魯迅還是平面設計師？看了你就知道！
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一提起魯迅，很多人第一反應都是：一位奮筆疾書、憂國憂民的文學巨匠。
但你可能不知道，魯迅還是當之無愧的民國第一設計師。
在那個沒有PS的年代，魯迅憑著自己的才華和審美，幾乎包攬了自己的作品以及各大雜誌的封面和裝幀設計。
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對於書籍封面，魯迅最擅長的就是把各種字體玩出新花樣，每一種在今天都足以讓各大字型檔膜拜。
書名用雙線描字體，嵌入抽象幾何圖案的缺口，對應著本書「從藝術規律中」的用意。
文學和思想的萌芽，是不是看起來也萌萌的？
《熱風》出版時，魯迅對當時社會現狀感到「寒冽」，特以「熱風」命名。手寫兩字「熱風」，憤慨有力。
《華蓋集》，由《熱風》的手寫字轉為印刷體美術字。
兩年之後的《而已集》，由印刷體美術字再次突破，轉變為自由美術體，更加靈動且古雅。
為報刊設計刊頭，力求樸素大方、簡潔實用。
古線書裝幀，手寫字體，古雅韻味自現
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除了玩字體上的freestyle，魯迅的畫面設計也是溜到飛起。不只畫面本身精細雅緻，仔細品一下還會發現很多小巧思。
細看會發現，這隻活潑靈動的貓頭鷹的雙眼被畫成了一對男女的頭。
這隻小貓頭鷹還出現在了更多地方，看它是不是在對你眨眼賣萌？
《心的探險》，魯迅用了大量古墓門畫像來做飛騰在雲中的群魔，圍繞書名圍攻、試探，感染力頓生。
《壁下譯叢》是文藝論文集，魯迅用了一幅抽象畫，用來象徵書中內容的現代性。
《歌謠紀念增刊》，兒歌及研究論文集。魯迅特意用深藍色封面表示月夜，勾勒幾縷閑雲和一彎斜月，來映襯內容的詩意。
童話《小約翰》，類似剪紙畫般朦朧又有詩意的剪影，對應童話主題內容。
為《凱綏·珂勒惠支版畫選集》而設計的宣傳畫，選取《選集》最後一幅《德國的孩子們餓著！》再繪製。
而在整體的封面裝幀之外，需要動畫筆的時候，魯迅也不甘示弱，拿出小時候畫《芥子園畫譜》，以及學醫時描摹人體器官的功底，在插畫界混得也是風生水起。
魯迅手繪
魯迅為某報刊繪製
「死有分，活無常！」
魯迅為自己的《朝花夕拾》所繪插畫
魯迅描摹的北邙出土明器（隨葬器物）圖
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看了這麼多魯迅的作品，你會發現他的設計，會給人一種非常硬朗的「復古」。無論是變形的字體還是圖案，好像都有一種刻印般的用力感。
像他給北大設計的校徽，就採用了「北大」二字的篆書，整體設計就像古代的篆刻印章。
有人這樣分析，魯迅將「北」字與「大」字的篆書進行了一些變化，讓「北大」兩字的結構就像一個人背著另一個人，兩個字又組成了一個整體的「人」，這就構成了「三人成眾」，傳遞出「北大人肩負著開啟民智的重任」的理想。
同時這兩個變體篆書「北大」，還有「脊樑」的象徵含義，由此傳達出魯迅希望北大畢業生成為國家民主與進步的脊樑的意味。
而他自己的書籍封面設計中，最優秀的《吶喊》同樣也是延續著這種「用力」的古意。
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