（九）——吳振鋒、何開鑫、鄒濤、張坤山、陳其吉（2017年第49期

【十年】——紀念《書法報·書畫天地》發行500期

當代書法名家特刊（九）

吳振鋒、何開鑫、鄒濤、張坤山、陳其吉

（姓氏筆畫排序）

藝術家簡歷

吳振鋒筆名不然，別署萬廬。1957年出生於陝西商州。陝西省美術博物館收藏研究部主任，《美術博物館》雜誌執行主編。中國書協第四、五、六屆學術委員會委員，第七屆隸書委員會委員。陝西省文史館研究員，曾多次擔任全國書法展評委。作品曾多次入展全國性展覽。在《中國書法》《書法研究》等報刊上發表書學論文百餘篇，曾多次參加國際書學討論會、全國書學討論會及全國書法批評年會等學術活動。論文曾獲全國隸書學術研討會一等獎，全國第五屆書學討論會三等獎。論著《叩問心靈——吳振鋒論書三題》榮獲首屆中國書法蘭亭獎理論獎。出版有論書文集《心靈的選擇》《叩問心靈》《因為書法》《新中國60年書記史紀》《書法發言》《字里千秋》。

隸書王維《酬張少府》橫幅

行書憐君小品

藝術家簡歷

何開鑫四川蓬溪人。中國書協草書委員會委員，四川省書協副主席、行草書委員會主任，四川省德藝雙馨藝術家，中國國家畫院首屆沈鵬書法精英班成員。40餘次入展中國書協、文化部等國家級重要展覽和國際展覽，曾獲第七屆全國書法篆刻展全國獎（最高獎）、全國第三屆楹聯展銀獎、第八屆全國中青展三等獎、首屆世界華人書畫展金獎、四川省「巴蜀文藝獎」一等獎等，有多篇書法評論在專業報刊發表。中央數字電視書畫頻道及四川電視台製作並播出《何開鑫藝術人生》專題片，出版有《何開鑫書法精品集》《臨池寫心·何開心卷》《當代名家·何開鑫》《歲月入歌·何開鑫詩書作品集》《全國首屆名家、名篇、名作——三名工程何開鑫》等專輯。

草書條幅呼嘯穿嶺過，車行漸微茫。揮手京都遠，論道詩酒狂。畫苑聆妙諦，研書解彷徨。心路記墨痕，登峰閱秦蒼。

行草扇面玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森。江間波浪兼天涌，塞上風雲接地陰。叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。寒衣處處催刀尺，白帝城高急暮砧。其一。兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

行草扇面萬里江天萬里明，樹樹秋山蘊風情。扁舟橈金當夕照，漁歌唱晚繞洞庭。數叢棘草掩古渡，萬頃湖波鷺洲城。三橋飛渡停紅日，五湖煙柳入畫屏。

藝術家簡歷

鄒 濤1962年出生於寧夏，浙江衢州人，現居日本。中國藝術研究院中國篆刻藝術院研究員、中國美術學院書法系特聘教授、中國美術學院現代書法研究所研究員、《中國書法》雜誌編委、全日本華人印社社長、西泠印社社員。

曾獲第三屆全國中青年書法家篆刻家作品展優秀作品獎、第二屆西泠印社全國篆刻作品評展優秀獎等。著有《趙之謙年譜》《中國書法全集·趙之謙》卷（榮寶齋出版社）、《篆刻津梁》（人民美術出版社）、《書齋雅物——筆墨紙硯》（上海書畫出版社）、《雅室清賞——文房雜項》（上海書畫出版社）等。

篆書條幅大道日喪，若為雄才。壯士拂劍，浩然彌哀。蕭蕭落葉，漏雨蒼苔。

篆書條幅少時學劍未嘗試，輒假寸鐵驅蛟龍。不知何者為正變，自我作古空群雄。

篆書壽無量橫幅

藝術家簡歷

張坤山1952年出生，山東淄博人。海軍政治部文藝創作室專業書法家，國家一級美術師。自1990年以來連任第三、四、五、六、七屆中國書協理事。中國書協第六屆鑒定維權委員會副主任、第七屆書法行業建設委員會副主任，中國楹聯學會常務理事兼書法藝術委員會副主任，解放軍美術書法研究院藝委會委員，海軍美術書法研究院副院長，文化部國家藝術課題評審專家，享受國務院政府特殊貢獻津貼專家。

1984年起，數百次參加由中國書協、中國文聯和國家文化部主辦的一系列國家級展覽和國際書法大展，十餘次在全國性書法大賽中獲得金獎，多次擔任全國全軍展覽評審委員。多次榮立部隊二等功、三等功和獲得多種榮譽稱號。發表書論文章數百篇，出版書法和理論專著20餘種。

草書對聯篤初誠美慎終宜令

草書中堂天接雲濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。彷彿夢魂歸帝所。聞天語，殷勤問我歸何處。我報路長嗟日暮，學詩謾有驚人句。九萬里風鵬正舉。風休住，蓬舟吹取三山去！

創作隨想

□張坤山

對傳統要有敬畏之心或者崇尚之心，這是近幾年書法的常用語。事實也確實如此，傳統經典碑帖，尤其經典人物真的讓我們敬畏。縱觀歷代書家無不是池水盡墨、筆成冢墨成池。智永三十載臨池不下樓，米芾終生臨古字，王鐸一日臨帖一日應酬請索，終讓歷史銘記。古人的習書歷程無一不在述說成功的艱辛，若沒有皓首窮經、青燈黃卷的痛苦堅守，又怎能屹立於史上書壇？不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香？筆墨文化靠的是深厚的文化積澱與經年累月的刻苦臨池，時光易逝，古意難學，繼承尚易，出新艱難。孫過庭《書譜》說：「心不厭精，手不忘熟。」他倡導書者永葆藝術的敏感性與創造力，不斷提升審美境界和升華技藝水平，才能不負古人，不負經典，不負時代。

中國書法從古到今，從書齋把玩、案牘賞評發展到展廳懸掛，從實用書寫演變到專為展覽而書，確已發生了巨大的變化。諸如作品的尺幅、場地的擴大、創作的思路、藝術元素的提升等方面都與古人有了區別，但書法所承載的文化內涵和傳統精神卻依然歷久彌新，這是書法的靈魂。雖然當下書法創作呈現繁榮景象，但對書法傳統深度的挖掘和繼承還停留在表面，古人臨池物我雙忘、心手雙暢之愜意，秉燭游心之淡然，當代人已難體會其奧妙，更無古人閑庭信步之心境。過度強調個性化，而有異化傳統經典之傾向；過度強調形式與設計，削弱了書法本體之意識；過度揣摩評委好惡，缺少了書法原創之動力；過度宣揚接近百姓，易使書法藝術陷入庸俗化。

書法是線條藝術，也是一種造型藝術，它把工整平穩的漢字結構演變成無窮無盡的姿態，隨即有了藝術性，尤其是草書和行書。書之造型主要有點畫造型、結構造型、行列造型。書法家風格趨向的不同，主要指嚮應該是造型。簡單的一個漢字，可以書寫出若干個不同面目的造型，王羲之在《蘭亭序》中的「之」字有21個，每個都不相同，主要是在結體勢態上有了變化，因而呈現出生動。區別書法家的風格，也主要區別在字勢造型上，如懷素和張旭，雖然都是狂草，但拿出每一個來，寫法都不一樣，筆畫長短的搭配，偏旁部首的安排，尤其是字的筆畫之間的空白是千變萬化的。有經驗的書家用變化的手法寫同一詩句，可以創造出多種形態不同的表現形式，原因就是字勢結構發生了變化，隨之字與字之間的起承轉合也發生了變化。這也算是一種造型能力，這種能力越強大，作品中的變化起伏就越大，藝術元素就越豐富。細觀古人經典，你會發現，除了用筆上的竅門外，擺布好字勢結構，鍛煉這種造型能力，異常重要。

書法講究「節奏」，節奏中包含了諸多的點面，如速度快慢、字之大小、左右騰挪、俯仰向背、墨色變化等等都應視為與節奏有關。「節奏」一詞源於音樂，比如樂曲行進速度之疾徐，音響高低之起伏。節奏在書法中同樣重要，因為它既是技巧問題，也是藝術問題，節奏蘊含於章法構成中，人們通過章法的構成來判斷感受筆墨的節奏。行草書尤重節奏，王羲之的《得示帖》便是一部節奏極佳的法帖。平時的日課中除了對碑帖筆畫結體的練習外，還應當細心觀察古人書寫的節奏變化，有人說「節奏是書法藝術的靈魂」，仔細琢磨，很有道理。試想，如果書法中失去了大小、虛實、快慢、黑白等節奏變化，還有藝術感覺嗎？最多只能稱為寫漢字，然而寫實用性的漢字與書法藝術卻是有天壤之別的。

藝術家簡歷

陳其吉號幽蘭，1948年出生於海南文昌。中國書協楷書委員會委員，第四屆海南省書協副主席，第五屆海南省書協顧問，海南省書畫院特聘書畫師，海南省政協書畫藝術研究院理事，文昌市書協主席、文昌市開明書畫院院長。2003年被海南省文聯評為「德藝雙馨」優秀藝術家，2007年被中國書協評為中國書法家進萬家行動先進個人，2012年被文昌市委、市政府評為文昌市優秀社科文藝人才。

楷書重陽中堂

隸書神龍條幅

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