試論原創性對當代水墨畫的影響，著名水墨大師筆下千嬌百媚的人體美女欣賞！

當代水墨作為一種新的繪畫風格，大約出現在20世紀90年代中期，距今不過10多年，因其在題材、技法、觀念上均有別於傳統中國畫，所以又有很多別稱，如「實驗水墨」、「新水墨」等。當代水墨以其鮮明的時代感，突出的視覺張力，勇敢的探索精神，立足於當代中國畫壇，成為當代中國畫一股不可或缺的新興力量。

目前國內「當代水墨」大體有三種畫風流派，一種是完全運用西方繪畫觀念的現代水墨，如谷文達、仇德樹、杜大愷、徐累、朱偉等，他們的繪畫更接近西畫，作品抽象、設計或裝置的元素更多，宣紙只是一種材料；第二種就是「中西合璧」型的，以 「艷彩繪畫」的郭泰來為代表，借用西方的繪畫語言符號，但情調還是中國的；第三種就是偏重於傳統筆墨技法，但題材內容非常現代鮮活。總體上來講，第一種由於過於接近當代藝術，遠離中國畫的水墨精神味道，未來變數較大，而後兩種「中西調合」和「偏於傳統」的當代水墨則收藏風險較小，可以大膽投資。

對當代水墨畫家來講，作品的原創性至關重要，它是畫家生存的生命，具有原創性，畫家未來就有發展的空間和機會；缺乏原創性，畫家很多時候只能是曇花一現。對當代水墨畫家而言，原創性就是畫家的標籤，收藏沒有原創性的畫家作品，結局只能是失敗。

當代水墨在當下之所以受到市場青睞，作品原創性的魅力首當其衝。具有原創性的畫家值得關注。反之，如果不注重原創性，畫家僅僅是表面上的花樣翻新，而缺乏根本性、顛覆性的新意，這樣的當代水墨畫家定位不高，其作品價值也不大。

除了原創性，畫家在學術界是否受到肯定和好評，市場表現是否活躍，也都是要綜合考慮的因素，畫家在學術界獲得認可和承認，就樹立了自己在當代水墨圈的地位，在市場上也容易有上佳的市場表現。反之，沒有學術認可的話，畫家的學術地位無法保障，市場就很難有亮麗表現。因此，像武藝這樣以自己獨特的圖式和筆墨獲得學術好評的畫家，其作品受到藏家青睞就顯得順理成章。

當代水墨現在還處在市場培育初期，不像某些畫家，作品動輒百萬，人為炒作因素很大，藝術價值與作品價格背離嚴重。當代水墨作為書畫市場上的新興熱點和品種，目前是最佳介入時期。

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