齊白石不僅學他的畫，還用他的名字給兒子取名！
早先萃花給大家介紹了齊白石的《山水十二條屏》他「拍」了一組模糊的風景照，竟成為全球估價最高的中國藝術品，對，就是那個拍出9.3億、躋身全球最貴的中國藝術品的天價畫作。
其中，裡面一些山、樹葉的畫法採用幾乎相同走向的大卧點來表現。
這種以墨點畫山石、樹葉的畫法並非齊老的原創，而是借鑒了宋代大書畫家米芾（fú），所以稱之為「米點法」。
米芾在書法上是宋四家之一，繪畫上又與其長子米友仁開創「米氏雲山」而留名畫史，可以說是非常牛逼了。
齊老想必是很推崇米芾，當他二兒子出生時，他給兒子取名齊良芾，名字中的芾即來自「米芾」，期待兒子以後能成為像米芾那樣的大畫家。
好，言歸正傳，讓後世推崇的「米氏雲山」是如何產生的呢？
開宗立派的米氏父子
五代十國那會，山水畫產生了不同流派：北方出現了荊浩開創的北方山水畫系統，運用水墨與大山大水的構圖，表現壯美的北方山水；
南方則出現董源、巨然開創的表現江南濕潤秀麗景色的江南山水畫體系。
荊浩的畫里勾、皴的運用較為明顯，而董源的畫皴也運用得比較多。（勾：將物體的外輪廓、主要脈絡用線條勾勒出來，皴：表現山石、樹木 紋理脈絡的畫法）
北方山水畫自荊浩以後，出現了關仝、李成、范寬，三人繼承了以水墨為主的山水畫風，繼續表現雄偉壯闊的北方山水，世稱「三家鼎峙，百代標程」；
而江南山水畫這塊，在董源巨然之後，米芾米友仁父子異軍突起，開創了雲霧迷濛的「米氏雲山」，成為江南山水畫體系的中興者。
那米氏雲山到底是怎樣的呢？
雲霧迷濛的「米氏雲山」
傳統山水畫以「勾皴法」狀山石，但米芾特別注重畫面上水與墨的交互融匯，去形求意，用側筆橫點疊染，將水墨渲染和落茄大混點（也即米點）融為一體。
可惜的是，米芾山水的真跡已經失傳，所以後世研究「米氏雲山」就多以米友仁的畫作作為依據。
例如米友仁的《瀟湘奇觀圖》卷，畫中山體先以清水筆潤其大概，再用淡墨點染，後中墨疊染出山體大致層次，再以濃墨破之，再趁水墨尚濕時以濕筆隨山體形態的轉折、變化作點染。
這樣，山的遠近、虛實、凹凸全在點染的水墨變化間體現。
從用墨上看，山的頂部用墨稍濃且密，山體下部用墨稍淡且疏；煙雲純以濕淡的墨線勾畫而成，很有古意；樹先用筆畫出樹榦，再以或濃或淡的橫點疊染樹葉而成。
從技法上來講，《瀟湘奇觀圖》中山石、樹木的描繪是純以水墨點筆而成，不用一絲線條描繪，並且沒有「干破」之法。
整個畫面煙霧迷濛，變幻淋漓，充分體現了米氏雲山「山以煙為衣，雲以山為體」的雲山特點。
畫作的重點不僅僅在於山，也不僅僅在於雲，而在於雲遮山、山浮雲的煙霧朦朧的景色。
但要畫出這種狀態其實也殊為不易，《孫氏書畫鈔》中有個觀點，大意是「雨山晴山，畫家容易描繪；唯獨晴欲雨、雨欲霽，宿霧曉煙，難以刻畫。」
「以墨為戲」的繪畫理念
「米氏雲山」並不是無緣由地產生，一方面是因為米芾中年遷居鎮江，看多了江南清秀柔和的景色，所以所繪山水不似北方山水雄偉奇特，而是南方山水的煙雲繚繞；另一方面則跟父子二人的繪畫理念密切相關。
米芾自稱所畫雲山「樹石不取細，意似便已」。萃花翻譯一下，大概就是「不追求畫得像，神韻到了就可以」。這種畫風與以宋徽宗為代表的那種刻意求工的畫風是截然相反的，但與通常認為的「興之所至，以墨為戲」一致。
米友仁注重自我的寄性表達和墨戲之趣，認為繪畫是「借物寫心」、玩弄筆墨趣味以抒寫「胸中盤郁」。在米友仁畫作的署名中，我們還可看到「戲作」一詞，說明他還真是把畫畫當作水墨遊戲似的。
概況來說，米氏雲山以點染代勾皴，注重水墨的運用，使繪畫上升到「墨戲」的藝術精神高度，顯得平淡天真；米氏父子也正是通過這種墨戲的態度和母題選擇（米氏雲山）來達到他們認可的文人趣味。
代有傳人，影響至今
中國傳統山水畫領域，米氏雲山是構成文人山水畫派系的一支重要流派，自宋代米芾、米友仁父子開創以來，歷經數百年而代有傳人，至現代山水畫領域，米派山水畫技法表現力也是很強的。
元代高克恭，明代陳復明、董其昌深受米氏雲山的影響；明清正宗文人畫家甚至將米派山水畫推崇為「逸品」，這是文入畫的很高品位。
無論是景緻、構圖、筆墨還是意趣等，都可看出米氏雲山風格對其的影響
而在近現代，除了文章開頭說的中國畫大師齊白石借鑒了米氏山水畫的技法，世界抽象派藝術大師、法籍華裔著名畫家趙無極更是米芾的迷弟，「他是用另一種眼光觀察的畫家，是大書法家，是中國最偉大的畫家之一。」
參考資料：
1雲山墨戲——米氏雲山的形成考
2「米氏雲山」及其遞傳與嬗變
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