黃中發 遙望經典
你以雙眸燃燒我的詩句，我以苦修等待天涯的相逢。
關注「作伴結廬」
蘭亭序
神笛情韻
純音樂
00:00/00:00
遙
望
經
典
文：黃中發
版式設計：龍靈子
學書法的基本要求是錘鍊筆法。
然而，當我們撥開籠罩在經典中的層層迷霧後，卻會驚奇地發現，經典作品之所以引起心靈震撼，是因為其中散發出來的是一份情懷，一份感動，以及強烈的生命意識。
現在很多學書者最重視的是技法，往往局限於書法技巧的學習和探索，而忽視了書法之源，即傳統文化對我們的滋養。
當我們端一杯香茗，品味王羲之的《蘭亭序》時，那種朗天清氣，和暢的惠風撲面而來。我們可以和書聖一道從宇宙的大視野來思考人生，感悟生命。羲之對人生易逝的感慨，對人生的熱愛，對人生憂患的拷問，傳達了在有限人生中創造無限價值的積極信號。《蘭亭序》被選入《古文觀止》，是因為它自身的歷史價值、文化價值以及哲思追尋。
當我們舉筆探追顏真卿《祭侄文稿》墨跡時，體會到得是其真摯情感的自然流露，和哀憤極致的內心宣洩。在那些字裡行間乃至卒不成字塗抹中看到的家國情懷躍然於紙，而使我們感動於心。這種家國情懷不僅僅於筆墨中，還在於顏氏一門一貫的切身行動中。這件作品就像一首悲壯鳴奏曲，成為千古絕唱，天地為之久低昂。
當我們觸摸蘇軾《寒食詩帖》脈搏時，那境遇的凄涼，內心的苦悶，性格的頑強，如寒夜的火炬，熊熊耀眼。情緒流轉的筆墨交織著傷痛與吶喊，同時也有堅守與豁達。凄涼，其實就是高貴人生的一個歷練過程。挫折，是精神力量的寶貴源泉。
不同於現代人的刻意製作，上面三大行書都是手稿，書寫得是真情流露，支撐他們作品的是極致人格及深刻的文化內涵。如孔子說的「志於道，據於德，依於仁，游於藝」。甚相其合。
書法作品唯有一個立體的呈現，才能震撼人的心靈，才能成為永恆的經典！
反觀現在獲獎入展的作品，有點畫精到的，有對比強烈的，卻很難看到震撼心靈的作品。其原因恐怕還是忽視了對傳統文化的學習。完成一幅作品，其內容如僅僅抄寫別人的詩、文，固不待言。縱然寫自作詩文，如果缺少傳統文化根基也將是空洞無物。試問，自己都打動不了，怎麼能打動別人？
書法的高境界是在具備法度的基礎上有情感表達，而情感表達是與詩、文內容相契合的。詩、文的內涵與高度是何等重要？
北宋期間，堪稱一時書法領袖式的人物如周越，蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄等許多書家，文人學者都從師於他。但隨他的弟子書法水平日益提升，眼界日高，完成了對周越的超越之後，又紛紛對周越書法的不足提出了批評，如黃庭堅說：「予學草書三十餘年，初以周越為師，故二十年抖擻俗氣不脫。」蘇軾說：「草書非學聊自娛，落筆已喚周越奴。」不難看出，他們批評周越書法的一個關鍵字是「俗」。也就是說他作品缺少傳統文化的深刻。
山谷下面一段說得更清楚:「周散騎《千字文》，皆絕妙，同時極善用筆。若使胸中有書數千卷，不隨世碌碌，則書不病韻，自勝李西台、林和靖矣」。
值得玩味的是，我們現在知道北宋書法家周越，還是通過山谷等書家對周越的批評，這是否可以對現在學書者警醒？
古代經典書法所彰顯出的風度和氣象是後世難以超越的，其風流蘊藉、其瀟洒飄逸，其中和之美，無不源於中國傳統文化精神在藝術創作中的得到完美的體現。
儒家的「敦厚思想」，道家的」天人合一」，釋家的「我心即佛」，成就了經典作品的不激不厲，線條的質樸無華，章法的自然多變，韻律的統一和諧。
書法就像一棵千年大樹上的累累碩果。傳統文化精神才是它的根，才是它的血脈，才是它的家園。
還是大文豪韓愈說得好，」養其根而俟其實，加其膏而希其光，根之茂者其實遂，膏之沃者其光曄」。
作者簡介
黃中發，江西鄱陽人，現為鄱江書院副院長，鄱陽縣書法家協會副主席。喜翰墨，主攻行草.揉篆隸筆意,籍數十年臨池,並樂從經史諸子百家中找養份，苦尋自家風貌。其作沉厚而顯圓活;俊逸外發而勁健內含,重視線內運動的表達，強調節奏。一直從事書法教育。書法作品入展中國書法家協會主辦的首屆全國職工書法展，全國首屆「長江杯」書法展。作品曾在書法報，書法導報，青少年書法報發表。藝術簡介載入鄱陽縣誌。
TAG:作伴結廬 |