廣收博覽，加之其個人的藝術領悟力和創造力，使得作品能夠集古人之大成，並有所創新。因此到了20世紀60年代左右，張大千才能夠開創出以潑墨、潑彩技法為特徵的嶄新畫風。香港蘇富比2016春拍中，張大千潑彩巨制《桃源圖》以2.71億港元成交，其餘潑墨、潑彩作品也有多件過億元成交。

張大千《桃源圖》

香港蘇富比2016春拍

成交價：2.71億港元

張大千《瑞士雪山》

2016年北京保利秋拍

成交價：人民幣1.64億

張大千《雲山古寺》

香港佳士得2017春拍

成交價：1.0246億港元

臨摹敦煌

▌敦煌石窟保存了4至14世紀間的700多個洞窟，有壁畫4500多平方米，彩塑2000餘身，是舉世矚目的世界文化遺產。它展現了1000多年間中國藝術的發展脈絡，尤其以五代之前的藝術遺存最為珍貴。張大千正是對敦煌藝術進行全面整理、臨撫、學習、繼承和發揚的先驅之一。

臨摹初唐涅槃像圖軸

張大千，1941—1943年

絹本設色，65.9cm×163cm

四川博物院藏

▌1938年張大千居於成都時，友人嚴敬齋多次向其描述了敦煌石窟中所存的魏晉隋唐時期的珍貴壁畫，這直接促使張大千產生了赴敦煌考察的願望。探求高古藝術面貌，從中汲取創作的營養，以臨摹的方式將千里之外的珍貴藝術展現於公眾面前，皆是他此行的主要目的。1941年春末至1943年的兩年零七個月時間，張大千首先為敦煌石窟編號，共編309窟，是第一位完成這一工作的中國人。

臨摹維摩變圖軸

張大千，1941—1943年

絹本設色，120.1cm×96.1cm

四川博物院藏

臨摹隋文殊問疾圖軸

張大千，1941—1943年

布本設色，124cm×89.3cm

四川博物院藏

▌臨摹敦煌的經歷，使得張大千的藝術創作產生了極大的轉變，人物形象更加飽滿生動，線條流暢而富於變化，賦色濃艷又不失端莊。作品帶有了更多職業畫家工細，富麗的風貌，與單純的文人畫風拉開了距離。這些作品分別在上世紀四五十年代，展出於蘭州、成都、重慶、日本東京、法國巴黎等地，為世人了解敦煌藝術的偉大成就提供了契機。

臨摹盛唐西方凈土變圖軸

張大千，1941—1943年

布本設色，315cm×261cm

四川博物院藏

大風堂收藏

▌張大千身兼書畫家、鑒賞家、收藏家和作偽高手等多重身份，其書畫收藏與創作有著緊密的聯繫。上世紀二三十年代，張大千以唐寅、陳洪綬、石濤和八大山人等明清畫家的作品為主要收藏對象。四十年代之後，則尤其關注五代宋元名跡，收藏了包括董源《瀟湘圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》、趙佶《祥龍石圖》、王居正《紡車圖》、王蒙《夏日隱居圖》等諸多名作。他自身的創作也明顯受到這些藏品的影響，開始出現新的面貌。張大千與一般收藏家、鑒賞家的不同之處正在於，他不僅要了解古代書畫的風格特徵和傳承源流，更要擴展自身的視野，擴大師承的對象，使歷代名家、名作能為其創作所用。因此，要研究張大千的藝術源流和風格變化，就不能不研究他的收藏。

山水冊

石濤，清康熙三十四年（1695年）

紙本或絹本設色，22.1-26.2cm×37.5cm×8

四川博物院藏

送春圖軸

石濤，康熙四十三年（1704年）

絹本設色，247.1cm×134.4cm

四川博物院藏

仿雲林山水圖軸

王原祁

康熙三十五年（1696年）

紙本水墨，103cm×43.3cm

四川博物院藏

秋林書屋圖軸

龔賢，清代

紙本水墨，154.5cm×63.8cm

四川博物院藏

大千師友

▌張大千一生跌宕起伏，極富傳奇色彩。在書畫藝術方面，他擁有高超的筆墨技巧和卓越的藝術表現力，是二十世紀中國最重要的畫家之一。同時，他與當時許多著名書畫家交往密切，有些甚至成為一生摯友，他們互相交流藝術觀點，品評、交換書畫藏品，甚至一同合作作品。其藝術啟蒙受二兄張善孖影響最大，之後拜曾熙、李瑞清二人為師，廣泛接觸「海派藝術」；經汪慎生、周肇祥、陳三立等人介紹結識溥心畲、齊白石、于非闇等北京畫壇名家；經徐悲鴻、黃君璧等人介紹結識廣東畫壇高劍父、何麗甫等畫家、收藏家。與此同時，張大千還積极參加了「寒之友」、「爛漫社」、「黃社」等藝術組織，不斷豐富擴展其藝術交往範圍。在旅居海外之後，張大千還在巴黎拜訪常玉、趙無極、潘玉良等華裔藝術家，並與畢加索會面，接觸西方藝術的發展狀況。因此，了解張大千的畫壇師友，是全面梳理他藝術觀念、藝術風格發展脈絡的前提，更是客觀評價其藝術成就的基礎。

菊石圖軸

吳昌碩，1914年

紙本設色，153cm×82.4cm

中國國家博物館藏

花鳥圖軸

謝稚柳，1945年

紙本設色，90cm×57cm

四川博物院藏

山水圖軸

黃賓虹，近代

紙本設色，73.5cm×30.2cm

中國國家博物館藏

花卉圖軸

曾熙，1924年

紙本設色，134cm×66cm

中國國家博物館藏

大千用印

▌篆刻藝術於方寸間寫天地之無窮，與書法、繪畫一同被視為中國書畫藝術「三絕」。張大千一生用印之多，選印之精，鈐印之規整，同時代的書畫家無出其右者。張大千年少時便享譽藝壇，且能自運篆法，奏刀制印，可以說他對於篆刻藝術非常了解。他一生中所用印章多由陳巨來、方介堪、頓立夫、王壯為等名家所制。材質多為壽山石、青田石、象牙等，偶用昌化雞血石。印文以姓名、齋館、成語、詩詞、收藏、鑒賞等內容為主，多出於其對某一階段創作、經歷或心境的體悟，且鈐蓋頗具章法，與畫作相得益彰。張大千以畫作抒發自己的心境所悟，畫面或有不足之處則多以長題書法加以彌補，同時印章的內容亦能起到畫龍點睛的效果，使鑒賞者觀之能為之一振，有所感悟。因此可以說大千用印正是其藝術在精微處見精神的寫照。