法國大牌如何抓住千禧一代消費者的心
「
巴黎的時尚是一種風格，藝術家在時尚的風格里錘鍊品質，打磨時光。而尋常百姓，在巴黎的時尚中，追求一種獨特自我的生活方式。有幸停留於此，便好好享受這座引領時代的城市帶來的潮流氣息。
」
12萬公里，11小時的航程，赴2018MAISON&OBJET Paris春季展之約，網易設計從北京到巴黎。（MAISON&OBJET Paris，巴黎時尚家居設計展，以下簡稱M&O）
M&O是網易設計逛過的「最不像展覽」的設計展，它更像是一個集市。來自世界各地的人們把家中最擅長做的，最美麗的東西聚集在了一起，與世人分享。或許這就是它吸引人的地方——不急不緩，不灼不黯，像朋友般溫暖的藝術盛宴。
特例獨行 做自己的時尚推手
2018年M&O春季展主題為Showroom（個人展示空間）。主題擬定來自於M&O家居潮流觀察室中的NellyRodi的顧問團隊。如今，每個人的身分不再有明顯區分，消費者已經身兼創意總監、時尚總監、設計師、及關鍵決策者。「SHOWROOM個人展示間」付諸於文字與圖像。以「SHOWROOM個人展示間」概念打造的居家空間，以合作共有的精神，用於分享與展示所有東西。
家，就是你的展示廳
創意趨勢顧問公司NellyRodi藝術總監 / Vincent Grégoire在接受網易設計採訪時表示道：「Time is changing，Everything is changing，People want to live differently.」
走進Hall7展廳的靈感空間，便會發現這不僅僅是一個販賣與購買的商店，這個空間試圖著與消費者產生互動，讓商店更有「家」的感覺。就像Vincent所言，消費者仍然需要實體空間來體驗產品跟交流意見，但如今的重點是不用再取悅所有人，而是滿足自己的社群就好。
「我希望這裡呈現戲劇性的氛圍，大量的鏡子、玻璃展示櫃、聚光燈等等，但我也希望，能夠與觀眾互動，與熱門的社群媒體呼應。為此，我想像了一個給遊客的實景體驗，讓他們能夠打卡提高知名度等等。我會在展覽周圍放置物品和空的架子，並要求遊客挑選物件，並請他們屆時挑選的理由。這將是一個充滿活力、貼近生活又有互動效果的點子，而最重要的，這是一個輕鬆休閑的環境，因為比起嚴肅死板的舞台，這樣零距離的設計才是當前趨勢。」--Vincent Grégoire
SHOWROOM
SHOWROOM
SHOWROOM
M&O里的中國新風尚
正如M&O巴黎展董事總經理菲利普·布羅卡（Philippe Brocart）所說，中國設計師在M&O的展位中一年比一年活躍。不論是從參展的人數還是在於與展覽本身的互動。「我們看到了中國正在出現很好的設計品，巴黎展對於世界範圍最新銳的設計保持歡迎的態度，而中國是一個重要的有待去發現的地方。」
中國設計師Zhao Yu正和全球知名設計鬼才Tom Dixon合作一個在中國寧波的住宅項目，這正是中國傳統的生活哲學與英式當代設計的完美結合。在M&O論壇中討論到中國與英國的設計差異以及文化衝突時，Tom Dixon表示「如今中國設計進步的非常快，中英兩國各有各的優勢，不用去考慮那些所謂的文化衝突，吸收精華，學習並運用才是最主要的。」Tom喜歡東方文化中一大家人聚在一起的親近感，更賞識中國可持續發展的理念。
中英當代設計對話
來自中國的設計師Zhao Yu則認為設計是沒有國際之分的，美也沒有國際之分，不同國籍的設計師有著共同的追求。「我們是一個對新鮮事物感興趣的國家，中國擁有著包容的文化，通過我們的吸收變為自己的一部分。我們也希望更多國外的品牌走到中國來，和中國進一步的交流與碰撞。用各國的『作料』來完成一道中國的『美食』。」
「新」巴黎的生活方式
M&O從展廳到織品、家居，再到居家裝飾，引領我們進入溫暖親切的小窩。這些愛不釋手的小小精品，為室內空間注入獨特的精華，裝點著生活的巧思。
今年的新銳設計師獎得主：FedericaBiasi、AntonioFacco、MarcoLavit Nicora、KensakuOshiro、FedericoPeri、GuglielmoPoletti均來自義大利。其中最小的AntonioFacco生於1991年。在這裡，新的世代正試圖透過設計找到發聲的機會。
FedericaBiasi
FedericoPeri
GuglielmoPoletti
展會中各具匠心的品牌加上珍貴的手工技藝，「新」巴黎的生活方式，早已反映在各個家居與配飾中。這樣的儀式感，你們喜歡嗎？
走近
KYOTO CONTEMPORARY，見到這藉由巴黎的頂尖設計師和京都技藝精湛的工匠之間的合作而成的作品，不由感動。傳統不只是保存技能，而是不斷的創新。京都的匠人們誠心希望能夠創造出能融入當今人們日常生活的產品。
CTO LIGHTING，來自英國倫敦的燈具品牌。因其高質量和定製的照明而被世界公認。與頂尖的建築師和設計師合作，參與有影響力的室內設計項目，包括倫敦Rosewood酒店，Savoy Hotel酒店和Chiltern Firehouse酒店。 CTO LIGHTING象徵著英國設計製造的優雅和卓越。
還沒有走近
MAGIC CIRCUS DITIONS，便被她的氣場所吸引。此次展出在M&O展示的照明系列，靈感均來自於20世紀初的美學，具有不可否認的現代性。每個照明都是用吹制玻璃手工製作的，金屬配件是在一個傳統的祖傳工坊里製作。設計師從褶皺紙的簡單形狀開始，混合了新藝術風格的參考，並決定放大這些日常用品。
來自日本的
ARITA 400 PROJECT則向世界展示由日本傳統和技術支持的新型現代ARITA瓷器。據設計師介紹，該品牌部分餐具商品均用於法國五星及以上的酒店或貴族家庭，而藝術品也被知名畫廊等收藏。
PEDRALI的配色則有著讓人過目不忘的本事。這家義大利公司將功能與視覺的融合詮釋得淋漓盡致。
SELETTI似乎從未讓人失望過。從設計產品、桌上藝術、傢具、照明，到精品配件和裝飾，SELETTI是一個視覺和進化的歷史。專註於設計元素和義大利的卓越創意。今天，SELETTI的目標是一種新的生產和日常生活，一個秉持美的理念的設計旅程。
以及在M&O展會裡建造了一座
「妙物村莊」的日本人氣設計師佐藤大。還未走近，便被一「白色的村莊與村民們」所吸引。這是此次佐藤大為哲品設計的展廳。
在談及到本次的設計靈感時，佐藤大表示：我們平時就置身於「家傢具器物」這一不同體量的狹小空間里生活著。我們打開家的方式是「進來」；打開傢具的方式是就是「坐」和「放東西」等等；打開器物的方式是「起拿、放下」等等。這三類事物通常通過平衡達成互補。
但是這次，作為展示「僅有器物」的空間，我嘗試去平靜地打破這個平衡。我們準備了一些「傢具」般規模大小的「家」，在裡邊放入「器物」，從窗口往內窺視的構成，就變成了「家」和「器物」兩者的關係，「器物」的存在感就會躍然凸顯。結果，就形成了在小「村子」里，各種各樣的器物就像「村民」一樣過日子的場景。於是，產生了不可思議的體量感的展位。
很多人都說，這麼多展覽里最偏愛M&O,這是一個最令人放鬆的展覽會，也是一個最自由平等博愛的設計舞台。它誕生於巴黎，展示著獨有的氣質與文化。為什麼每年的巴黎展我們都不能錯過？或許正如他們所說......
"M&O給我們傳遞著法國人當下的生活方式，在遊走間體驗法國人的主張與態度是一件很有意思的事情。」——吳濱
「M&O是一個很有啟發性的展覽，它的規模不算大，但軟裝、硬裝都齊全了。M&O給予了設計師們聚在一起看好設計的機會,也給予了好的品牌可以向全世界展示的機會。」——梁景華
「這些年我一直關注著M&O，它沒有太多跌宕起伏的刺激與變化，就像是一個很值得信賴的朋友一般陪伴著設計師，帶給我們最新潮的設計資訊，且這些內容也很實用、很容易被吸收。我很喜歡M&O帶個我們的這種感覺。——何宗憲
「M&O策展的一屆比一屆成熟，今年在巴黎湧現了大量有趣的產品以及新潮的思想。是這些組成了M&O，使它越來越好。M&O是一個值得設計師們來參觀的展覽」。——義大利設計教父 Giulio Cappellini
2018從北京到巴黎，展覽還在繼續，接下來M&O又會帶來怎樣的驚喜，讓我們共同期待...
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